Masaccio, "Trinity" - väljavaated reform

"Trinity" - freskost Masaccio. Epohhist - varajase renessansi. umbes 1425 - - 1428 aastat loomise aja. Mõõdud :. 667h317 näha kiriku Santa Maria Novella, Firenze.

Ajalugu tööd

Masaccio fresko "Trinity" on valmistatud kolmandal span pikihoone kontrolli all dominiiklased. Tema klient on teadmata. Dzhordzho Vazari täiesti kirjeldatud 1568. aastal ja kaks aastat hiljem oli ta läinud. Uus kivialtar seatud suur pilt "Madonna Rosary" ja "Madonna roosikrantsi", tehtud Vasari. Masaccio töö uuesti avada 1861 eemaldamisega altari kuueteistkümnenda sajandi. Fresco üle lõuendil ning kinnitatud siseseina fassaadi. Aastal 1952 on "Trinity" on kolinud uude asukohta sarkofaag Adam, mis asub seina neogooti altar XIX sajandil.

Teema, mis näitab kapten

Jumal Isa toetab risti tema poeg. Nende vahel on tuvi kujul Püha Vaimu. Seega Christian "Trinity" on täis armu pärinevad ta. Vastavalt krutsifiks on sarkofaag Adam skelett, mis peaks meelde Seurakuntalainen peatset surma ja vajadust meeleparanduseks. Nii et ma olen näinud Masaccio "Trinity".

Kirjeldus fresko

Nagu tema kaasaegse, Donatello, Masaccio on "Trinity" enamik oma avastusi tehakse kirjalikult perspektiivi ja arhitektuuri raamistik, mis oli täiesti uus oma aega. Kunstnik meeldis arhitektuuri Filippo Brunelleschi ja hoolikalt kirjutas välja graatsiline sambad ja pealinnades Ionic, dooria võimas ja kaared. Lagi müstik ei ole oluline, kuid see on kirjutatud kõigi peensuste ja rakud. Keskel asub Masaccio on Trinity ja sellest vasakul - Virgin Mary sinises varjatud. Paremal -. St. John punases. Allpool on veel kaks märki: vasakul punase varjatud annetaja (nagu soovitas Lorentso Lentsi) ja paremal sinine - tema abikaasa. Need värvid ei ole juhuslik. Nad on kattuvad sümmeetria kahe eelmise arvud. Selle suurus abikaasad on sarnane pühakute et ei võetud arvesse. See uuendus on ka maalikunstnik. See on lühike kirjeldus "Trinity", mille Masaccio.

analüüs pildil

Mõtle, kuidas korraldada kõik tükid oma kunstniku tööd. Isa, on laialdaselt väljasirutatud käte ja täites kogu ruumi, toetab rist, mis ristilöödud Poja. Tema pea - kõrgeim punkt kompositsiooni, veidi madalam - märter, kes tapeti Jeesus. Nende vahel, ühendades need on valge tuvi - Püha Vaimu. Kolmas tase - Virgin Mary, keha, nägu ja käsi on lähetatud vaataja ja punkt kannatusi Kristuse. Kummalisel kombel näitab see keskealine naine. In lugupidamist näitav vaikus palve on samal tasemel, St. John. Hästi esitatud kava näitab oma asukoha kui ka doonor ja tema abikaasa, kes on ikka veel allpool seda püha ruumi. Nad asuvad vaataja silma. Lõpp kogu kompositsiooni on põranda tasandis ning vähendab joone suhtes, mis ilmselt esindab tase maa. Aga paradoksaalselt oma plaadid ei näidata pildil, võivad nad olla ainult spekulatsioon. Jätkame analüüsi ja kirjeldusega maali Masaccio "Trinity".

Sest inimene on keskmise kõrgusega seista ebamugavalt lähedal pilt. Seetõttu on sarkofaag, võõrandada koguduse oma õigele kohale. Mõned teadlased usuvad, et kirjalikult väljavaated Masaccio kohaldada astrolaab kuvamiseks kahemõõtmeline sfääri peale lennuk. Teised ütlevad, et kunstnik on lihtsalt veenvalt küünte koosseisus põranda keskele, tõmmatakse köis ja hoitakse neid vajalikke rida Rihveli. Selle jälgi on nähtav ja täna olemas.

Masaccio oli nii ametis pilt väljavaated, et ta unustas varjud, mis peaks olema iga näitaja. See on ainult Joann Bogoslov.

Mitte vähem huvitav on skelett Adam. See on esimene täpne ja tegelik anatoomiliste pilt Renaissance, nii naturalistlik, et igaüks saab ümber arvutada oma ribid. Silt see Ladina ütleb: "Ma olin sama, aga siis sama, mida ma olen saanud." Simple koguduse ei räägi ladina, nii lugeda ja sellest aru saab haritud inimesed.

Draama, mis toimub lõuendile, Masaccio edastab žeste ja näoilmeid mudelid. Nende siluetid on moodustatud reljeefse. Kunstnik tahab luua mulje, et kõik toimub "siin ja praegu", nii et igaüks, kes vaatab seda tööd, täielikult läbi imbunud Kipeys ja pinge hetkel. See uuendus ka töötada.

Tommaso Masaccio elas lühikese (vaid 27 aastat) elu, kuid sai uudistaja alguses renessanss maali oli suur mõju hiljem maalikunstnikke.