Kõik juurdub kusagil minevikus, kaasa arvatud kunst. Värvimisviisid on ajaga muutunud ja praegused suundumused ei ole kõigile arusaadavad. Kuid kõik, mis on uus, on hästi unustatud vana ja praeguse maali mõistmiseks ei ole vaja iidsetest aegadest kunstiajalugu tundma õppida, piisab vaid XIX ja XX sajandi maalide meenutamisest.
19. sajandi keskel on muutuste aeg mitte ainult ajaloos, vaid ka kunstis. Kõik see varem oli: klassitsism, romantika ja veelgi akkilisem - vool, piiratud teatud raamistikuga. Prantsusmaal 50-60-ndatel maalimisprotsessist küsis ametlik salong, kuid tüüpiline "salongi" kunst ei sobinud mitte kõigile, selgitas ta välja uusi suundu. Selle aja maalimisel oli revolutsiooniline plahvatus, mis lõi sajandeid vana traditsioone ja sihtasutusi. Ja üks epitsentrist oli Pariis, kus 1874. aasta kevadel korraldasid oma näitust noorte maalijate, sealhulgas Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir ja Cezan. Siin esitatud teosed olid salongist täiesti erinevad. Kunstnikud kasutasid teistsugust meetodit - refleksid, varjud ja valgusid edastati puhaste värvide, individuaalsete löökudega, näis iga objekti kujutist lahustades õhu valguse keskkonnas. Selliseid meetodeid ei teadnudki ükski teine suund. Need mõjud aitasid maksimaalselt väljendada oma muljeid üha muutuvatest asjadest, loodusest, inimestest. Üks ajakirjanik kutsus rühma "Impressionistid", mistõttu ta tahtis näidata oma põlgus noorte kunstnike vastu. Kuid nad kasutasid seda terminit ja lõpuks hakkasid nad juurutama ja hakkasid aktiivselt kasutama, kaotades negatiivse tähenduse. Nii eksisteeris impressionism, erinevalt teistest 19. sajandi maalimisest. Alguses oli reaktsioon innovatsioonile pigem eemale. Liiga julge ja uus maalimine, mida keegi ei tahtnud ja isegi kartis, sest kõik kriitikud ei võtnud impressionistid tõsiselt, naersid neilt. Paljud ütlesid, et impresionistlikud kunstnikud tahavad saavutada kiiret austust, nad ei olnud rahul konservatiivsuse ja akkarmismiga, samuti lõpetamata ja "lohakas" tööga. Kuid oma veendumuste loobumiseks ei suutnud kunstnikud isegi nälga ja vaesust teha, ja nad näitasid end püsivust, kuni nende maalid lõpuks tunnistati. Kuid tunnustamise ootamine oli liiga pikk, mõned impresionistlikud kunstnikud ei olnud enam elus.
Selle tulemusena oli Pariisis kuuekümnendatel sündinud voog XI sajandi ja XX sajandi maailmakunsti arengule väga tähtis. Lõppude lõpuks kujunesid maalimise tulevikusuundumused impressionismile. Iga järgmine stiil ilmus uue otsingu tegemiseks. Postjutsionismi tekitasid samad impressionistid, kes otsustas, et nende meetod on piiratud: sügav ja mitmeväärtuslik sümbolism oli vastus maalijale, mis "kaotas oma tähenduse", ja tänapäevane isegi nimetab selle nime uueks. Loomulikult on alates 1874. aastast kunstis olnud palju muutusi, kuid kõik tänapäevased värvimissuunad mõnevõrra tajutavad Pariisi mööduvat muljet.