Kolmandaks Sonata poolt Prokofjevi - Püüad lahtikrüptimiseks kujuga hoone

(On kahetsusväärne, et vorming sait ei võimalda lisada graafika teksti artikkel - see võtab teid võimalusest siin muusikaline hinnapakkumisi omadega küsimuse Kõik see on originaal.).

Vaatamata ühe osa ja suhteliselt väike summa, et koostis on antud helilooja ilmselt raske ja kestis 10 aastat (1907. kuni 1917.) - suur aega. See tähendab, et on juba algust tehtud veel 3. õppeaasta konservatooriumis (16 aastat) ajal "tulist noorte kogemusi" ja lõpetas Sonata oli juba üsna küpses eas "klassikaliste Symphony". Nagu me hiljem näeme - see töö oli seda väärt! Lisaks enam kirjaliku töö, seda rohkem sündmused toimuvad sel perioodil, seda rohkem ideed sünnivad ja suurem ja sügavam mõte. Muidugi, geniaalne essee kombainide ja poisilik entusiasmi ja oskusi helilooja küps, täielikult aru.

On märkimisväärne, et luua selle meistriteose lööb ajavahemikul 14. kuni 17. eluaastani - aastatel vastavalt Miaskovsky märgitud teatud pöördepunkt suhtumist Prokofjevi sügavus, vaimne heaolu. Mitte ainult kasvab, kuid ka alguses Esimese maailmasõja, olid ilmselt põhjus. Emotsionaalne palett pilte ulatub vägivaldne, mõnikord lõhkeaine energia võbisev Lyyrisyys ja isegi täis "külmutatud", irdumine. Selle aja jooksul helilooja mõistab kohalolekut elu, lisaks ohjeldamatu elemendid ja universaalsem kurbust, universaalne rahu ja vaikust.

Varasest east alates Prokofjevi kaasas kaks olulist asja: soov teatraalsus ja kokkupuute hirmud. Ja muidugi, see kõik oli ilmne kolmanda Sonata, nii hetkeks ei saa me unustada kõige ilmekamaks pildimaterjali mõtlemine helilooja. Lisaks on tal loomulik kalduvus, entusiastlik vaimus korda, ta püüdis ka kirjutada "emotsionaalne ja meeldejääv muusika," tabav, kõlav, kontrasti.

Teine oluline punkt - filmi õitseb ajal. Selline kunst kohe pildistatud Prokofjevi ja paratamatult mõjutanud tema koostisele stiili. Eisenstein (geenius filmitegija, kes seatud muusikat Prokofjevi film "Aleksander Nevski" ja "Ivan Groznõi") mõjutab "võime koheselt nakatunud Prokofjevi visuaalne mulje ja kanda muusikat sisuliselt kunsti pilt püüti film." Siin ma tahan lisada, et ülejäänud muusika on kirjutatud mitte filmi, me sageli kerge saak erinevaid puhtalt kinoefekte.

Aga mis kõige tähtsam, minu arvates on see, et vaatamata arvukus Relvastatud ja julgust, teravust ja mõnitab oma muusika - suurepärane meloodia ja selle romantiline Sonata eelkõige (kuid mäletan geniaalne teema 2. Klaverikontsert, mis algas perioodi!), meloodia, mis kahjuks sageli ignoreeritud paljud õpetajad ja esinejad. Kuid sõnad Prokofjevi vastavalt paljud teadlased, "jääb vajaka sensuaalsuse, armastus, erootika, see on enamasti mõtisklev, personifying Hea erinevalt paha, võttes sageli sarkastiline, ja isegi humoorikas toon." Võibolla. Kuskil, mõnes mõttes. Kuid igaüks otsustab ise, kuidas see on tõsi igal juhul. Ma igal juhul palju kahtlust. Ja isegi mitte ainult kahtlust, kuid üldiselt ma ei toeta. Ma olen kindel, et see ei ole.

Teatri milline kontrasti "maskid ja avatud näkku" annab rikas võimalusi kujutlusvõime pianist. Tõenäosus samaaegsete põllumajandusettevõttes kangelane mõned pildid (mingi pesastatud nukk) laiendab tunduvalt piire tõlgendusi. Laste hirmud helilooja võib tunda küpsema tööd. Tundub, et tema ja ta küps aastat olema suur poiss. Piisab lugeda tema autobiograafia, mis on kirjutatud rabavalt siiras ja lihtsalt veenduda ütles.

Ma ei suutnud õppida midagi autentne versioon sellest sonata, ilmselt üksi ja ei ole olemas (kuigi, kui aus olla, ma ei tapa teda otsing). Seega kõik need pildid, mis ma kaevata, selles töös, see on minu enda fantaasia tingitud struktuuri Sonata SAMOY muusika, selle tekstuur, intonations jne .. Ja igal juhul isegi juuresolekul ametliku helilooja programmi, iga õpetaja või esineja, minu arvates peaks isiklikult süvenes muusikaline kangast töö ja järgimise programmi ja leida oma tee piisavat tõlgendamise pilte - nii-öelda "erastada" sisu.

Tahaksin tutvustada teile mitte üks, vaid mitu paralleelselt võimalik, kuigi on selge, et nad ei saa määrata. Ja muidugi, need pildid ei pea tõsiselt võtta, sügavalt üksikasjadesse laskumata ja püüavad järgida loogikat oma elu ja suhteid töös. Pakun ainult mõned põhjal, mingi push jaoks lennukas fantaasia. Pea meeles Etude-picture Rahmaninovi "Punamütsike". Muidugi, millest kumbki Punamütsike Sergei arvasin koostamise ajal selle meistriteos, ja üldiselt see ei ole laste helilooja. Lihtsustatult võib öelda, ilmselt esimene asi, mis tuli meelde, sest ta oli piinatud küsimustega Etude programmi. Ähmaselt muidugi sarnane "vastasseisu" Wolf ja Punamütsike, kuid kindlasti kuidagi liiga väike, ei ole tõsine. Eriti sellise hiiglasliku nagu Sergei Vassiljevitš Rahmaninov, kes kannatas sügavalt inimese leina, tundsin instinktiivselt kõik hädad ja õnnetused, mis tabasid mitte ainult palju inimesi - tervete rahvaste ja tunda vastutab peaaegu kõik ebaõigluse vastu maailmas! Siin on koht, kus otsida programmi ja leida pilte! Kuigi, muidugi, ja see on võimalik, et keegi rohkem inspireeriv "tragöödia" Punamütsike.

Lõppkokkuvõttes tahaksin mitte kehtestada mingit erilist kohtlemist, ja põhimõtteliselt, sest see oli "nakatada" sellisel kujul, loomingulise lähenemise töö üldiselt ja eelkõige Sonata.

Kujutlusvõime tuleb pidevalt lisada muusik, vaid lihtsalt "ülekanne" märgib saab nüüd olla hingetu arvuti. Aga selleks, et luua oma tõlgenduse (jõudluse ja väärtus on see!), On vaja kaalukaid pilte, vähemalt ise.

Pea meeles Ahmatova, tema luuletus "Loomine":

Juhtub, et mõned Kaihoisuus;

Kõrvus ei lõpe tugevuse;

Clap äikest kauguses laheneb.

Tundmatud ja vangistuses häält

Ma chudyatsya ja kaebuste ja oigeid,

Ahendab mõned salajased ringi

Aga see kuristikku sosinal ja helina

Üks saab kõik võitnud heli.

Nii parandamatult vaikselt tema ümber,

Kuulete metsas kasvab rohi,

Kuidas maa peal kaasas rahakott bravuurne ...

Aga nüüd ta kuulis

Ja valgus riimub häirekellad -

Siis ma hakkan aru,

Ja just tingitud read

Pikali lumivalge sülearvuti.

1936

Minu arvates on see Sonata võib olla kaleidoskoop lapsepõlvemälestused Prokofjevi, uppunud arvesse hing helilooja, kes jättis jälje tema mälu. Ja võib-olla kõige sügava meditatsiooni saatus maailma või isegi ettekuulutus. Kuid see võib olla vaid unistus. Või isegi kõik koos! Need pildid on vähe üksteisega kontakti, ma ei suutnud ehitada loogiline lugu algusest lõpuni, kuid see tõenäoliselt mitte. Üksikjuhtumid järgnevad üksteisele, selgub selline särav mosaiik, mis on keerukalt seotud thematism uuendatakse pidevalt, mõnikord tundmatuseni. Aga isegi kogum näiliselt mitteseotud pildid võivad olla vähemalt umbes, et teha teatud üksuse, mis järk-järgult, mõnikord äkki kristalliseerunud idee (nagu maal, kui ilmneb esialgu hajutatud laigud äkki moodustama hästi tunnustatud pilt). Idee, mis võib põhjustada mõelda palju. Ja see üksi teeb toote heli erilisel moel - nii tõlgendust sündinud!

Kuid miski ei takista iga katse üles ehitada loogiline ahel pilte ja üritusi, mis võivad põhjustada harmooniline jutustus.

Ja viimane asi, mida ma tahan eessõna juttu Sonata - selle kaudu. Vormi ise ei ole teema minu analüüsi ja ma tahan jõuda tingimustes. See üks-tükk Sonata, kuigi Sonata allegro ja natuke ebatavaline, eriti reprise. Kokku lülitub 5 episoodi väga selged piirid. Aga sõna "episood" Ma vajan väiksematele jagunemine, nii et ma nimetan neid osi. Niisiis, välja ühe osa Sonata traditsiooniliselt 5 osast.

Ja nüüd, pidades silmas kõiki eespool avada märkmeid Sonata. Siin alguses, see on lihtne - Allegro tempestoso, st vägivaldselt, vägivaldselt, raevukalt, meeletu, maruvihane (kõike, mis pähe tuleb, kui kirjeldades tormi - äikest ja välk) on kooskõlas esimese baarid töö. Tempo on soovitav limiiti operatsiooni peaproov mehaanika tiibklaver võtmed, vähemalt 160 veerandi, kuid ma soovitaks pordka tempo 180 lööki minutis. Arvelt on vaja läbi viia "õigel ajal", st kolmemõõtmeline üksus muusikaprogrammi lause, peaks olema rütm. Ja seda kiiremini tempo, seda lihtsam on seda saavutada.

Muidugi, kui oleks intonatsioon võib võtta lühikese tagane tempos - kusagil veidi ülesäritada Noodi või pausi kusagil koht, vastupidi, eel-. Agogics ei ole tühistatud, igal juhul ei lülita muusik!

{Variant 1} Esimesed kaks meetmed - selge mürin äikest, hirmutav, mõnikord isegi hirmutav, nii tundub mulle, et mängida neid ühe Sonic mass fortissimo, eristamata sealjuures ülemine märkmed ja eraldamata kolmanda ja esimese akorde kolmikuid, nii et see selline ta-ta-tam tam ei saanud domineerivaks. Moodustamiseks see pilt tundub mulle kõigepealt dünaamika - pidev crescendo kolmanda kella tsükkel, tungida kõne-up teema paremal või, vastupidi, varju Johdannossaan, toodavad kopsakaid heli paisutatud üles teise baari - nagu teeb ähvardava rünnaku - ja mõned taandus peal kolmas. Mõlemad meede, muidugi, ühel pedaali.

{Variant 2} Või saab ravida neid kaks esimest tsüklit nagu plahvatus ja kiire välimus suitsu kujuteldava etapis kurja teed, omamoodi "Mefistofeles" ei ole tingimata Goethe "Faust", kuid midagi väga sarnane, tantsimine võigas tarantella . Sel juhul tantsustiiliga sai valitsev, nõudes suurepärane rütm, selgus kahekümne nelja kaheksanda kolmikuid ja ainult veidi liigset allajoonimine akorde.

{Variant 1} Väga suurepärane teema, kõlav, kui läbi toru, võib ette kujutada kahes alamvalikut - suur, agressiivne, üks nüanss, üks julge insult, kui pasunad kaasas läbipääsu Zeus oma vankris üle taeva.

Teise vastavalt meloodiline muster, kujutada oma väga veenev 3. ja 4. tsüklit, kuid droops on 5. ja 6. moodustavad meloodilised kaar emotsionaalselt pigi ja dünaamiline mõttes - kui vaimset seisundit hirmunud mees võitlus hirmu, kuid passer elemente.

Tippajal (aasta 4. tsükkel), kui meloodia on pühendunud ennekõike (intervall la selgelt püüdma kuni kolmas, kuid ei lange kuuenda), kuid hääl nooled ja tugevus jättes teda. Ja see juhtub taustal "kisades tuul" vasakpoolsel (kromaatilise aberratsiooni, me kohtume uuesti ja uuesti!), Kui aktsendid ei ole nii palju bass rõhutab, kui palju toetust viienda sõrme hüpata üle suur intervall.

{Variant 2} Või jätkuva teema "Mephisto", võite ette kujutada oma võidukas laulu, kus ta "lubatud lähedal kukk" (ja pidades meeles oma olemuselt koos sarvede ja sõrgade, saame öelda "anna kitse"). Aga see ei häiri teda, ta ei püüa laulda nagu Caruso, tema peamine - et väljendada oma riigi triumf! Ja skachkàh tema vasak käsi, võite esitada selle võimsa hüppeid ja kiire liikumine ümber etapil.

Kõige tähtsam - esimese versiooni, et vältida killustumist vaimse pilte ja tormi Torukeermete tükkideks poltakta (ja veelgi enam kohta kvartalis!) - see kõik häving. See mäng, nagu keegi ütles, et suur, kindlasti mitte bezobràznoy kuid bezòbraznoy - täpselt! Ma kordan: arvan, et ainult taktitunne!

Teises teostuses ei ole kriitiline ja on võimalik mõelda poltakta.

Järgmine "shestitakt" eelmine, kuid rohkem kirglikkus bòlshim.

{Variant 1} Kui 14. ja 15. tsüklit äikest vaibuma ootuses välimus 16. tsükli uue, vaikne, minu arvates, kartlik ja samal ajal vallatu teema tarantella, algusosa, mis Prokofjevi suurepäraselt laenatud Saint-Saens alates finaali 2. Klaverikontsert.

Kuna vihma hakkab, see loob oma teema Flight langeb süütu ja nezlonamerenny pilte loodusest ja ei ole hirmutav.

Käsilaste vasak käsi ei tohiks varjutada kaua märkmeid otse tsükli 17. On vaja kuulda kolmas B're rahunemine, rullides üle kolmandas kuueteistkümnenda uuesti tagasi, justkui paludes küsimus:

Siin aitab oluliselt mulle allkirjastatud dünaamika.

Ja lihtsalt vaja kuulata sama motiivi meede 19, justkui vastuseks 17. küsimus taktitunne.

Kajasid suurepärane teema toru baarid alates 20. kuni 26., Secco, nagu vari oma endise tugevuse, muutudes groteskne, kui mitte koomiline iseloomu. Alates "tugev tuul" vasakule jäi ainult mälestused - ajal 20. tsükli-la-la-sol lyab 21. - solb G-F-E. Aga see avaldub rohkem Kromatism.

Kaugemad kolisema kolisema ajalt veidi baarid 21, 23 ja 25, püüdes meid hirmutada oma ootamatu forte, kuid me peame mingil juhul. Ma arvan, et forte nendes tsüklit, vaatamata Secco, peate võtma jalas veerandi, luues selline fantastiline heli laine, kuigi need katsed on juba tõsine.

{Variant 2} Teistmoodi valmis meile, "Mefistofeles". Seljas 14. ja 15. tsüklit ilus mask ja teeseldes, et "oma", alates 16. insult ta spordivõistlused üldiselt, tantsu, tantsu tarantella. Aga lihtsalt lõbus ta on igav, et teha kurja lõbusam! Muudetud ülevus teema, Secco, 20. meede selle peidetud heli - arvab paha. Ja siin ta on tolknot keegi, siis asendada keegi jala, ja et tulevad rambi ja kergelt avada tema nägu publiku, nii et nad ei unusta, "kes vastutab!" Kõik see võib kuulda ootamatu forte baarides 21, 23 ja 25.

Siin on kaks erinevat võimalust, kuid seal võib olla kolmas võimalus!

{Case 3} Kui 14. ja 15. tsüklit, meie "Mefistofeles" äkki märkab, et ümmargune tants liitus midagi jumalikku - tüdruk - sihvakas, habras, õrn, õhuline ja "nimekiri läheb edasi." Ta peatub imetlust ja algas 16. tsükli teema Saint-Saens juhib oma tantsu täis elegantsi ja sära. Ta on mõnda aega relvadest, see Temko sisse Secco täielikult kaotanud oma hiilguse ja naurettaviksi! Ta oli lummatud 20. tsükli tõuseb tema ja üritab tantsida temaga, kuid selgub naeruväärne, ebamugav, see kaotab oma rütm komistab - ja seda saab kuulda ootamatu forte baarides 21, 23 ja 25.

Tulles tagasi Valik {1}, võite ette kujutada, et me oleme aias all vaatetorn, nii elavalt ja vahetult tunda, mis toimub ümber. Lähedal on suured, ilusad puud, meile tuttav lapsepõlve. Ja siin vihma läbib kerge tuul, vaevalt kiikumine õhuke filiaalid - see võib kuulda, et uue teema, nagu harf, tasuta ja rahulik, ilmus tsükli 29.

Samal ajal kordab ka vasaku käega ja duo hiljem edasi arendada. Korrates kolm korda selle teema moodustab esimese laine, kuni 35. tsükli, kus iga uue põllumajandusettevõtte toimub kõrgemal tasemel ja crescendo, mis võimaldab teil arvate, et tuul muutub tugevamaks. Kuid nii kaua, kui see ei riku riigi rahu.

Teine laine algas 37. tsükli ja bass heli ja vasaku duo tasapisi hakkab sarnanema ulgumisele - tuul märgatavalt suurem, hakkab rokkima ja paks filiaalid. Seal on palju suurem crescendo. Hea ei ole lõpp - Breaking 44. tsükli kasvab endiselt, kiikumine puud ja lõpuks, ei saa seista ja Toreda langeb (baarid 52-53), põhjustades meie suureks kurvastuseks ja sellega seotud puu liigutav mälestusi mida arutatakse täiendavalt - teises osas. See on esimene kolmest katastroofide, et meil on ellu jääda selles Sonata.

Oktaavi vasakul, nagu keemistsentrid arvesse takistuseks, külmutada kohta dominantne # -minors ja mõõta 54 äkki meloodia hakkab voolama väga sujuvalt, tõmmates meid välja näiliselt selge traagiline # -minors on kerge ja hilja C-duur. Need tooniga on nii lähedal klaviatuuri ... ja nii kaugel iseloomuga! Seega tundub, et pärast seda meloodia silmad ja mõtted viiakse kaugel, isegi reaalsust - minevikku.

Ja 58. tsükli lõpuks tundub nagu Venus vahust lainete põnev teema, ning nii väljendusrikas, et puudub mul kujutlusvõime läbi kuulda on midagi muud kui kõige suurem näide armastuse luule ( anna mulle andeks asutus!). Tempo on poole võrra - veerand 76.

See on ilmselge armastus duett, kus üks hääl (enamik mehi) algab fraasi ja teine hääl (ilmselt emane) katkestab ja oli viimistlus see lause lõppu. Kuid võib-olla oli see vastupidi - see ei ole nii oluline. Nad ei vaidle, ei, see on nagu deklaratsiooni armastus. Me peame näitama need kaks erinevat toonid hääl. Teen ettepaneku esimese nelja märgib esimene hääl (mi-do-si-mi teise oktaavi), mängib klaverit ja leebet ja teine hääl mängida mezzo klaver, tihedama, harja lisades kaalu. Soovides meelitada tähelepanu kuulaja teise hääl kirje pakkumisi play E oktaav madalam teadmiseks E rohkem stressis ja hilinemisega veidi võrreldes ülemise (sõna otseses mõttes ühe 32th või 64.). Ja ühendada need kaks meedet (58. ja 59.) kogu lause mind aidata allkirjastatud dünaamika.

Ja nii tuvid Kujerrus üle 8 baari ja kerge ja soe tuul vasakpoolse aitab romantiline meeleolu. 66. tsükli teema liigub vasakusse ja muutub intensiivsemaks. Ilmselt nagu sageli juhtub, armastavad hakata väidavad, et näiteks - üks neist armastab ja kelle armastus on rohkem igavesti.

Siin, ma oleks, vastupidi, rõhutas esialgne meloodia, mis koosneb märkmeid rahustab ülespoole - osaliselt huvides erinevaid, kuid peamiselt seetõttu, et pooled soola # üks tahab kuulata lõpuni. Vestѝ Kahe- pea olema nii diferentseeritud kui eelmisel juhul.

Vaidlus - ohtlik asi! Vähem kui 4 takti kui teema tundus märkmeid pahameelt (meede 70 on lihtsalt Minor), ja isegi sõna otseses mõttes pisarad (meede 71 geniaalne kromaatiline nuttes intonatsiooni E-MIB-D koos lyab, muutes viisil kui alaealine ruudus)! See hetk on nagu ja kuulata, ja varju nii, et ta juhtis tähelepanu kuulajatele. Ja et ma oleks mänginud see koht natuke piirata tempo ja subito pianissimo. Aga siin on vabandus vastuvõtt, pilved sulanud ja pisarad kaovad - metamorfoosi oleme kaks järgmist meedet.

Ärge segi sündmuste ja arvu lühiajalisusega käigus vaid mõned baarid - kõik on korras, et mälestused ja unistused, mis on korrutatud funktsioone helikeel.

Pärast pisarad duo kõlab oktavi võrra (baarid 74-77), tunnustamine muutub veelgi õrn ja habras. Tundub, et ühed sellised idylls isegi linnud hakkavad laulma armunud - in 78. tsükli uute teemade isegi raske märgata, et see ühendab eelmise meeleolu.

Võibolla see on teema rahu ja rahu maa peal. Pärast nelja tsüklit see varieerub veidi, lõigates hällilaul funktsioone, mis tänu portamento viimasel kahest osast iga meetme, kuigi midagi ütleb varandusi või lausete või püsivalt kinnitab meile midagi, veenab meid süüvima maailma unistused. Või süüvima õndsust ...

Kuid nii tema ja armastuse teema tulevikus läbima kohutav metamorfoos.

Vahepeal ei ole midagi murda vaikus ja teema rahu ja õndsus, ilmselt maitses edu märkamatult viib lõpliku rahulik teema (meede 86), mida me lõpuks lulls ja kui järk-järgult kustub valgus stseeni.

Ta õrnalt viib meid alla peadpööritava kõrgused kohapeal (nagu õhupall, oktavi kohta veider tune - up-si-sib-lyab Sol-fa # -nda-re-REB-up), ja me magama pimedas ja ajal tundus lõpe ritenuto assai viimase kahe baari teise osa. Märgin parenthetically et see teema on teema hiljem koraali, edasist töötlemist, mis suruvad kõik hirmutav.

ootamatu Allegro tempestoso streigid nagu kirves. See algas kolmas osa. Mis see on? Raevunud teema tuule 29. tsükli? Millised omadused ta annab helilooja - wild röövelliku julm, äge! Ta kasvas üles üles nagu rakett, kuid koos vasaku käega on rohkem nagu ulguma lendavad kahurikuul, mis langevad plahvatas akordi tsükli 95. On vaja rünnata väike teine fortissimo ja kiiruseületamise ühe hinge mängida kaks meedet, ja crash kõik kohevaks viimase akordi, mis muidugi ei saa piirata hullu kiirustada ühe kaheksandikku - see on vähemalt veerand!

Jälgi toru teema selgelt annab meile buglers sõjaväe laagris uhkeldab alarm. Nii et näete filmimaterjali, kus kaamera valib välja ühe sarvepuhuja, siis teine, siis kolmas ja meetmed 99-100 kõik kolm korraga löök - me ei ole näinud ajalooline film sellist juhtu. Aga enamasti - muinasjutte, filmid, episoode kuningliku suursaadikud koosoleku või jättes jaht. Nagu alati seda muusikat, seal peaks skandirovatsya iga teadmiseks.

Ja siin, baar 101, seal on pilt verejanuline sõjamasin, mingi koletis, mis nagu hiiglaslik auruvedur, vastupandamatult hoogu. Vile on auruvedur (F Suur oktaavi on selgelt täitmisel tromboon) ei kaitse keegi tahab, ta ei ohu eest hoiatada ning spews lahing cry!

Taustal piinlema mõned fragmendid armastuse teema (fa-mi-re-fa). Või on see väga "armastus" sai kihvad, äkki vihast ja lausub äge urin, korduvalt kinnitust leidnud läbisõidu baarid 105-106. Või on see kaja karjed sügavamal põrgu. Ja jälle piiksu, siis kaja, arenemas läbilõikav vingumine! Luupainaja veel suurendab kasvava baarides 111-113 sekstakkordami kohutav tema vasak käsi, kuid ...

Ikka tundub kummaline diminuendo selles kohas, tarnitud Prokofjevi. Paradoks! Muusikali keel räägib tõusu ja helilooja nõrgenenud kõla ...

Asjaolu, et see on tüüpiline filmikunsti tehnikat - jättes kambris. Tundub, et kaugenemist see õudusunenägu ja heli laheneb. Seda tehnikat kasutatakse siis, kui vaataja on muljet episood andmeid ja vaja minna paralleelselt lugu liin. Seetõttu agitato tsüklis 114 algab mf, mis annab võimaluse uue stardi uue kasvu kõla.

Aga mis teema tundub see midagi? Tõepoolest, see on teema rahu ja õndsus teine osa!

Aga kui palju see on muutunud! See on rohkem nagu kirglik kaebuse: - tulevad oma meeli, mida sa teed! Ja võib-olla isegi, et leina ja kannatusi ja hüüab valu - hüppeliselt valikut Triton B F!

Kõik neli lööki - ja ta kohtab uut teemat - suurepärane ja paindumatu. Aga see on teema, tarantella, peaaegu täielikult! Oma olemuselt on see siin kõlab nagu tõeline teema saatus!

Mercy ei saa oodata selle koletis, ta on lisatud kangekaelne esimese akorde vasakul ja siis paremal. Ma olen sügavalt veendunud, et on vaja lihtsalt sammu, olla märkimisväärselt suurem, eriti esimese oktaavi tsükli, muidu lendab kergelt. Teema ise kõlab karm, läbilõikav ja koos akorde ja teatraalne. Ta ikka tõuseb ja tõuseb ja muutub üha agressiivsemaks ja isegi läbilõikav. Peast see muutub sõna otseses mõttes raske hingata ...

Jällegi, "kaamera tõmbab tagasi," me taas "lüliti" ja kuuleme välimus erinev teema, väga tuttav ... See on taas armastuse teema ...

Ainult meile kõigile - ja esineja ja publiku ja teema ise - pilk esimese osalus hinge (meede 123), nii Moderato klaver dolce kõik meist tegelikult ei õnnestunud. Võite ette kujutada, kuidas alumise hüüdja hääl, siis kuni Kromatism, siis alla, ja ülemine püüab teda lohutada, öeldes mingi sõna.

Kuid järk-järgult jõuab sedatsiooni ja on teine põllumajandusettevõttes (meede 128), veelgi aeglustada tempot ja kõla, Piu Lento pianissimo dolcissimo, voolab palju rahulik, rahulik, isegi irdumine. Ja tundub, et me, segaduses ja julge, manustatakse Temple baarides 132, kus uue kõlab imeline koraali teema (mäletan - mainisin seda enne?). Kuid oma ilu häirib mõned struktuuri teravas chromatism nuttes kahanevalt intonatsiooni, sest mida iseloomu ta muutub, kuigi kerge (suur), kuid kurb.

Autor on kasutusele võetud selle koha Animato, mis ei ütle meile, et kiirendada, mõned animeeritud, kirglik, ja vastupidi - toob kaasa laienemise kolmemõõtmeline üksus muusikaline mõte - dvuhtaktu mis põhjustab aeg voolu peaaegu kaks korda aeglasem!

Me ületada läve kiriku selles kohas, kus on samet bass oktaavi Organa (ka armastuse teema), mis tulenevad suur torud, ambitsioonikaid ülespoole all väga kuppel ja laste hääli koori koraali teema täiendab pidulikkuse olukorda. Ja meede 134 bass nii sügav, et ta ei ole mitte ainult ümbritseb meid täielikult, kuid tungib ka sügavale meile oma vibratsiooni. Ja see - aeg peatus, "jäätumine", "WonderWorks" (nagu episood magic "Ruslan ja Ludmilla", mille Glinka), "kulminatsiooniks" vaikus, aupaklik masendus saavutada fantastiline oskus helilooja ...

Nagu rahulik enne tormi. Kuna pärast insulti algab valus tõus haripunkt kogu Sonata. Tsüklis 136, kus Prokofjevi panna crescendo, on veel väga vaikne koht - ja seal algab tõus Kolgata.

Pöörake tähelepanu teisele baar - korrates kolm korda insult MIB-up bass baarides 132-135, 136-139 ja 140-143. See hum wafting kaugelt tohutu kella heli (ärge imestage, et bass on ja orgànom ja kella samal ajal - see on unistus), kuid see on ka nõiaringi, millest me ei suutnud välja tulla pikka aega (kuigi me arvame reisivad täiesti erinevat võtmed ( "absolyutniki" ei loe!)). Ja ainult meetme 144, kus helilooja panna alzando, me lõpuks tõmba hüpata viies eelnevalt soola ja voli andma emotsioone! Termin alzando, tõlkida kui "ülev", "avatud", on tõenäoliselt tõlgendada ülekantud tähenduses - "areneda", mis ilmselt muljet Prokofjevi ja sageli neid kasutati.

Tsüklis 140 väärt con effetto Forte ja armastuse teema, kuigi see on konstruktsioonilt sarnased alguses teine osa, kuid see pole õrna selgitus ja kirglik vande ning iga kella tsükkel rohkem ja rohkem nagu vanduma kätte maksta mõned kurjategija. Kas on võimalik, et armastuse teema oli teema kättemaksu? Ilmselt - jah. Ja see toimub lained iga kahe kellad, suunas ülespoole bass kolmekordistumist. Need lained süstitakse pinge, tõuseb ja rünnata esialgse akorde dvuhtakta järgmisena. Aga kolmandas dvuhtakte laine tõuseb iga tsükli ja esineb sagedamini koos allargando on predyktom et fff con elevazione 146-nda kella tsükkel. See on kulminatsiooniks kogu töö, mis kestis kuus tsüklit pluss kaks tsüklit kollaps - on teine Sonata.

Siin on fff jällegi see kõlab ilus ja kurb teema koraali, mis koos märge helilooja - "ülev" - võiks olla suurepärane hümn armastust, see kõlab saadaks teine saade. Aga need "kisades" akorde vasakul kirjutatud lööki suured lained, esimene klammerduvad äärmise tõsiduse ja seejärel, kui libisemine, ei suuda kinni hoida saavutatud kõrgus. Seetõttu episood on rohkem nagu väljendus meeleheite Underworld verdtarretav müha, leek müra ja kolisema alates hüüab patused. Ja kui mõelda, et see kõik tuleneb vahetult pärast ametivande, ei ole kas see on meeldetuletus ruudu taevase või needus?

Tahan juhtida tähelepanu asjaolule, et on olemas riik nõiaringist on bass, kuid nüüd Subdominantsete ja domineeriv - D ja E märkmeid. Ja saada välja see ei ole enam võimalik!

Kummalisel kombel baarid 152-153 - kokkuvarisemist episood, crash, kokkuvarisemine, lammutamise, lõhkumise - Prokofjevi käima nüanss madalam kui eelmine. Ta pani siin ainult kaks forte, erinevalt kolme eelmise episoodi. On selge, et helilooja episood meeleheite ja karistus oli olulisem, ta külge suurimat tähtsust ja kollaps, kuigi hirmutav - see on lihtsalt paratamatu tagajärg.

(On öeldud, et Genrih Gustavovich Neygauz kord selgitatud tema õpilased ja sellele järgnenud languse episood tema taga mõned baarid nii: kapp langes ja ta hakkas kulgema alates särge Ilmselt see pilt oli kõige kättesaadavam üliõpilase arusaamu ..)

Paar sõna tempo. Kuna see ei ole Chopin, mis ei ole alati eksponeeritud tagasipöördumist algse tempo pärast aeglustab lootuses, et pianist ja ta mõistab, kui siia tagasi tulla pärast allargando in 145. tsükli määr ei naasta Allegro, väga kerge, peaaegu Andante. Ainult vaja teada vaoshoitud tempo vältida mehhaanilised, mille jaoks see on parim, et luua mõned rütmiline-dünaamiline laine kahe meetmed, viivitades alustada mitu lained ja natuke kiiruseületamise lõpetada. Ja nii iga dvuhtakte.

151-nda kella tsükli teise aeglustumine - ritardando - mis viib peaaegu täielikult seiskunud. Vrakk toimub aegluubis pildiraamid - rohkem kohutav mulje!

Viimane akord, mida vaja on sõna otseses mõttes stardi, kuid nii, et ülemine E jäi heli kaua - aeglane tempo, pluss Fermata, pluss kogu tsükli soolo! All 153. kella kõlab ühes pedaali ja see eemaldatakse sujuvalt (nagu hajutada tolmu piima pärast plahvatust, lahendades järk näitab kontuurid hävitatud hoonete) ja vahetult enne hetke, mil tunned, et ülejäänud üksindust ülemine Mi piisavalt heli alles üks meede. On selge, et klaver ja tiibklaver seekord on väga erinevad.

On vaja väga hoolikalt ja kui võimalik, vaikselt voolata surevad solb märgib E, sama vaikne, "vaevalt elus" ja seejärel F. Siin rümba peab olema väga usaldusväärne. Et mitte kaotada teadmiseks, siis on parem mitte mängida valguse sõrmed ja lisage tuntud kaalu ja pinges sõrmed aeglaselt vajutage klahve - limiiti vallandada mehaanikat. Mängib kerge sõrmed, me usaldavad vastutusel klaviatuur ei ole alati täiuslik, kuid pingelised sõrmed liigset jõudu tühista klaviatuur miinused. Mahutavus sõltub ainult kiirust vajutades, kuid mitte liiga aeglane, kui haamer lihtsalt ei ole võimalik jõuda stringid. Nii et ma alati eelistavad aeglane pianissimo pinges sõrmed.

Et jätkata.