Pantomime on eriline viis suhelda välismaailmaga

Pantomime on eriline kunstiteos, omapärane viis suhtlemiseks ümbritseva maailma ja teiste inimestega. Vana-kreeka keele tõlkes tähendab see sõna "kes näitab kõike". Seega on pantomime teos teatrioskusele, kus sündmuse peamine tähendus edastatakse žestest, mitte sõnadest.

Vaikse kunsti päritolu

Selline kunst oli iidsetel aegadel ja see oli paganlike rituaalide ja rituaalide osaks. Pantoomimeedi teater ilmus Rooma impeeriumiks Augustusa ajastu ajal. Hiljem, vaevatud keskaegsel ajal kehtestas kirik pantomiimi keelu, kuid viimane eksisteeris jätkuvalt võitlejate, mimesi, minstrelite ja poegade eksistentsi.

Tema õitseng sellisest kunstist jõudis improviseeritud komöödia del arte'is renessanssini, et lasta kodumaalt rändavaid itaalia näitlejaid. Esimene pantomime on amorous (kodune) melodrama, harlequin, mis 19. sajandiks sai prantsuse balletiteatri lemmikjržanriks.

Kaasaegse teater

Teatriline balleti pantomime ilmus esmakordselt Londoni Drury Lane'i teatris 1702. aastal. 18. sajandil toimus see komöödiadide ja tragöödiate vahelistes vaheldamistena. Pantomime tants sai osa J. J. Noveri ballett-draamast.

Eraldi sordiruumina on "vaimne" stseen aktiivselt arenenud Euroopa kunstnike muusikasaalides ja teatrites 19. sajandi lõpus. Hiljem oli Marseille'is pantomiimi kool, mille juhtis L. Ruff. Londoni teatri staadiumis esineb esimest korda näitleja, kes lõpuks saavutab maailma kuulsuse, vaikse žanri parima komöödiini, Chaplini. Saksamaal oli seda tüüpi kunst M. Reinhardt.

20. sajandi teisel poolel ilmub mõttetu pantomime - selline lugu, milles kasutatakse olematuid kujutlevaid objekte. Meie päevade mime peab oma keha täiuslikult juhtima. See peab olema universaalne: juggler, akrobaat, dramaatiline kunstnik ja samal ajal on see balleti keelest täiesti arusaadav. Veelgi enam, hea mime on eelkõige filosoof, kes suudab üksikutel žestidel välja tuua teatud meeleolusid, mõtteid ja kogemusi teistel inimestel.

Pantomiimi tüübid

"Vaiksel" kunstil on mitu põhitüüpi:

- tants (pärineb iidsete inimeste rituaalidest ja rituaalidest, paganlikest hõimudest, mis on paljudes rahvastikes veel säilinud);

- klassikaline (allikaid võib näha Kreeka ja Rooma tsivilisatsioonide silmadega, see ühendab harmooniliselt värsse, muusikat ja tegevust);

- akrobaatiline (sisaldab jugglingut, hüpped, erinevaid trikke, võtab idamaise teatri päritolu, kasutatakse aktiivselt tsirkus);

- ekstsentriline (kasutatakse tsirkus, mis tahes koomilise olukorra südames, stseenis on olemas spetsiaalsed rekvisiidid).

Tsirkuse pantomime loetakse ka lahinguks, zoopantomiimiks, veeks ja seikluslikuks ekstravagaaniks, millel on massiivsed stseenid ja eriefektid. Viimane on kõrgeim oskustevaba tase.

Sellel kunstil on kaks tüüpi: solo-pantomime - ühe kunstniku ja teatriosakonna tegevus koos osalejate meeskonnaga, kasutades maastikke ja skripte.

Pantomime žanrid

Selle žanri pantomime - see on komöödia, tragöödia või draama, muinasjutt või müüt, brošüür või lugu, pop-miniatuur. Ühesõnaga on kõik temaga seotud. Komöödiat iseloomustab satiir, humoorikas lähenemine. Konkreetsus või tegelaste võitlus on otsustatud spetsiaalselt. Chaplinit peetakse kõigi aegade geniaalseks koomiksiks. Tragöödias lõpeb maatükil katastroof. Traagilist pantomiimi iseloomustab tõsidus, vasturääkivuste väljendus, konflikt.

Muinasjutt ja müüt reeglina räägivad mõnest väljamõeldud tegelastest ja tegelaskujudest, kellel on sageli uskumatu võime magiciks ja nõiduseks. "Vaikne" lavastus võib olla ka brošüür, mis väljendab olemasolevate elupõhimõtete eitamist, riigi poliitilist struktuuri, võib olla mõnitamise, ilmutuse tunnused. Novelli esituse puhul räägib mime žüriid mõne lüürilise maatüki kohta. See võib olla pantomime - ühe mängija mäng või kogu mimesi meeskond.

Pantomime Venemaal

Venemaal olid "vaikse" kunsti allikad jõulupuu, mitmesugused rituaalid, karneval, samuti igasugused õiglased teatrid ja klownerid. 20. sajandi alguses ilmus kaasaegsete filmitegijate töös: N. Evreinovi "Kroomitud peegel", K. Mardzhanovi "Tears", A. Tairov "Mänguasjade komplekt", V. Meyerholdi "Columbuse sall".

Teatri vana pantomiimi algupäraseid põhimõtteid tõlgendati uuesti, valades välja midagi uut, millele lisandus lugude luule, muusika ja koreograafia. 20. sajandi 40. aastate keskel niisugune kunst kaob, sest prioriteet on sõna, mis on massidele paremini arusaadav, ilma et oleks vaja minna. Tsirkuse numbrites asendasid rääkinud klounid koomilisi mimesid. Kuid siiski balleti pantomiim tõesti õisub. Seal on koreodramasid ja küpsiseid, mis põhinevad "vaigul" skits, mitte puhas tants.