Art: kunsti päritolu. Kunsti tüübid

Reaalsuse mõistmine, mõtte ja tunde väljendus sümboolse kujuga on kõik kirjeldused, mida võib iseloomustada kunst. Kunsti päritolu on varjatud salapära vanusest. Kui mõnda tegevust on võimalik arheoloogiliste leidude abil leida, ei jäta ülejäänud lihtsalt jälgi.

Loe edasi ja saate teada, kust pärit on erinevad kunstid, ja tutvuda kõige populaarsemate teadlaste teooriatega.

Päritolu teooriad

Paljude tuhandete aastate jooksul on inimesed kunstiga lummatud. Kunsti päritolu õpetatakse erinevates haridusasutustes. Teadlased töötavad välja hüpoteese ja püüavad neid kinnitada.

Praeguseks on kunsti päritolu mitmesugused teooriad. Kõige populaarsemad on viis võimalust, millest me räägime veelgi.

Niisiis, esimene on religioosne teooria. Tema sõnul on ilu üheks Issanda nimed ja ilmingud maa peal, meie maailmas. Kunst on selle idee materiaalne väljendus. Järelikult on kõik inimese loovuse viljad oma Loojale oma välimuse ees.

Järgmine hüpotees räägib selle fenomeni sensuaalsest olemusest. Eelkõige algupärase kunsti päritolu langeb mängimisele. See on selline tegevus ja puhkus, mis ilmus enne tööle. Me võime seda kinni pidada loomakarjääride esindajatelt. Versiooni toetajate hulka kuuluvad Spencer, Schiller, Fritsche ja Buecher.

Kolmas teooria näeb kunstis erootika ilmingut. Eelkõige usuvad Freud, Lange ja Nardau, et see nähtus ilmnes sugupoolte vajaduste tõttu üksteise meelitamiseks. Loomade näide võib olla paaritusmängud.

Vana-Kreeka mõtlejad uskusid, et kunst on oma välimuse tõttu võime imiteerida. Aristoteles ja Democritus ütlevad, et inimesed, kes jäljendavad loodust ja arenevad ühiskonna raames, võivad järk-järgult sümboolselt edasi anda tundeid.

Kõige noorem on marksistlik teooria. Ta räägib kunstist inimese produktiivsuse tagajärjel.

Järgnevalt vaatleme erinevate loominguliste geeniuside loomise ajalugu.

Teater

Teater kui kunstivorm sündis kaua aega tagasi. Teadlased usuvad, et selline esindatus tekkis šamaanlikest rituaalidest. Iidse maailmas inimesed sõltusid suuresti loodusest, kummardasid mitmesuguseid nähtusi, palusid vaimudel jahtuda.

Selleks kasutasime mitmesuguseid maske ja kostüüme, välja töötanud krundid, eraldi igaks juhtumiks.

Kuid neid rituaale ei saa nimetada teaterinäituseks. See oli lihtsalt tseremoonia. Selleks, et teatud mängu tuua välja suurepärase kunsti kategooriasse, peab lisaks näitlejale olema ka pealtvaataja.

Seepärast algab teatri sünnist antiikaja ajastu. Enne seda olid erinevad tegevused omavahel lahutamatult seotud - tants, muusika, laulmine jne. Seejärel tekkis jagunemine, moodustades järk-järgult kolm peamist suunda: ballett, draama ja ooper.

Kunsti päritolu mänguteooria fännid väidavad, et see tundus lõbusalt lõbutsemiseks. Põhimõtteliselt tugineb see avaldus iidsetest saladustest, kus inimesed muutusid satiiri kostüümidesse Bacchante. Sellel ajajärgul korraldati mitu korda aastas maskeraadisid, rahvarohkeid ja rõõmsaid pühi.

Seejärel hakkavad nad kujundama eraldi suunas - teatris. Näitekunstiteosed on näiteks Euripides, Aeschylus, Sophocles. Seal on kaks žanrit - tragöödia ja komöödia.

Pärast Rooma impeeriumi langemist unustati teatri kunst. Tegelikult sündis Lääne-Euroopas uuesti - jällegi riigipühadest ja pidustustest.

Maalimine

Kunstiajaloo ajalugu ulatub tagasi iidsetesse aegadesse. Seni on levinud mitmes maailmaosas olevate koobaste seintel uued mustrid. Näiteks Altamira koobas Hispaanias, Niachi koopad Malaisias ja muud.

Tüüpiliselt segati need värvaineid koos astringenditega, näiteks kivisüsi või vahtpolümeeriga. Objektid ei erinenud sorti. Enamasti olid need loomade kujutised, jahistseenid, palmipildid. See kunst tähendab paaleolüüsi ja mesoliitiki.

Hiljem ilmuvad petroglyifid. Tegelikult on see sama kivikunt, kuid dünaamilisem graafik. Seal on juba siluete inimesi, arv jahi stseene kasvab.

Kuid mõned teadlased omistavad kunstiteoste päritolu Vana-Egiptuse ajastule. Just selles riigis Niiluse kallastel ilmuvad erinevad žanrid karmid kanonid. Eelkõige oli kaunid kunstid skulptuur ja monumentaalsed maalid.

Kui me uurime iidset joonistust, siis näeme, et see loomingulise mõtlemise suund tekkis inimese katsete kopeerimiseks, ümbritseva reaalsuse fikseerimiseks.

Hiljem on maal esindatud Kreeta-Mükeeni perioodi ja Kreeka vasopi monumentidega. Selle kunsti areng hakkab kiirenema. Freskud, ikoonid, esimesed portreed. Kõik see toimub esimestel sajanditel eKr.

Kui freskod olid antiiksed eriti populaarsed, siis keskajal töötasid enamik kunstnikke pühakute nägude loomisel. Ainult renessanss on järk-järgult kujunenud kaasaegsed žanrid.

Itaalia renessanss tõi kaasa kogu Lääne-Euroopa maali arendamise. Näiteks karavagism mõjutas oluliselt flaami kunstnikke. Hiljem areneb barokk, klassitsism, sentimentalism ja teised žanrid.

Muusika

Muusika pole mitte vähem vana kunst. Kunsti päritolu on omistatud meie esivanemate esimesele rituaalile, kui tants välja arenes, sündis teatris. Samal ajal ilmus muusika.

Teadlased usuvad, et isegi viiskümmend tuhat aastat tagasi Aafrikas inimesed edastasid oma emotsioonid muusika kaudu. Selle kinnituseks on flöödid, mida arheoloogid leiavad selle piirkonna skulptuuride kõrval. Kujukeste vanus on umbes nelikümmend tuhat aastat.

Muude kunsti päritolu hüpoteesid ei kõrvalda jumalikku mõju esimestele loomingulistele inimestele. Raske on ette kujutada, et igav lambakoer või jahimees loob torule läbimõeldud aukude süsteemi, et mängida lõbusat meloodiat.

Kuid isegi esimesed Cro-Magnoni inimesed kasutasid rituaalides löökpilli ja tuuleplaate.

Hiljem tuleb vana muusika ajastu. Esimene salvestatud meloodia on dateeritud 2000. aasta BC. Nippuri väljakaevamistel leiti kliimakirjaga savine tablett. Pärast dekodeerimist sai teada, et muusika on salvestatud kolmandikku.

Selline kunst on laialt tuntud India, Pärsia, Mesopotaamias, Egiptuses. Selle aja jooksul kasutatakse tuule-, löökpillide ja kärbitud instrumente.

Vana muusika tuleb asendada. See on kunst, mis ulatub Rooma impeeriumist kuni XVIII sajandi keskpaigani. Selle perioodi jooksul kujunes kiriklik suund eriti tugevasti. Ilmalikku versiooni esindab tramaduuride, poegade ja minstrelite loovus.

Kirjandus

Kunsti ja kultuuri ajalugu muutub arusaadavamaks ja arutatuks kirjalike allikate puhul. See on kirjandus, mis võimaldab kõige täielikumat teavet edastada. Kui teised kunstivormid on suunatud peamiselt sensuaalselt-emotsionaalse sfääri poole, siis viimane tegutseb ka mõistuse kategooriatega.

Kõige kenamad tekstid leiti sellistes riikides nagu India, Hiina, Pärsia, Egiptus ja Mesopotaamia. Põhimõtteliselt olid need nikerdatud seinte templid, kivid, nikerdatud savi tabletid.

Selle perioodi žanrite hulgas on väärt hümnid, matusekirjad, kirjad, autobiograafiad. Hiljem on olemas narratiivid, õpetused, ennustused.

Kuid iidsed kirjandus muutus laialdasemaks ja arenenud. Vana-Kreeka ja Rooma mõtlejad ja näitekirjanikud, luuletajad ja proosa kirjanikud jätsid oma järeltulijatele ammendamatu tarkuse varanduse. Siin pakuti kaasaegse Lääne-Euroopa ja maailma kirjanduse aluseid. Tegelikult tegi Aristotle ettepaneku jagada tekstidele, eepiks ja draamale.

Siis tuleb keskaegade ajastu. Vene kunsti ajalugu, eriti kirjandus, algab täpselt sel perioodil. Esimesed žanrid sisaldavad evangeeliumi, Piibli, selektorite, õpetuste ja teiste eksemplare.

Tantsimine

Üks raskemini dokumenteeritud kunstivormidest. Keegi ei kahtle asjaolu suhtes, et tants algas väga kaua aega tagasi, kuid tõenäoliselt ei suuda ta isegi ligikaudset raamistikku määrata.

Varasemad pildid on leitud India koopadest. Tantsu kujul on värvitud inimese siluetid. Teoreetiliste otsuste kohaselt on kunsti päritolu lühidalt vajalik emotsioonide väljendamiseks ja vastupidise soo meelitamiseks. See on tants, mis kõige enam täielikult seda hüpoteesi kinnitab.

Tänaseks kasutavad derviisid trancei sisenemiseks tantsu. Me teame iidse Egiptuse kuulsama tantsija nime. See oli Salomee, algselt Idomasest (Sinai poolsaare põhjaosa iidne riik).

Kaug-Ida tsivilisatsioonid ei jaga veel tantsu ja teatrit. Mõlemad sellised kunstnikud on alati ühendatud. Pantomime, näitlejate jaapani esitused, India tantsijad, Hiina karnevalid ja rongkäigud. Kõik need on tegevused, mis võimaldavad väljendada emotsioone ja säilitada traditsiooni ilma sõnu kasutamata.

Skulptuur

Selgub, et kunstiteoste ajalugu on lahutamatult seotud teiste loovuse ilmingutega. Näiteks sai skulptuur peatatud tantsu hetkeks. Paljud Kreeka ja Rooma meistrid kujutavad endast kinnitust.

Kunsti päritolu probleem on ebaselge. Näiteks kujundati näiteks ühelt poolt iidsete jumalate isikupärastamine. Teisest küljest suutsid meistrid tavalise elu hetked peatada.

See oli skulptuur, mis võimaldas kunstnikele tundeid, emotsioone, sisemist pinget edasi anda või vastupidi - plastsust. Inimese vaimse maailma külmutatud ilmingud muutusid tegelikult muinasjutuks, mis säilitas paljude aastakümnete jaoks selle aja inimeste ideed ja välimuse.

Nagu paljud teised kunstid, pärineb skulptuur ka muistsest Egiptusest. Tõenäoliselt on kõige kuulsam monument Sphinx. Alguses tegid käsitöölised kaunistusi ainult kuninglikele paleedele ja templitele. Paljuski hiljem, antiikajast, jõuavad kujud rahva tasemeni. Nende sõnadega on arusaadav, et alates sellest ajast võib teie maja kujundada skulptuuriga olla igaüks, kellel on selleks piisavalt raha.

Seega ei jää selline kunst enam kuningate ja tempeliste eesõiguseks.

Nagu paljud teised loovuse ilmingud, oli keskajal kujunenud ka skulptuur. Revival algab ainult renessansi tulekuga.

Täna läheb selline kunst uuele orbiidile. Kombineerides arvutigraafikat, on 3D-printerid 3D-kujutiste loomise lihtsad.

Arhitektuur

Arhitektuuri kunst on ilmselt kõige praktilisem tegevusala kõikidest loomingulise mõtlemise võimalustest. Lõppude lõpuks on arhitektuur ühendatud ruumi korraldamisega inimesele mugavas elus, ideede ja mõtete väljendumisel, samuti traditsioonide teatud elementide säilimisega.

Mõned selle kunsti elemendid tekkisid ühiskonna jagamisel kihtidesse ja kastidesse. Juhtide ja preestrite soov oma kodusid kaunistada, et nad eristuksid teiste ehitiste taustal, hiljem toonud kaasa arhitekti elukutse.

Kunstlik reaalsus, korrapärane keskkond, seinad - kõik see loob turvatunde. Ja kaunistused võimaldavad kunstnikul edastada meeleolu ja atmosfääri, mida ta investeerib ehitusse.

Tsirkus

Mõiste "kunstnikud" on harva seotud tsirkusega. Sellist nägemist tuntakse sageli meelelahutuseks. Alates aegadest oli tema peamine koht messidel ja teistel pidustustel.

Sõna "tsirkus" pärineb ladina terminist "ümmargune". Selle vormi avatud hoone oli romaanide meelelahutuse koht. Tegelikult oli tegemist ratsarenguga. Hiljem, pärast impioni kokkuvarisemist, püüdsid Lääne-Euroopa jätkata traditsiooni, kuid sellised tegevused ei saanud populaarsust. Keskajal oli tsirkuse koht hõivatud inimeste ministrillide ja aadli müsteeriumiga.

Sel ajal keskendusid kunstnikud rohkem sellele, kuidas juhte panna. Tsirkus tajub lõbu jaoks õiglast, see tähendab, et see oli madala kvaliteediga.

Ainult renessanss on esimene katse luua kaasaegse tsirkuse prototüüp. Ebaharilikud oskused, sünnidefektid inimesed, loomade koolitajad, jugglerid ja klounid sel ajal lõbustas publikut.

Mitte ka pole olukord täna muutunud. Selline kunst vajab erakordset vastupidavust, võimet improviseerida ja võimet "elada".

Kinematograafia

Teadlased ütlevad, et inimene mõistab reaalsust läbi teaduse ja kunsti. Kunsti päritolu, mida teooriad hindab, on seotud eneseväljenduse ja ühiskonnasiseste suhete vajadusega.

Järk-järgult arenenud traditsioonilised loomingulised vormid, visuaalsed ja meelelahutuslikud kunstid. Ent edusammude edenedes on jõudnud mõtteid, emotsioone ja informatsiooni edastamise absoluutselt enneolematuid etappe.

On olemas uut tüüpi kunst. Üks neist oli kino.

Esimest korda õnnestus inimestel maagilist laternat kasutades pilti pinnale projekteerida. See põhines kaamera obscura põhimõttel, mille üle Leonardo da Vinci töötas. Hiljem on kaameraid. Vaid üheksateistkümnenda sajandi lõpus õnnestus Lumiere vendadel leiutada seade, mis võimaldas liikuvaid pilte projitseerida.

Kahekümnenda sajandi alguses ütlesid nad, et teater kui kunstivorm oli end elanud. Ja televisiooni tulekuga tajub seda vaidlustamatu asjaolu. Kuid me näeme, et igasugusel loovusel on oma austajad, vaid vaatajate ümberjaotamine.

Nii oleme arutanud kunsti päritolu teooriaid ja rääkinud ka loovuse mitmesugustest vormidest.