Prantsuse kunst: üldised karakteristikud, ajalugu

Prantsuse kunsti ajalugu hõlmab tohutut ajaloolist perioodi, alates antiikajast kuni meie ajastu.

Prantsusmaa - hämmastav riik, mida iseloomustab salapära ja keerukus, sära ja täiuslikkus, ülbus ja eriline ihaldust kõike ilusat. Ja selle ainulaadse kujunemise ajalugu, mis on muutunud standardiks, on selline mitmekesine ja ainulaadne kunst mitte vähem hämmastav kui riik ise.

Frankish kuningriigi moodustamise eeltingimused

Prantsuse kunsti tekkimise ja arendamise iseärasuste mõistmiseks on vaja teha iidse perioodi ajalugu, kui tänapäeva prantsuse riik oli Rooma impeeriumi osa. IV sajandil algasid barbaaride hõimude aktiivsed liikumised Reini pankadest kuni impeeriumi piirideni. Nende rünnakud ja perioodilised rünnakud Rooma maadest, mis olid laastatud, kahjustasid oluliselt ladina olekut. Ja 395. aastal jagati Rooma impeerium endise imperaatori poegadeks kaheks osaks: Theodosius tagastas oma territooriumi kõige rikkamaid idapoolseid osi vanemale poega Arkadiat ja andis lääne poja kätte nooremale poeg Honorusele. Suur-Rooma impeeriumi jagunemine osadeks nõrgestas juba niigi hapra Rooma riigi ja muutis selle välistele vaenlastele haavatavamaks.

Kaasaegse Prantsusmaa territoorium oli osa endise Suur-Rooma impeeriumi lääneosast. Tugev löök 410-s põhjustas Visargoti Rooma väed, mille juhtis Allarikh. Viimasel Rooma keiser nõrk riigil peidus Ravenna, jättes igavene Rooma. See oli seal, et Odoacra üks juhtivaid visigotiliste hõimude ülemaid oli jõudnud teda kätte. Selle sündmusega, mis toimus 476. aastal, oli Rooma impeeriumi lõplik langemine seotud. Vallutatud maadel hakkasid Suurbritannia alguses tekkinud barbaarlased ilmuma. Viimases sajandis tõusis Gaulil, Franki riik.

Frankishi riik ja prantsuse kunsti areng

Franks on rühm hõimudest, kes on juba pikka aega asustanud Reini jõe kallastel alamjooksul ja Läänemere rannikul. Frankini esimese kuningriigi asutaja Euroopas oli Franki noorem juht Clovis Mieroving, kes võitis Soissoni lahingus Galia Rooma kuberneri armee Galias ja konfiskeeris tema kontrolli all olevad territooriumid. Uutes territooriumites asus ta oma kolleegide Franki asustama, andes neile maatükid, teostas mitmeid riiklikke reforme nii riigihalduse kui ka kohtu- ja õigusvaldkonnas, tutvustades ainulaadset dokumenti - sugukonna suguharude järgi koostatud unikaalset dokumenti - "Salic Truth" Soolised frankid. Lisaks pöörati erilist tähelepanu Chlodvigi usu valikule. Kristluse vastuvõtmine mitte ainult ei tugevdanud uut riiki, vaid mõjutas ka Frankish kunsti kujunemist.

Pärast seda, kui Merovingia dünastia sai valitsussituatsioonides laiskuks, muutus kuningriigis elu järjest raskemaks. Tuntud, et lüüa kuninglikud maad. Õnnisväärtus aadlite halduses koos nende eraldiste ja talupojadega õitses. Elanike vaesumine on suurenenud. VIII sajandil oli põlisrahvaste hõimudest välimine oht. Võimsus nende kätes võeti ühe viimase Merovingi kuninga Karl Martelli juhatajana. Ta tegi mitmeid reforme, mis aitasid riigi tugevdamist ja araablaste võitmist. Ja Charles Martelli Pippin Shorti poeg valiti aardlaste nõukogusse Franki uueks kuningaks. Seda valikut kinnitas paavst. Ja esimene Frankish keiser oli Pippini poeg, lühike Karl, kelle taga oli hüüdnimi Great, mis oli ajaloos kinnitatud. Frankishi impeeriumi Charles on võlgu spetsiaalse kultuuri- ja kunstijärgu ajastu, mida nimetatakse Carolingiani renessansiks.

"Algne" frankide kunst

Kui me mõistame Frankishi riigi sünni ja kujunemise iseärasusi, siis hakatakse Prantsusmaalt pärinevate kultuuripärandi saatust varakult mõistma. See oli peamiselt iidse tsivilisatsiooni areng: sillad, elamu ja templi arhitektuur, skulptuur ja kirjandus, teater ja kunst ja käsitöö. Kuid kristlikud kirikuisikud ei pidanud vajalikuks neid kultuuriobjekte säilitada, kuid nad kasutasid seda osa, mida võiks kohandada usulise kultuse lahkumisele ja elanikkonna elule. Seega kristlaste kirikute kummardamine toimub ladina keeles, kirikuraamatud on kirjutatud samas keeles.

Antiikkonna arhitektuuriliste leidude kasutamine oli vajalik kirikute ja kloostrite rajamise alustamiseks, astronoomiaalaste teadmiste kasutamine aitas arvutada kirikukalendri kuupäevi, mis keskaegsete ajastutena deklareeris kogu kuningriigi elu. Ka Franksid kohandasid nende vajadustele ja Rooma impeeriumi haridussüsteemile. Tähelepanuväärne on see, et Frankishi koolides õppinud koolide õppeainete kompleksi nimetati seitsmeks liberaalseks kunstiks. Millist kunsti me räägime? Nn trivium sisaldas teadust sõna: grammatika, retoorika ja dialektika. Quadrivium sisaldas numbriteadet: aritmeetika, geomeetria, muusika kui muusikaliste intervallide arvutamine ja astronoomia.

Kunsti ja käsitöö alal domineerisid barbaarsest loovusest tulenevad traditsioonid, mida iseloomustavad taimede ja loomade kaunistuste peamised motiivid ning koletiste või olendite kujutised, mida tegelikult ei eksisteeri ja on sageli üsna hirmutav välimus. Seda tüüpi kunsti nimetatakse teratoloogiliseks või hirmsaks.

Karolingi elavnemise kunst ja kultuur

Charlemagne'i valitsemise perioodi iseloomustab kultuuride enneolematu tõus. Selle üks põhjusi on keiseri - isiksuse ja kõrgelt haritud inimese isiksus. Ta rääkis ja rääkis vabalt ladina keeles, ta mõistis kreeka, oli kiindunud teoloogia ja filosoofia. Üks selle perioodi ainulaadsetest arhitektuurilistest rajatistest oli Aacheni lossikirik, mis on oma kaunistuseks hämmastav.

Käsitsi kirjutatud raamatud on välja töötatud ja kujundatud: need on kirjutatud peaaegu kalligraafilisest käekirjast ja kaunistatud kaunite miniatuuridega. Raamatute seas olid nii teoloogilised kirjutised kui ka aastaaastad - Frankishi impeeriumis toimunud ürituste aeg-ajalt registreerimine.

Impeeriumis avati koolid, mis keskendusid esmasele ja eliitharidusele. Esimese looja oli liitlane Karla Alquin. Ja Aachenis avati eliitkool, ühendatud teadlased, keisri perekond ja Karl Suure kogu kohus. Koolis, mida kutsuti "Kohtuakadeemiaks", viidi läbi filosoofilised vestlused, uurides Piiblit ja Antiikkultuuri, muutes mõistatused ja salmide koostamise. Ja üks Akadeemia liikmetest kirjutas esimese ilmaliku biograafia "Charlemagne elu".

Karaolingi elavnemise ajastul oli aluseks iidse kultuuri traditsioonide säilimine ja taaselustamine ning frankide kultuuri edasise arengu alus.

Prantsusmaa moodustamine riigina

Karl Suure järeltulijate valitsemise ajal oli tema loodud impeerium nõrgenenud. Kui impeerium jagunes Charli poegade vahel, läks selle lääneosa Lothari vanimale poegale. Ja tema järeltulijad jätkasid killustunud riigi nõrgenemist. Impeerium langes. Viimane karolingivanikud kaotasid lõpuks mõjuvõimu ja läksid alla. Tead andis õiguse juhtida Pariisi Hugo kapteni võimsat graafikut. See oli endise Frankishi impeeriumi idapoolne osa, mis sai tuntuks kui Prantsusmaa. Tänu Capetiansi reeglile, uut riiki mitte ainult ei taastunud, vaid ka selle arengule uusi võimalusi, sealhulgas kultuurilisi.

Keskaegse Prantsusmaa rahvakunst

Keskaja perioodi teatris ja muusikas on võrreldes muistsetega olnud mitmeid muutusi. Kristlik kirik pidas näitlejaid kui Saatana kaaslasi ja truudus kunstnike vendi. Selle tulemusena jäi teatri näide massihävitusena, teateride ja staadionide ehitamine hakkas järk-järgult laastuma, ning näitlejad hakkasid ekslema tööle ja mängisid rahva jaoks messide, messide ja väljakute ristumiskohta. Universaalsete tegelaste mobiilsed rühmad - hüstrionid olid kiriku ja sellele alluvatele ametiasutustele tagakiusamise eesmärgil vähemkasutatav objekt ning nende eesmärgid täideti seoses hüstrioonide ja tramaduuride - hulkuvate muusikute - loovuse suunitluse eripäraga. Erirühm koosnes vagantsidest - endised õpilased või munkad, kes olid õppinud versiooni ja muusikakunsti alused, kes eksisid üksi teedel ja oma teostel või laulsid lihaliku armastuse kohta või denonsivad lagunevat kirikut ja mädanenud riiki.

Kolm keskaegse kunsti arengut

9/10 keskaegse Prantsusmaa elanikkonnast olid talupojad. Seepärast võib riigi põhikultuuri määratleda kui talupidaja. Suurem osa päevast kestis keskaegne talupojad feodaalide isanda maal. Kuid see ei tähenda, et tal ei oleks vajadust ja aega kultuuri ja kunstiga suhtlemiseks. Põhimõtteliselt oli see laulu- ja tantsu loovus, tugevuse ja osavusega võistlused. Eriline koht kunstiga suhtlemisel hõlmas Gystrici vaadete vaatamist. Arenenud ja suuline rahvakunst. Inimeste tarkus kajastub folklooris: muinasjutud, laulud, vanasõnad ja ütlused. Uskutajate peamine teema oli rumalate rikaste häbisse vaestele, aga hea vaene mees, kes reeglina tuli taluperedest. Muinasjutu oli ostrosotsialnymi: ilmutas ühiskonna nõrkusi aadel ja talupoegadel suhetes ning räägiti ka talupoegade suurest osast. Samuti loodi legendid ja ballaadid, mis austavad rahvukangelaste ekspluateerimisi, kes võitlevad ühise inimese ja vaimse türannia au ja väärikuse vastu.

Keskaja kultuuri ja kunsti teine pool oli linnade elu, mille kasv ja õitseng on täheldatud alates IX sajandist. Sellise klassi kujunemine kodanlusena oli burgeoisilise kultuuri arengu algus. Käsitöö oskus oli kiiresti täiuslik. Muutati nende töö põhimõtteid ja loodud toodete kvaliteeti, millest paljudel on tänapäeval väärtuslikuks dekoratiivse ja rakendusliku kunsti meistriteostena. Sellest ajast alates sai meie igapäevaelus selline sõna "meistriteos". Igal poest vendlusesse jõudnud meistril tuli näidata oma oskusi ja teha täiuslik toode. See oli meistriteos. Järk-järgult moodustati poe koostoimimise ja konkurentsi süsteem, mis algselt sai motiveeriks käsitöö arendamisel. Kuid aja jooksul hakkasid poed häirima käsitöö arenema, sest konkurendid ei tahtnud kõige andekamate meistrite poolt mööda minna ja mõnikord ei tahtnud, et toote või materjali tootmisprotsessi saladus sattuks konkurentide kätte. Sageli hävitasid gildi vennaskonna liikmed leiutisi ja mõnikord tagakiusasid nende loojad.

Keskaja kultuuri ja kunsti kolmas pool oli aristokraatia - feodaalide iseseisev maailm. Reeglina viisid kõik feodaalid sõjaväeteenistuse kuningale, olles tema isiklikud vasallid. Feodaalsed isandad olid rohkem vasallit nende valitsejate - parunite, loenduste jmt. Ratsutamise sõjaväeteenistuse üle, kujutasid nad sellist keskaegse ühiskonna nähtust nagu rüütlikkus. Rütiku kultuuri iseloomustas ja eriline kunst. See on rüütli vappide loomine - rüütli perekonna või eraldi rüütli kolmemõõtmelised identifitseerimismärgid. Nad valmistasid kallistest materjalidest varble - kuld ja hõbe, emailid ja karusnahad või oravad. Iga vapp oli oluline ajalooline allikas ja väga väärtuslik kunstiteos.

Lisaks sellele õpetatakse poiste - tulevase rüütelkondade võimas kultuuris - selliseid oskusi nagu laulmine ja tantsimine, mängides muusikariistu. Neid õpetati alates lapsepõlvest häid kombeid, teadsin palju luuletusi ja paljud rüütlid kirjutasid luuletusi, pühendades nad ilusale leedi. Ja loomulikult on vaja meenutada keskaegse arhitektuuri unikaalseid mälestisi - romaani stiilis püstitavaid rüütlinnud, samuti hämmastavaid templid, mis on püstitatud kõikides Prantsusmaa linnades, esiteks romaani ja hiljem gooti stiilis. Kõige kuulsamad templid on Notre Dame'i katedraal Pariisis ja Reimsi katedraal, Prantsuse monarhide kroonimise koht.

Prantsuse kunst: revival

Renessanss, mis on seotud uue iidse kultuuripärandi ja kunsti huvi pakkuvaga, pärines XIV sajandist päikeselisest Itaaliast. Prantsusmaal kajastuvad renessansi suundumused kultuuris ja kunstides ainult XV sajandi lõpus. Kuid see periood kestis Prantsusmaal kauem kui Itaalias: mitte enne XVI, vaid enne XVII sajandit. Prantsuse riigi kultuuri ja kunsti tõus oli seotud Louis XI riigi unifitseerimise lõpuleviimisega.

Erinevused gooti traditsioonide üle Prantsusmaal toimusid seoses kuningate sagedaste kampaaniatega Itaaliasse, kus nad tutvusid renessansi suurepärase Itaalia kunstiga. Kuid erinevalt Itaaliast oli selle aja perioodi kunst Prantsusmaal rahvaga rohkem courteer.

Prantsuse kunsti rahvusest oli tema silmapaistev kirjanduses esindaja märkimisväärne luuletaja Francois Rabelais, kes loonud kujutlusvõimelised, vaimulikud ja rõõmsad poeetilised teosed.

Kui me räägime selle perioodi kunstiteosidest, siis tuleb märkida, et teoloogilistes miniatuurides ja ilmalikus kirjanduses on realistlikud suundumused sisse viidud. Selle prantsuse kunsti arenguperioodi esimene kunstnik oli Jean Fouquet, kes jättis oma järglastele tohutu pärandi kujul aristokraatide ja kuninglik perekonna portreed, raamatu miniaadid, maastikud ja madonna kujutlevad diptiigid.

Margarita Navarras kutsus Prantsusmaale ja Itaalia renessansi meistrid: Rosso ja Primaticcio, kes sai Fontainebleau kooli asutajad - Prantsuse kunstiteoste suuna, mis tekkis Fontainebleau pärandis. See vool põhineb põhimõttel Mannerism, mis oli algselt kooli asutajad, ja seda iseloomustab mütoloogiliste teemade ja keeruliste allegooriate kasutamine. Samuti on allikad, mis kutsuvad Fontainebleau lossi projekteerimisel osalevaid teiste kaptenite nimed: itaallased Pellegrino ja Just de Just, prantslased Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flaami Leonard Tirey jt.

16. sajandil arenesid Prantsusmaal aktiivselt välja kujutatud portree-, pildi- ja pliiatsitežanrid. Eriti huvitav on Jean Clouet'i teoseid, kes värvisid peaaegu kogu Prantsusmaa kohtute portreeid.

Selle perioodi skulptuur Prantsusmaal on seotud Michel Kolombi nimega, kes osavõtvalt teostas ka reljeefseid pilte ja hauakivi filosoofilist tõlgendust. Huvitav on ka Jean Goujoni teosed, mis on läbinud spetsiaalse muusikalismi ja piltide luule ja teostusviisi.

Haruldase ja ideaalse tasakaalu tasakaal Gouzhoni ilu ja loomingulisuse arenemisega olid selle perioodi teise skulptori teosed Germain Pilon. Nad on sarnased nende ekspressioonide ja kogemuste väljendumisega ja hüpertroofiaga XIX sajandi ekspressionistide teostele. Kõik tema tegelased on sügavalt realistlikud, isegi loomulikud, dramaatilised ja sünge.

Prantsusmaa kunst: 17. sajand

XVI sajandil oli ajastu sõda ja kaos Prantsuse riik. Esimeses kvartalis XVII sajandi võimsus on muutunud tugevamaks Prantsusmaal. Eriti kiire protsess võimu tsentraliseerimise on läinud all Louis XIII, kui kõik riigi jooksis kardinal Richelieu. Inimesed oigas ikke all aristokraatia ja koormust igapäevatöös. Kuid absolutitslik monarhia on aidanud mitte ainult tugevdada ja suurendada võimu Prantsusmaal, vaid ka asjaolu, et sel perioodil riigist on saanud üks juhtivaid muu hulgas Euroopa riikides. See kahtlemata mõjutanud arengu ja põhisuunad kultuuri ja kunsti riigis.

Prantsuse 17. sajandi kunsti võib laias laastus määratleda kui ametlik kohus, mis väljendas ülespuhutud ja ehitud barokkstiilis.

Erinevalt hiilgus ja liialdatud barokk dekoratiivkunsti Prantsusmaa on eraldanud kaks valdkonda: realism ja klassitsismi. Esimene oli kaebus peegeldus tegelikus elus nagu see oli, ilma kaunistus. Selle raames arendada žanr ja portree, Piibli ja mütoloogiline žanrid.

Klassitsism prantsuse kunsti peegeldab peamiselt teema kodanikukohus võidu ühiskonna üle isikule, põhjus ideaale. Nad on paigutatud erinevalt puuduste reaalses maailmas, mis on ideaalne millest püüdma, ohverdades isiklikud huvid. Kõik see on põhimõtteliselt teha kunsti Prantsusmaal. Aluseks klassikalise kunsti sai traditsioon iidse kunsti. Ja see on kajastatud kõige klassikaline arhitektuur. Lisaks on arhitektuur oli kõige sõltub praktiline riigi huve ja oli täiesti allutatud absolutism.

Perioodil XVII sajandil Prantsuse riik iseloomustab püstitamiseks suur hulk core linnaansamblid ja lossi hooned. Selle aja jooksul on ilmalik arhitektuur tuleb esile.

Kui me räägime peegeldus eelnimetatud tendentsid kujutav kunst, me peaks mainima töö Nikolya Pussena - imeline esindaja ajastu kunsti, mis kehastab samal ajal ja üldistatud arusaam maailmast ja alistamatu elu energia iidse kunsti.

Prantsuse Art: 18. sajandi

Seoses Prantsuse kunsti XVIII sajandil, see on eraldi teema pikka vestlust. Lühidalt, Prantsuse kunst oli see periood protesti negatiivse nähtusi avalikus elus: absolutism hakkas lagunema, aristokraatia viinud kesised elustiili, parasitizing teiste ühiskonnasektorite. Rahulolematus tekkinud seas massid, tulemuseks kodanlik revolutsioon, mille tulemusena Vabariigi loodi Prantsusmaal. Kõik see kajastub kunst 18. sajandi Prantsusmaal.

Uus tõus kultuuri seostati suurt mõju töö riigi põhimõtet, mis oli peamiselt väljendunud muusika. Teatris peamine roll oli täita komöödia, aktiivselt arendada õiglane mask, ooper kunsti. Vähem loojad pöördus religioosse teemasid on järjest enam ilmalik kunst. Prantsuse kultuuri selle aja oli väga mitmekesine ja täis kontraste. realism kunst pöördus avalikustamine maailma inimesed erinevatest sotsiaalsetest klassidest: tema tundeid ja kogemusi, igapäevaelu pool elu, psühholoogilise analüüsi.

Prantsuse 19. sajandi kunsti

Liikudes edasi. Räägime lühidalt Prantsuse kunsti XIX sajandil. Elu seekord riigi iseloomustab teise vooru kasvu rahva rahulolematus ja avaldas revolutsiooniline tundeid taastamise järel Prantsuse monarhia. Teema võitlus ja kangelaslikkus on saanud üks juhtivaid kujutava kunsti. See kajastus ka uusi maali - historitsism ja romantismi. Kuid akadeemiline kujutava kunsti selle perioodi on võitlus.

Õppimine värvi tegur maali viib aktiivse arengu maastiku žanri ja vaadata kõik süsteemid Prantsuse maali.

Erilist arengut saab sel perioodil kunsti ja käsitööd kõige peegeldavad rahva püüdlusi. Väga populaarne on splint, mis võimaldab lihtsal tehnikat kasutades satiirilise pildid näitavad vead ja ühiskonna probleeme.

Tegelikult dokumentaalfilm muutub ajalooline allikas ajastu söövitamisel. Vastavalt etchings saab õppida ajalugu XIX sajandi Prantsusmaal.

Prantsuse kunsti, nagu me oleme näinud, väga suur ja mitmekesine ning on tihedalt seotud eripäradest Prantsuse riik. Iga ajastu - suur plokk, mis nõuab erilist avalikustamist, et see on võimatu teha ühes artiklis.