Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandil lühidalt

Paremini mõista ajaloolise protsesse esimesel poolel 20. sajandil saab läbi vaadates maalid aega ja loe kõige huvitavam kirjatöid nende eakaaslased. Me läheme ka väike kõrvalepõige.

Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandil: kokkuvõte

Kell sajandivahetusel Euroopa kultuuri valitses dekadentsi - see oli palju erinevaid vastuolulisi et see ei ole üksteisega ühist. Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandil, on kaks peamist valdkonda:

• Modern (Prantsusmaa -. Art Nouveau, see -. Art Nouveau).
• Modernism.

Esimene sündinud viimasel kümnendil 19. sajandil ja järk-järgult lakanud olemast algusega Esimese maailmasõja (1914).

Modernism - on huvitav suunas 19. sajandi lõpul - 20. sajandi alguses. Nii rikas meistriteoseid maali ja joonistus, mis on jagatud eraldi voolu tunnusjooned.

Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandil - see teema ei ole loeng, loominguline ühe impressionism kunstnikud saavad õppida kogu elu. Me ikka püüa rääkida sellest huvitav nähtus lühidalt. Esimese anname iseloomulik kahes põhivaldkonnas: modernsus ja modernism. Ilma nendeta, kultuuri ja kunsti esimesel poolel 20. sajandil on mõeldamatu. Edasi liikuda kirjanduse ja kino.

Kaasaegne: milline - allikas ammendamatu inspiratsiooni

Nimi pärineb suunas prantsuse sõna "moderne", mis tähendab "kaasaegne". See trend Ameerika, Euroopa ja vene kunsti on omakorda 19-20 sajandil. Modernism on sageli segi ajada modernism, kuigi see on põhimõtteliselt erinevaid asju, et on vähe pistmist teineteisega. Paneme kirja eripärasid seisneb selles stiilis kunsti:

• otsida inspiratsiooni looduse ja maailma nende ümber;
• puudumine teravad jooned;
• pleekinud, summutatud toonid;
• dekoratiivsed, airiness;
• juuresolekul maalid elemente loodusest puude, kõrrelised ja põõsad.

Et mõista, mida kaasaegne, lihtsaim, kaalub arhitektuur Euroopa linnades selles stiilis. Nimelt - hoonete ja katedraalid Gaudi Barcelonas. Kataloonia pealinn on äratanud turistide arv on tänu oma unikaalse arhitektuuriga. Sisekujundus on erinevates hoonetes kõrgustiku asümmeetria ja kergus. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - see on kõige hämmastavam projekti suure Antonio Gaudi.

Järgmine kaaluda Euroopa kunstnike, kes on loonud oma maalide juugendstiilis. Et lihtsustada arusaamist materjali anda väikese laua.

Modern kunstnikud

Nouveau suunas	Artist esindaja
värvimine	Gauguin, Klimt
graafika	Beardsley
Reklaam ja plakatid	Toulouse-Lautrec

modernism

Miks on see trend võib olla pärit, võita armastust publiku ja Hykähdyttää arengule sellise huvitava suundumusi nagu sürrealismi ja futurism?

Kuna modernism on revolutsiooni kunstis. See tekkis protestiks aegunud traditsioonid realism.

Creative inimesed otsivad uusi väljendusvahendeid ning esindatuse reaalsus. In modernism on oma iseloomulikud omapärane ainult temale:

• kõrge rolli sisemaailma mees;
• otsida uusi ja originaalseid ideid;
• on omistatud suurt tähtsust, et loominguline intuitsiooni;
• Kirjandus aitab vaimulikuks inimese;
• tekkimist müüt.

Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandil: pildid erinevate kunstnike õpivad järgmise kahe lõigud.

Huvitavad modernistlik liikumine

Mis need on? Amazing: saate peegeldada neile ja pidevalt avastada midagi uut. Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandi kirjeldatakse lühidalt allpool.

Me ei piina ja annab teavet kõige lühidalt - on tabeli kujul. Vasakul sisaldab nime kunsti voolud, eks - selle omadusi.

Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandil: tabel

Original modernistlik liikumine

Nimi muidugi	tunnusjoon
sürrealism	Apotheosis inimese kujutlusvõimet. Paradoksaalse koostisega eri vormides.
impressionism	See sai alguse Prantsusmaal ja seejärel levinud üle maailma. Impressionistid eetrisse üle maailma oma varieeruvus.
ekspressionism	Kunstnikud püüdsid väljendada pilte oma emotsionaalset seisundit, hirmust eufooria.
futurism	Esimene ideid tekkis Venemaal ja Itaalias. Futurists tema maalid asjatundlikult sooritanud motion, energia ja kiirus.
kubismi	Maalid koosneb väljamõeldud geomeetrilisi kujundeid konkreetse kompositsiooni.

Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandil (tabel 9 klassi) peegeldab põhiteadmistega teemal.

Lähemal Impressionism ja Sürrealism liikumisena, kes tõi kunsti täiesti uusi ideid.

Sürrealism: hull loovust või geenius?

Oli üks modernistliku hoovuste kerkinud 1920. Prantsusmaal.

Õppimine töö Surrealists normaalne inimene sageli kahtleb nende vaimset tervist. Enamik kunstnikke selles suunas on olnud üsna sobiv inimestele.

Siis kuidas nad suudavad juhtida nii ebatavaline pilte? Mõte noorte ja soov muuta vaikimisi mõtteviisi. jaoks sürrealistlik kunst oli Erandina reegleid. Surrealist maalid koos reaalsus unistus. Kunstnikud juhinduda kolme reeglit:

1. lõõgastumiseks teadvuse;
2. pildistamiseks alateadvuse;
3. Kui kaks esimest punkti ei suutnud nad asus harja.

Mõista, kuidas nad värvitud sellise pildi hinnatud, on raske. Üks eeldus on see, et sürrealistide kiindunud Freudi ideid unistused. Teiseks - kasutamise kohta teatud aineid, mis muudavad teadvuse. Kus on tõde - see ei ole selge. Olgem lihtsalt nautida kunsti, sõltumata olukorrast. Allpool on pilt "Kell" legendaarne Salvador Dali.

Impressionism maalikunstis

Impressionism - lisareana modernism, sünnikoht - Prantsusmaa ...

Maalid see stiil on erinevad rõhutab mängida valguse ja erksad värvid. Kunstnikud püüdsid jäädvustada lõuendile reaalses maailmas oma varieeruvus ja liikuvust. Of impressionism maalid ühises mees parandab meeleolu, et nad on olulised ja särav.

Kunstnike selles suunas ei ole esitanud ühtegi filosoofilisi küsimusi - nad lihtsalt juhtis mida nad nägid. Seega tegi seda meisterlikult, kasutades erinevaid tehnikaid ja ere palett värvidega.

Kirjandus klassitsismi et eksistentsialism

Kultuur ja kunst esimesel poolel 20. sajandil - uus trend kirjanduses, mis muutis inimeste mõtetes. Olukord on sarnane värvimine klassitsismi minevikku, andes teed uutele suundadele modernismi.

Ta aitas selline huvitav "avastus" kirjanduses, näiteks:

• interjööri monoloog;
• teadvuse vool;
• kauge assotsiatsiooni;
• võime autori vaadata ennast väljastpoolt (võime rääkida ennast kolmas isik);
• irrealism.

Uued suunad kirjanduses esimesel poolel 20. sajandil

Nimi suunas	autorid
sotsiaalse romantism	Galsworthy, Mann, Belle
sürrealism	Eluard, Aragon
eksistentsialism	Kafka, Rilke
Modernistlik proosa	Dzheyms Dzhoys

Irlansky kirjanik Dzheyms Dzhoys oli esimene kasutada sellist kirjanduslikke interjööri monoloog ja paroodia.

Franz Kafka - silmapaistev Austria kirjanik, asutaja praeguse eksistentsialism kirjanduses. Vaatamata sellele, et tema eluajal tema tööd ei põhjustanud kiire entusiasm lugejad, see on tunnustatud kui üks parimaid kirjanikke 20. sajandil.

Tema töö mõjutas traagilisi sündmusi Esimese maailmasõja. Ta kirjutas väga sügava ja raske töö, mis näitab inimese võimetust kohates absurdsus reaalsus. Autor ei jääks ilma huumorimeel, kuigi ta oli väga konkreetne ja must.

Me hoiatame, et Kafka osmyslennnoe lugemine aitab vähendada meeleolu. Loe autor parim hea tuju ja natuke abstraheerides tema sünge mõtteid. In the end, ta kirjeldab ainult nägemus reaalsuseks. Kafka kuulsaim töö - "Protsess".

kino

Naljakas tummfilme - on ka kultuuri ja kunsti esimesel poolel 20. sajandil, kui nad loevad rohkem.

Ükski teine kunstivorm, areneb nii kiiresti, kui kino. filmi loomise tehnoloogia võeti kasutusele 19. sajandi lõpul: vaid 50 aastat oli ta võimeline muutma palju ja võita südamed miljoneid inimesi.

Esimene filmide loodi arenenud riikides, sealhulgas Venemaal.

Esialgu film oli must-valge ja ilma helita. Tähenduses tummfilme oli teabe edastamiseks läbi liikumise ja näoilmeid osalejate.

Esmakordselt filmi näitlejate laastus 1927.. Ameerika firma "Uorner Brazers" otsustas vabastada film "The Jazz Singer", ja see on juba täis koos heliga.

Vene kino on ka ei seisa paigal. Esimene edukas projekt oli film "Don kasakad". Kuid tsensuur Vene filmid oli ka koht, kus olla: all keeld tulistas kirikus tseremooniaid ja kuningliku perekonna.

Eriline arenguetapile riiklike kino algas pärast enamlaste võimuletulekut. Need seltsimehed kiiresti aru, et kino võib olla rohkem kui lihtsalt meelelahutus, vaid ka tõsine propaganda relv.

Kõige kuulsam Nõukogude direktor 30s sai Sergei Eyzenshteyn. Tööd nagu "Soomuslaev Potjomkin" ja "Aleksander Nevski", on ammu muutunud klassikaline. Kiievis direktor Alexander Dovzhenko jõudis ka kõrgused filmis. Kõige hämmastavam töö - film "Maa".

Huvitav teema vestlus seas täiskasvanud - see on kultuuri ja kunsti esimesel poolel 20. sajandil. Hinne 9 annab kärbitud teavet, mis kiiresti kaob pea. Selle lünga saab iseõppinud.