Simone Martini: elulugu ja loovus

Itaalia tõi maailma suurepärase kunstniku, kes oma ajastu lõi meistriteosed. Üks sellistest maalikunstnike geenidest oli Simone Martini "Itaalia südames". Oma biograafia uurimine ei olnud lihtne. Kõik temast jäetud dokumendid tuleb leida dokumentidest ja selle aja inimeste mainetest.

Sellegipoolest oli Simone Martini elust võimalik taastada kronoloogia ja sündmused, kuigi selles loos ei ole kõik nii sujuvad. Mõnikord on küsimusi, on lünki. Siiski, tänu maalikunsti töödele, saate kuvada oma peamise pildi - elu.

Alusta

Kahjuks algab Simone Martini elulugu surmaga. See on ainus täpne kuupäev, mille teadlased on saanud. Siena-San Domenico ühes katedraalis leiti rekordeid, mille abil sai teada, et suur kunstnik suri siin 4. augustil 1344. aastal. Täpne tema sünnikuupäev on võimatu teada. Umbes vaid aasta on teada - 1284. a. Teda identifitseeritakse vastavalt kunstniku hauakirjas esitatud teabele: informatsioon ütleb, et Martini suri 60-aastaselt.

Välimus

Itaalia keeles on ilmselt rohkem küsimusi. Tema parim sõber, kuulus Petrarch, väitis, et Simone ei olnud ilus. Teadlased otsustasid oma lõuendil otsida maalija maine. Keegi märkas teda Kristuse ees enne Pilaati, keegi nägi teda rüütli kujul. Eeldatav portree on võimalik freskot "imet ülestõusmise poiss".

Esimesed 30 aastat

Kahjuks ei ole selle looja eluajal midagi teada. Sellest hoolimata on spekulatsioone, et Simone sündis Siena linnas. Tema isa oli kohalik krokseeter, kes valmistas lõuend freskode jaoks. Tõenäoliselt juhtis see kunstniku tulevast elukutset.

On olemas võimalus, et poissi kunst õppis Duccio töökoja juures, kuid populaarne tuli loojale pärast "Maesta" loomist. Nüüd on selle lõuendi avaldamise aasta teada - 1315. aastapäeva. Need andmed leiti fresko raamil. Kuigi, kui sellist tööd tellisid linna ametiasutused, siis on ilmne, et kunstnikel oli juba hea maine. "Maesta" asusid Palazzo Pubblicos. Selle koha teenetemärgi võib usaldada vaid tasumata käsitöölised.

Tasub märkida, et kunstnik, kes töötab oma teostel, üritas näidata kõiki kõige loomulikumalt ja realistlikumalt. See veresoovitus kajastub tema teostel. Sellepärast läks ta sinna, et linnavõimudest veel kujul linnust kujutada, et mitte ainult oma silmaga näha kunsti esemeid, vaid ka lahingu ja vallutamise atmosfääri. Siis kogus ta oma sulase ja läks edasi hobusega. Fresco paigutati hiljem Mappomondo saalis juba 1331. aastal. Tööle tutvumiseks on nüüd väga raske, sest seda peetakse hävitatud, kuigi teadlastel on lootust seda leida.

Faktid

Kahjuks pole neid palju. Proovides Simone Martini elusid rekonstrueerida, võite proovida tõestatud andmeid. Näiteks on teada, et maalija läks Assisi juurde. Ja see juhtus 1310. aastatel. Seal tegi ta tööd, kaunistades San Francesco kiriku aknaklaasiga. Hiljem siin ta lõi ja murrab.

On andmeid, et Martini oli mõnda aega Napolis, kuigi selle kohta ei ole dokumentaalset tõendusmaterjali. Tema reis selle linna juurde on seotud Louis Toulouse'i kanoniseerimise auks Napoli altari järjekorraga.

Stiil

Ühe kümnendi jooksul suutsid teadlased puusse leida suures koguses maalisi, mis võimaldavad teil jälgida muudatusi Simone töös. Assisis tehtud freskidel oli mingisugune proto-Jotttish omadus, kuid hiljem tehtavad tööd on kaetud gooti stiilis. Viimane on muutnud mitte ainult mahtusid, vaid tööde tausta ja jooni.

Sel aja loovusel võime turvaliselt lisada kaks polüptikat Santa Catarina kirikust ja Orvétio muuseumist. Kuigi teadlased tegid rohkem kui kunagi varem stiiliaanalüüsi, mis näitab, et viimane polüpüüt pärineb 1320ndatest aastatest. Muidugi ilmnevad ka raskused selle töö uurimisel, kuna selle töö loomisel on mitu assistendit dokumenteeritud.

Aktiivsed tegevused

Linna dokumentides oli ka teave maalija maksete kohta. Ja palk tehti regulaarselt, mis tähendab, et Sienas töötas kunstnik üsna aktiivselt. Kohe märgitud ja töö, mille eest Martini sai raha ja mida on raske kindlaks teha, on mõned neist kaotatud.

On teada, et Simone sai omaenda loomingu "Maesta" muutmiseks rahalisi vahendeid. Fakt on see, et fresko oli lekkinud niiskuse tõttu rikkunud. Samuti andis kunstnik rahalist risti maalimist, mille oli kavas lõpule viia teine looja. Martini sai regulaarselt 1322. aastal raha Palazzo Pubblikos tehtud töö eest.

Isiklik elu

Itaalia päritolu abielu sündis 1324. aastal. Tema väljavalituks oli Giovanna, Filippuccio tütar. Võime eeldada, et pulmad olid suurepärased, kuna Martini sai tema teostele palju raha. Tõenduseks on see, et enne pulmi ostis ta oma tulevase naise maja. Ja selline kingitus lendas teda üsna penniga, maksis ta 220 kuldset florini (mis oli kolm korda suurem kui see raha, mille ta sai oma suurepärase töö eest kindluse kujundusega).

Sellist kingitust, ilmselt, tuleks tõlgendada austuse tänulikuks. Lõppude lõpuks oli kunstnik juba 40 aastat vana ja tema valitud oli väga noor. Simone uskus, et ta peaks tüdruku tänama selle eest, et ta nõustus abielluma tavalise ilmega vanusega. Tema abielu tõttu suutis kunstnik luua tihedad sidemed Lippo perekonnaga, kes suutis Martini kogu töö lõpuni kinni hoida. Selle naise naisega tihedate suhete kõige silmatorkavam ilming oli töö "Uffizi avaldus", kus Lippo perekonna omadused on selgelt väljendatud.

Perekonna loovus

Pärast abielu jätkab kunstnik aktiivset tööd loovuse suunas. Aastal 1326 lõi ta suurepärase lõuendi, mida hiljem nimetati "väga heaks", ja tasu see oli korralik. Järgmisel aastal lõi ta kahe standardi maali, mis kahjuks ei ole meie aja jooksul ellu jäänud. Nad olid pühendatud kuningas Robertile.

Aasta lõpus 1320. aastal loob ta kahte teoseid, mida ka kaotatakse. Esimene töö on pühendatud kahele inglile ja loodi Palazzo Pubbliko jaoks ja teine töö kujutas mässulist Marco Regoli ja asetati Consistory saalisse.

Prantsusmaa

Provence'i väikelinna Avignon, sai mõnda aega maailma kultuuri kunstikeskusiks. Siin tulid maalikunstnikud üle kogu Euroopa, tõid esile nende teosed ja terved töötoad. 1336 Simone tuli siia ka. Siinkohal mängis olulist rolli ühiskonna kihistumine, kus Martini üritas olla "kõrgel inimestele" lähemal. Ta tegi seda oma kunsti arvelt, täites kõrgeima asutuse korraldusi.

Kahjuks on Martini tööle Prantsusmaal väga vähe teavet. On olemas ametlikud dokumendid, mis näitavad looja aktiivset eluaset. Ta oli rendiarendaja tunnistaja ja oli vaidluse osapool.

Teoste puhul tuleb märkida, et nende fragmente leiti Notre-Dame de Dom'is ja on ka tõenäoline, et kunstnik pani oma käe Virgili käsikirja, millest varem Petrarli domineeris, esiküljele. Tuntud on ka Liverpoolis asuv lõuend "Püha Pere".

Surm

Nagu teate, tapeti maalikunstnik 1344. aastal. Ta oli koputanud tundmatu "tõsine haigus". Itaalia mõistis, et tema läheduse lõpp ja seega mõni päev enne tema surma tegi tahtluse, milles kogu tema vara jagati naise sugulaste vahel. Dokument kinnitati Firenze - Galgani notari poolt.

Tõotamine

Värvimine Simone Martini "Annunciation" loodi 1333. aastal. Kunstnik lõi selle Seniaan Ansaniani altarile. Fresko taust on kuldne, mis sümboliseerib taeva, ja Maria siluett on piiratud ja sujuv. Archangel Gabrielit kujutatakse lõuendil kui aktiivset joont, tema riided arenevad ja tiivad on omandanud lendava vormi. Kirjeldus (Simone Martini "Annunciation") pole mingit saladust ja mõningaid saladusi. Pilt annab midagi väga pehmet, kuid samal ajal erksat ja jumalikku.

Fotod, mida saab freskilt tuvastada, on müstilised. Iga joon ise on kristall, väga habras ja eeterlik. Vastupidi, Saints Ansaniy ja Juliette osutusid üsna mahukaks ja realistlikuks.

"Madonna"

Tasub tähelepanu ja tööd "Madonna". Simone Martini lõi erakorralise lõuendi, millest paljud viitavad viimasel loovuse perioodil, küpsemaks. Selle looja pilti iseloomustab kuldne taust punaste ja siniste toonidega, pehmed jooned, maitsepildi graatsilised jooned. Fresco jäi oma gooti stiilis, mis oli kunstniku oma töö hilisemal perioodil.

Seda tööd armastas paljud fännid ja ise autor - Simone Martini. Hermitage sai selle riigikassa, mis alates 1911. aastast töötab oma seintes.

Muud loomingud

Simone Martini kõige populaarsem maal "Maesta". Ta oli ilmselt esimene looja suur töö. Teadlased usuvad, et Duccio mõjul oli see meistriteos loodud. Pildil on mõned väga täpsed omadused, mida Duccios ei leia. Nende seas on värvide, kujundite ja joonte muutus.

Väärib märkimist Simone Martini maali "Laura portree" kohalolekust maailmas. See töö oli pühendatud kunstniku Petrarke sõpradele, kes tellis tema armastatud pildi.

Saate sellest kunstnikust palju rääkida. Loomingulisus Simone Martini, ehkki mõnda väljakujunenud piirkonda pole lõpuni teada, jääb endiselt ebatavaliselt erksaks ja huvitavaks Itaalia kunsti connoisseursile. Kunstnik tegi maailmakultuurile tohutu "kingituse" ja tema teostele jäid omadused, mille järgi on Martini meistriteoseid lihtne tuvastada.