Sylvester Shchedrin, Vene kunstnik: elulugu, loovus

Sylvester Shchedrin seisis Vene romantiline maastiku päritolu. Hoolimata asjaolust, et tema elu oli lühike, jättis ta maha palju suurepäraseid teoseid. Kõige kuulsam kunstniku tsükkel on "Uus-Rooma". Püha Ingli loss. " Tänu Šchedriini teostele jõuab Venemaa maastik uuele tasemele ja hakkab looma iseseisev žanr.

Noored Venemaal

Talvine hingamispäev iidses aadlikus perekonnas sündis Sylvester Shchedrin. Kunstniku biograafia on peamiselt seotud Itaalia, siin on ta loonud oma parimad maalid. Venemaal oli ainult kunstniku nooruk. Vaatamata välismaale kulunud aastatele tundis kunstnik alati vene meest ja oli huvitatud tema kodumaa saatusest. Ta sündis veebruaris 1791 Tõeliste Kunstide Akadeemia rektori perekonnas Feodosiy Fedorovich Shchedrin. Onu, Semyon Fedorovich, oli Akadeemia professor ja juhtis oma klassi. Ütlematagi selge, et selliste andekate sugulastega oli poisi saatus eelnevalt kindlaks määratud.

9-aastaselt sai Shchedrin õpilaseks Akadeemia. Kui oli aega spetsialiseerumise valimiseks, läks ta oma onu klassi, kes on spetsialiseerunud sentimentaalsetele maastikele. Kuid Semyon Fedorovich sureb äkki ja noormees valib professor Mihhail Ivanovi juhendaja.

1808 tõi õpilase esimest väikest hõbemedali looduse joonistamiseks. Järgmisel aastal sai ta väikese kulda oma maalimise edukuse eest. Ja 1812. aastal Shchedrin lõpetas Akadeemia, andes suurt kuldmedalit lõuendile "Vaade Petrovski saarelt". See auhind andis lõpetajale õiguse reisida Itaaliasse, et tutvuda klassikalise kunsti rikkaliku looduse ja meistriteostega, nn "pensionile jäämisega". Kuid Napoleoni sõja tõttu pidi reisi edasi lükkama. Alles 1818. aastal jõudis kunstnik lõpuks Itaaliasse. Ta ei tule Venemaale enam tagasi.

Itaalia

27 aasta pärast läheb Shchedrin Rooma. Alguses asus ta elama luuletaja Konstantin Batyushkoviga. Pärast tõsist külma Peterburi igavese vihma sajandil nägi päikseline Itaalia olemus kunstnikule maise paradiisi. Ta töötab eranditult loodusest, mis sel ajal oli revolutsiooniline samm. Kunstnik pole lihtsalt kirjutanud, ta naudib maalilisi vaateid rohelistest orudest ja laservast merest. Ta suudab täiuslikult edastada valgustust, atmosfääri ja õhku. Itaalia looduse tõeline laulja on Sylvester Shchedrin. Kunstnik tahab osta maalid mitte ainult venelastele, vaid ka kogenud kohalikele kollektsionääridele.

Rooma pärast Shchedrin läks Napolisse. Siiski tootsid seal revolutsioonilised mässud ja see polnud ohutu jääda. Kunstnik taas asus Roomasse. 1823. aastal lõi ta oma kõige kuulsamaid maalid - "Uus-Rooma". Püha Ingli loss. " Samal aastal kaotas kunstide akadeemia pensioni aeg, oli aeg koju tagasi pöörduda. Aga Shchedrin teosed olid Itaalias nii edukad, et ta otsustas siin viibida. Kunstnik läheb taas Napolisse. Linnas veedab talvine talv ja soojas ilmaga reisib väikestesse mereäärsetesse linnadesse, tehes täismahus skeeme.

Ei ole teada, kas Shchedrin kavatseb Venemaale tagasi pöörduda. Kirjavahetusest nähtub, et kodumaa ja Vene kunsti saatus tundis teda väga mures, kuigi ta ei kiirusta Itaaliast lahkumist. Igatahes ei kavatsenud ta teda tagasi pöörduda. Kunstnikku sattus tõsine haigus, mida ei aidanud kasulikud hoolitsused kuurortides ega ka karlatanravimite kaudu. Sylvester Feodosievich Shchedrin suri vanuses 39, november 1830.

Loovus

Maastikust kui sellisest, iseäranis romantilisest kujunemisest on Venemaal ühendatud Shchedrin ja Aivazovski nimed. Enne neid meistreid peeti looduse pilti elegantseks salongžanriks ja neil ei olnud palju kaalu. Eelistatakse portreede ja ajaloolisi lõuendeid. Loodust peeti peamiselt mudeli või sõjaliste lahingute taustaks. Romantilisele maastikule eelnes sentimentaalne, mis kujutas endast reeglina rahumeelseid pastoreid või nostalgilisi riigimaanteid. Romantism on humaniseeritud olemus, nüüd muutub ta pildi näitlejaks, väljendab kunstniku mõtteid. Lemmik lugu romantilisest kunstnikust - meri ja mäed. Shchedrin algas klassitsismi raames, kuid sellest kiirelt lahkus. Kuuvalgedel päikeselised orud ja merevaated kujutavad endast romantilist žanrit.

Paljud kunstniku teosed ei jõudnud kunagi Venemaale, levitades Itaalia privaatkogusid. Tuntud ja arvestatud ei olnud kogu maalikunstniku pärand. Peterburi Vene Muuseumis näete "Vaade Amalfi lähedal Napoli lähedal", "Vaade Rooma Kolisoole", "Rooma lähedal Tivoli juga". Tretjakovi galeriis on "Moonlit Night in Naples", "Matromanio müts", "Capri saare suur sadam", "Sorrento väike sadam". Mõningaid teoseid hoitakse piirkondlikes muuseumides, näiteks "Napoli väljavaade Pozelippo teest" või "Vesuviusest vaatev koor".

Püha Angela loss

"Püha Inglise loss" (1823-1825) - kõige kuulsam maalikunstnik Shchedrin. Rangelt öeldes, see ei olnud pilt, vaid terve tsükkel kaheksast laudast ühise nime all. Esimene töö oli selline suurepärane edu, mille Schedrin tegi arvukate taotlustega mitmeid kordusi, varieerides valgustust ja kellaaega. Üks teosed on Tretjakovi galeriis.

Lõuendil värviti kunstnik Tiberi jõe kaldtee maja lähedal, kus ta elas. Taust on antud "vanale" Rooma jaoks. Siin näete lossi ja katedraali, mis on kaotatud õhus. Esiplaanil on vanu elamuid, muldkeha ja kalapaate. Eriti usaldusväärne annab tööle hoolikalt kujundatud vaesed kalurid. Pilt elab ja hingab. Shchedrin rõhutab kontraste: lõuendil on luksuslik Rooma minevik ja mitte kõige pidulikum present.

"Verenud, viinapuudega kaetud"

Šeddiini küpsuse ajal oli üks lemmikutest roheliste õliruumi ja terrasside motiiv. Ta ise nimetas seda "Pergolata". Itaalia porgola - katusel paiknev veranda või aed, mis on kaetud küüslaugu rohelistega. Nendes maalides katsetas kunstnik valguse ja õhuruumi usutavat ülekandmist, otsides lõuendi elavust. Kõige kuulsam pildil selles teemal on "viinamarjadega kaetud verand" (1828). Kuuma Itaalia kella. Inimeste grupp peatus terrassi jahtumisel. Me ei tea, kas pere on juhuslik kaaslane. On ilmne, et nad on väsinud väsinud kuumusest. Inimesed siin ei ole ainult lisad, iga arv on väljendusrikas ja mitte juhuslik. Nad on loodusega ühtsed ja täiendavad seda, ilma et oleks pilt välja näinud. Viljakas varju vaheldub kuldne päikese ruudud, taustal meri muutub siniseks. Vaadates pilti, läheb vaataja ise selle kuuma Itaalia suvi.

"Napoli kuuvalgusel ööl"

Viimase eluperioodi vältel sõitsid Sylvester Shchedrin dramaatilise valgustusega mererannad. Ta kirjutas mitu õhtut stseeni, mis kujutasid muret muret tekitavat kuuvalgust. Üks neist on Peterburis, see on "Napoli moonlit öösel" (1829). Pilt võib jagada kolmeks osaks. Paremal on paatide siluetidega tume meri. Vasakul on linna hoones ja paadisamm, kus kalurid tulevad end soojendama. Pilt kroonib romantiline taevas, mis on kaetud pilvedega, kus pilvede vahele ilmub välja öönägemine. Sellel lõuendil lahendab kunstnik raske ülesande: ühendada ühes kompositsioonis külm Kuuvalgus ja põleva tulega soe leeg. Teadlased Shchedrin loovus viitab sellele, et tema hilisem töö on palju väiksem kui varem päikseline maastik harmoonias ja terviklikkuses.