Gooti

Gooti - ajastust Euroopa keskaja kunsti, mis algas 1140 Ile-de-France (Paris ja seda ümbritsev ala) ja jätka, kuni umbes 1500-1550 aastat, andes viis renessanss. Kõige selgemalt avaldub gooti arhitektuuri ja vitraažaknad, vaid ka skulptuuri, maali, seinamaalingud, valgustatud käsikirjad.

Üks tuntumaid stiilis proovi - Notre Dame Pariisis (Notre-Dame de Paris).

Tegelikult arhitektuuri sel perioodil oli tingitud inseneri probleem. Kuidas katta suuri pindu kõrgustes kivist? Kuigi enamik kirikuid varasest keskajast olnud laed kaetud puit, paljud hooned olid kivist poolsilindrilises võlvid (ringi kaare) või ribid kubemes. Seinad olid ehitatud tingimata väga paks, talub välist invasiooni, väikeste akende - see on funktsioone, mis iseloomustab romaani stiilis.

Gooti pärineb peamiselt arhitektuuri, ehituse 1130 Abbey Püha Denis.

Tänu uudsed arhitektid, 1110-ndatel, pöördus levinud seina (komponentide), mida rakendatakse "mobile" elementide organisatsiooni ruumi - näiteks märkis kaared, oli erinevalt ringikujuline küljetoestusega mis võimaldavad neil lihtsalt kohandada Windows eri laiuse ja kõrguse. Lisaks töötati välja süsteem kivi ribide komplekti jaotada kaalu veeru ja laager alla maa, kivi kaared järelikult võib teha kergem ja õhem.

Avatud seinad paigutatud suured aknad. 1170. aastatest, mis on väga oluline, sõidavad tugimüürid hakkas ilmuma (välimine säilitav arch, tüüp tugimüürid), tugevalt seotud gooti arhitektuuri. Lendamine tugimüürid süsteemi kaks põhikomponenti: tohutu vertikaalne plokk müüritise (tugi) väljastpoolt hoone ja segmentaalkestuste arch sektori või kõrvaldades vahe toetuse ja seina.

Gooti stiilis liigitada vastavalt kolm peamist perioodidel: alguses (või prantsuse gooti), küps (või kõrge gooti) ja hiljem nn "põlevad" Gooti.

Nime "gooti" (itaaliakeelsest sõnast "gooti" - ebatavaline, barbaarset) anti kultuuri ajastu Renaissance arhitekt ja teoreetik kunsti Dzhordzho Vazari. Seega väljendas ta põlgus stiili, võrreldes seda iidse kunsti. Muidugi, tänapäeva päeva kallutatud hindamine Vasari juba keegi on jagatud, kuid nimi on hästi, mis järkjärgult naturaliseeritud, kaotades negatiivse Yläsävel. Renessanss, gooti kunst kutsuti rohkem kui "saksa stiilis" - mõiste, mille omanik Vasari.

Tuleb tunnistada, et tänu Goethe teoseid pühendatud Saksa arhitektuur, see tõesti oli tajuda rahvusliku kunsti, samuti mõned teised riigid. See näitas ümberhindlusest ja tunnustamise keskaegse kunsti.

Mis enesekindlus arhitektide Põhja-Prantsusmaal ja peagi kogu Euroopas, võistlesid mingi rassi vallutamine kõrgused. Iga komplekt uue katedraali, reeglina peaks olema kõrgem kui paar meetrit, kui tema eelkäijad.

Kõrgus interjööri katedraali peatoimetaja kristlik idee - loota õnnelikku lahkumist maise maailma taevase maailma.

Gooti arhitektuur on määratletud põhimõtet. Skulptuur tugevalt seotud see, vähemalt algstaadiumis. Fassaadide suur kirikud, eriti ümber portaali jätkasime teha suuri taldrikuid, kuid nende ümber paigutatud rida skulptuurid.

Silmapaistev kogemus võimendab arhitektuuri ja rikkaliku vitraažaknad, mõnikord katavad kogu kõrguse hoone. Kaunistatud stseene piiblist, elulood pühade arvud prohvetite ja teiste religioossete tegelaste, vitraažaknad olid põhiline motiiv taju katedraali nagu kogumiku kristliku usu. Ajal kolmeteistkümnendal sajandil, kohustuslik funktsioon kõige katedraal on monumentaalne akna- "Rose", mille oli kujutatud kesklinnas Jumala Iisus Hristos, Virgin Mary ümbritsetud Cosmos.

In 14. sajandi, ootuses Renaissance, gooti omandatud mõned ilmalik funktsioone. Üks suurimaid esindajad on see periood Simone Martini.

Üle 400 aasta jooksul gooti tunginud igasuguse kunsti. Shamrocks, märkis kaared, teised arhitektuuri dekoratsioonid ilmus metallitööd, liturgilised laevad, haudade, rikas vaimne rõivad, vääris Diptyykki, samuti ilmalik tarvikud - mööbel, nõud.