Victor Vasarely. Biograafia ja töö

Victor Vasarely - erakorraline Prantsuse kunstnik, kes kogu oma elu püüdnud üllatada publikut ja petta oma aju. Tema teosed on tõeliselt unikaalne ja on looja maailma peetakse asutaja kunsti suunas "op-art".

Victor Vasarely. elulugu

Kunstnik sündis kahekümnenda sajandi alguses Ungaris, väikelinna Pec. Nooruses langes vaid tipus avangardi loovust ja sõnavabadus. Võibolla tänu sellele, et ta leidis end ebatavaline aega suunas. Esialgu vanemad nõudis, et Victor sai Next, kuid kaks aastat uurimistööd Meditsiiniülikooli juures veenis teda teisiti. Aastal 1927, ta viskab koolitus maineka keskkooli ja läheb õpib privaatne kunstiakadeemia. Aasta hiljem astus ta stuudio "Myuheli", mis on filiaali Bauhaus Sandor Bortnik ja L. Moholy-Nagy.

1930. aastal Victor Vasarely vastab naine oma unistused ja kolis tema Pariisi. Tema karjäär algas töö reklaamiagentuurid, joonistus plakatid ja katsetavad kaunistused ja graafiline perspektiivi.

Esimesed sammud loomine

Väga pikka aega otsin ennast eri suundades Art Victor Vasarely. algperioodiga pildi ühendab futurism ja ekspressionism, sürrealism ja avant-garde. Ta on katsetanud perspektiivi, ühendades valguse ja varju, tekstuuri muutunud. Ainult 1940, et tal õnnestub leida oma unikaalne stiil, tänu millele on äratuntav maailmas.

Esimene isiknäitus toimus Teise maailmasõja ja seejärel see tekitas tõelise sensatsiooni. Optiline mõju, abstraktseid vorme ja erinevaid arve tuli elu maalid ja teinud inimesed näha staatiline pilt dünaamiline ruumi.

50-ndate viimase sajandi kunstniku läheb veelgi kaugemale. Maalid ta läheb kolmemõõtmeline skulptuurid, sundides neid liikuma ja. Ta on kasutanud peegel, pannes neid nurga ja värvimist et eksitada silma.

Autori meetod

Mäng illusioon meelitab kunstnikud. Ta jätkas eksperimenteerimine kuni kuni see on patenteeritud oma meetod kunstiteoste. See juhtus aastal 1955, sellest ajast graafiline illusioon saaks luua ilma, et osaleks autor, kuid ühel tingimusel: Kits loovuse piirdus teatud arvu värvilised geomeetrilised kujundid. Sa võid kasutada: kolm tükki punane, roheline, sinine; kaks kollast, lilla; üks must, valge ja hall; saadaval olid kolm ringi, kaks ruutu ja romb, oli isegi paar ristkülikud ja kolmnurgad; ümardatud kuju kasutati ovaali ja ringid lõigata kaheks tükiks.

Uus suund on kiiresti populaarsust võitmas. Ideoloogia kasutatakse mood, pakend disain. Ebatavaline pilte kehastab arhitektuuri ja monumentaalne ehitus. Ilmekaim näide oli korrusel hoone teaduskonna Natural Sciences Pariisis, mille koostis on "Para-vist."

"Op-kunsti"

Graafiline illusioon hakkas Victor tema elutöö. Tõlgenduse kohaselt, see stiil hõlmab vaataja optiline illusioon loodud õige korraldamisega tasapinnaline ja ruumiline kuju, staatiline ja dünaamiline mustrid. Laialdane "op-art" oli 60s eelmise sajandi ja selle õitseaeg langes populariseerimine "popkunsti".

Nüüd originaalid kunstnik näha oma fondi (loodud tema eluajal) Aix-en-Provence, on Arts Center. Georges Pompidou Prantsuse kapitali ja riigi, kus ma tulid Victor Vasarely. Pildid nimed salvestatud lapsepõlve - Pec.

"Zebra"

Sõnu Victor Vasarely oma töö, ta pani rõhku mitte südames vaataja ja tema võrkkestas. "Op-kunsti" - see näiline kunsti, filosoofia elu ja kontrollides nende psühholoogiliste tunnuste. Mõtle Victor Vazareli picture (pilt allpool) üksikasjalikumalt. Siin näiteks kuulus "Zebra".

Kui te ei kunagi õnn näha oma silmaga pilt "Zebras" pange tähele, et loomad liiguvad paralleelselt oma muidugi. Lähed paremale, ja nad sinu pöörame vastupidises strontsiumi ja nemad minna. See on hämmastav!

Psühholoogid pakkuda teine katse. Vaata hoolikalt pilti ja öelda, mis muster hobuse naha? Valged triibud mustal taustal, või vastupidi? Kui vastasite, et taust on must - oled pessimist, kui valge - optimist.

Collage "Kosmos"

Praktiliselt kirjutas Victor Vasarely maalid pealkirjad. Paljud tema teoste ja lihtsalt hämmastav kolmemõõtmeline veebis. Aga kõik on maailmakuulus kollaaž pealkirjaga "Space".

See pilt punase silindri moodi galaktikas. Aga mitte ainult mõjutab selle kuju muster. See on ainus kunstiteos, kes on väljaspool Maa orbiiti. Aastal 1982 võttis ta pardal kaks kosmoselaev - esimene "Sojuz T-6" ja seejärel "SALYUT 7".

kaasaegseid suundumusi

Näitan põhiideed luua kolmemõõtmeline maalid võib näha tänapäeva maailmas. Nad on üha enam kasutatud arhitektuur, monumentaalse hoone, arvutigraafika, disaini ja loomulikult, kunsti. Nüüd keegi on üllatunud, et näha 3D pilt asfaldil, kuid ainult pildistatud ja mõjutab paratamatult oskus kunstnikud.