Natüürmort - see on ... natüürmort kuulsate kunstnike. Kuidas juhtida natüürmort

Isegi inimesed kogenematu asjatundjad on teadlikud sellest, kuidas näeb välja vaikelusid. See pilt, mis kujutab kompositsiooni tahes esemed või värve. Kuid mitte igaüks teab, kuidas tõlkida see sõna - ikka elus. Nüüd ütlen teile seda ja palju muud, mis on seotud žanr.

Päritolu sõna "veel elus"

Niisiis, väljend milline morte see vene loomulikult prantsuse. Nagu näete, see on jagatud kaheks osaks - "loodus" ja "morte", mis on tõlgitud vastavalt "laadi, olemust, elu" ja "surnud, vaikne, liikumatult." Nüüd lisada kuni kaks osa kokku ja saad kõik tuttavad sõna "veel elus".

Tuginedes eespool, saame järeldada, et veel elus - žanr molbert maali, pildi lõuendile kunstnik külmutatud, liikumatu laadi. Kuid mõnikord kapten natüürmort maalid täiendada oma pilt üsna elusolendid - liblikad, röövikud, ämblikud ja mardikad, ja isegi linde. Aga erandid ainult kinnitavad põhireegel.

moodustamise žanr

Ajalugu natüürmort on ligi 600 aastat. Kuni XVI sajandil. keegi ja polnud aimugi, et üks saab juhtida värvid mõned elutud objektid, isegi väga ilus. Natüürmort maalid, lihtsalt ei eksisteeri neil päevil. Keskajal maali oli täielikult pühendatud Jumalale, kiriku ja mees. Kunstnikud pilte religioossed teemad, samuti kõrgelt hinnatud portreed. Isegi maastiku tegutses ainult täiendada.

Siiski mõned elemendid natüürmort täidetud juba 15. sajandil Hollandi maalikunstnikke. Nende maalid traditsiooniliste religioossete või mütoloogilise sisuga, samuti portreed leitud pilt hoolikalt koostatud lillevanikuid, raamatud, nõud ja isegi inimese pealuud. Toimub paar sajandit, ja kogu maailma imetleda töid nn väike hollandi - meistrid natüürmort maali.

Kuid tema vabastamist sõltumatute žanr kunsti natüürmort ei ole kohustatud Hollandi ja Prantsuse. Need prantsuse kunstnikud, nagu François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye ja Jean-Baptiste Oudry sõnastas põhimõtted on "objektiivne" maali, kujundanud oma põhikontseptsioon ja näitas avalikkusele ilu ja võlu veel elus.

Väike Hollandi Era - õitsemise natüürmort maali

Niisiis, oletame, tagasikerimine paar sajandit tagasi, et aru saada, kes väikese Hollandi ja miks, kui tegemist on klassikalise vaikelu, alati meeles pidada on nende. Esimese Hollandi vaikelude - on loomingut maalrid, kes elas Madalmaades 17. sajandil. Hollandi väike - nn maalikunsti ja kogukonna kunstnikud, kes on loonud maalid kodumajapidamises kasutatavate suunamata väiksus. Muidugi, nad kirjutasid, mitte ainult vaikelusid.

Nende hulgas oli palju maastikumaalijad ja meistrid žanr maali. Nende maalid olid mõeldud mitte paleed ja kirikud ja kaunistada kodu tavakodanikud. Kuigi väike Holland oli umbes 3000 kunstnike ja nad erinesid tohutu töövõime ja võime taluda ka lõuendile ilu Tavamaailmas. Vposledstii kriitikud nimetavad seda Hollandi renessanss. See, kui žanri ikka elu on laialt levinud.

Top Hollandi vaikelude

On ilus Hollandi vaikelude, nagu akna ette enne publiku erinevaid köögiriistad, puu- ja luksuslike lillede, majapidamistarbeid. Olid väga populaarsed õie vaikelusid. See oli osaliselt tingitud asjaolust, et Madalmaad sajandeid oli kultus lilled ja aiandus. Üks tuntumaid esindajaid Hollandi natüürmort maali 17. sajandil. on kunstnik Jan Davidsz de Heem ja tema poeg Cornelis de Heem.

Nende kunstiteosed on saavutanud populaarsuse ja kuulsuse on suuresti tingitud asjaolust, et nad teadsid, kuidas meisterlikult kujutatud lilled ja puuviljad. Hoolikas tähelepanu detailidele, koos kogenud värvid ja täiesti ehitatud kompositsioonid muuta need võrreldamatu pildi. Need kunstnikud ilusat lille kimbud, seisab kaunis vaasid, mille kõrval liblikad; vanikud puu; läbipaistva klaasi täis veini; tassile viinamarjade ja teiste puuviljade; muusikariistad ja nii edasi. d. Kuulus natüürmort isa ja poeg on silmatorkav nende realism, peen valguse läbilaskvus mängu ja peen maitse.

Natüürmort maali Impressionistid

Me pööranud suurt tähelepanu žanri natüürmort ja Prantsuse Impressionistid, samuti postrimpressionisty. Loomulikult nende kirjutamise viis erines teravalt realistliku väike hollandi delikatess, nagu klassikaline impressionism maali ei kaevata. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh - kõik need kunstnikud armastanud kirjutada lilled ja taimed, sest nad mõlemad on osa loodusest, ilu, mida nad laulsid kogu oma elu.

Ogyust Renuar kirjutas oma elust galerii trahvi õhu vaikelude. Vahel pilt "külmutatud milline" nõuab Impressionistid ainult täiendada. Näiteks filmis "Eine murul" Eduarda Mane esiplaanil näed suurepärane natüürmort hajutatud riided murul puuviljad ja Toit. Van Gogh kirjutas palju ebatavaline vaikelusid. Paljud tunnevad tema maali "Päevalilled" või "Iirised", kuid ta on endiselt nagu vaipu nagu "Kingad Van Gogh" ja "Van Goga tool" - see kõik nagu proovid natüürmort maali.

Vene natüürmort

On üllatav, et Venemaa, natüürmort eraldi žanr ei ole väitnud, pikka aega, sest ma arvan, et peaaegu madalaim kõigi kunsti, mis ei nõua algteadmised või erilisi oskusi maali. teisel poolel XIX sajandil ainult. Vene Wanderers võib põhjustada Venemaa avaliku huvi selle žanri art.

Seejärel natüürmort maali kiindunud paljud vene kunstnikud. Natüürmort kuulsate kunstnike nagu Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkini, Ivan Chrucki, Konstantin Korovin näha saali Tretjakovi galerii, Vene muuseum, Museum of Fine Arts. Pushkin Moskvas ja Hermitage. Kuid tegelik õitseaeg natüürmort maali toimus meie riigi ajastu sotsialismi.

Fotod natüürmort

Tekkega fotograafia kunstimaailmas seal oli veel selline žanr nagu foto natüürmort. Tänapäeval on paljud inimesed on sõltuvuses luua foto meistriteosed. Mõned pildid on silmatorkav oma täiuslikkuse ja oskusi fotograaf. Vahel kaamera haldab andekate kunstnike tulistada vaikelusid, mis on nii hea, kui kõige kuulsam loomingut Little Hollandi.

Kuidas juhtida natüürmort

Et alustada maalida natüürmort, pead kõigepealt teha mõned teemad. Esimest katseid natüürmort maal on parem mitte teha keerulisi kompositsioone, paari kolme esemed oleks piisav.

Veelgi enam elu juhtida etappidel. Kõigepealt pead tegema joonistus pliiatsi või söega. Siis järgneb kerge underpainting, paljastades põhivärvi ja varjud koostis, ja alles siis saame edasi joonistus üksikasjad.