Veevõtu maali. stiilis abstraktse maali

In kahekümnenda sajandi alguses, uus trend kunst - modernismi. Uus põhipostulaadid väidetava keeldumisega mõned traditsioonid realismi maali. Sõnastus, et "minevikus on tihedalt" sai moodne ja suhteliselt lühikese aja on saanud palju fänne. Juhtiv roll toimuvate muutuste kuulus abstraktset kunsti, mis ühendab mitmeid trende, mis on tekkinud põhjal modernism nagu Futurism, Kubism, ekspressionism, sürrealism ja teised. Seltsi vastu võtmiseks maali ei ole kohe, kuid peagi uue stiili tõestanud oma kuuluvate teada.

areng

Autor kolmekümnendates kahekümnenda sajandi abstraktsionismi hoogustunud. Asutaja uue suuna kunsti maali oli Vassili Kandinsky, üks kõige uuenduslikumaid kunstnikud ajast. Maitre moodustatud ümber kogu galaktika jälgijaid mis sai aluseks loomeprotsessi õpib riigi hinge ja sisemise intuitsiooni. Kunstnikud ignoreeritakse tegelikkust maailma ja väljendasid oma tundeid abstraktset kunsti. Mõned maalid varakult uue žanri oli võimatu aru saada. abstraktsed maalid üldiselt ei kanna teabe ja ettevalmistamata külastajate näituste ja kunstinäitusi on pahatihti. Märkmete pildi siis ei aktsepteeritud, ja iga kohtunik ilus loovust võiks tugineda üksnes oma nägemus.

Masters ja asutajad

Kõige olulisem järgijad uus trend oli kuulus abstraktne kunstnikud Vassili Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevitš, Mihhail Larionov. Üks neist kinni tema suunas. Abstract maalid kuulsate kunstnike järk-järgult sai äratuntav ja see kaasa aidanud uue kunsti vormi.

Kazimir Malevitš töötas kooskõlas Suprematism, eelistades geomeetrilise aluseks eneseväljenduse. Dynamics oma kompositsioonid lõuendil tuli näiliselt juhuslikult kombinatsioone ristkülikud, ruudud, ringid. Korraldada arvud lõuendile oli väljaspool igasugust loogikat, ja samal ajal pildi mulje rangelt kalibreeritud järjekorras. Antud valdkonnas on palju näiteid abstraktsioon, põhimõtteliselt vastuolus. Esimene mulje kohtudes pilt võib jätta isiku ükskõikseks ja mõni aeg hiljem lõuendile juba tundub huvitav.

Kunstnikud Natalia Goncharova ja Mihhail Larionov millele suunas Lutšism, kelle varustus oli ootamatu ristmik sirgjoont, nagu kiired eri värve ja toone. Värvikad mäng pildil lummatud fantastiline kombinatsioon lõikuvad talad vaheldumisi lõputu kombinatsioone ja veebis samal kiiratud energia voolu.

tashizma

Abstract kunstnik Delaunay ja Kupka esitatakse oma kunsti. Nad püüdsid saavutada maksimaalne mõju ristamisel värvikas rütmiline lennukeid. Esindajad tashizma, maalilised muster saadi kohaldamise tulemusena kaootiline suur lööki absoluutse puudumisel storyline komponent on väljendanud oma kunstilise kreedo. Abstract õli tashizma stiil on kõige raskem kunsti selles žanris on võimalik tõlgendada lõpmatu arv tõlgendusi, ja iga loetakse kehtivaks. Kuid viimase sõna ikka jääb kriitikud ja kunstiajaloolased. Seega ise abstraktne stiil ole piiratud ühegi raamistiku või konventsiooni.

Neoplastitsizm

Ja kui pilt Robera Delone oli näide mõttetuse, Hollandi maalikunstnik Peter abstraktsionismi Mondrian mõtles välja range süsteem suhtlemist suurte arvude täisnurga all lõuend ja kontrasti üksteisega, et mõnel salapärane viis ühendatakse üheks. Mondrian loovust nimetatakse "Neoplastitsizm". See on kõige populaarsem kahekümnendates viimase sajandi.

Cech Frantisek Kupka loodud maalid, mis domineerib ümmargune kuju ja ümardatud, kärbitud ringi ja lõigata ühel pool ringi, mis äkki läks mustaks katkendlike joontega, põhjustab ärevust ja muret. Kupka maalid võiks kaaluda tundi ja leida neile uusi nüansse.

Loomine oma maalid, abstraktsed maalikunstnik üritab lahti saada tavaline pilte. Algul ei tunnusta sürrealistlik töö Kandinsky, Malevitš, Mondial ja muud hiljem tuliselt arutelu seas fännid ja vastased uue kunsti.

väljend

Teine näide üldistamist maali - see on ekspressionismi stiilis kiire joonistus suures Lõuend rõhku neogeometricheskih lööki rakendada kasutades laia harja-fleyts, kui suured tinditilku võib langeda lõuendile laiali, igal juhul. Expression sellise meetodi peamine ja ainus märk kuuluvate art.

Orphism - üks suundi Prantsuse maali, töötati välja kahekümnendates viimase sajandi. Kunstnikud, kes järgivad seda suundumust, püüdis väljendada oma püüdluste rütmilised ning tingimisi musikaalsuse, nende laialdaselt kasutatav meetod vastastikuse tungimist värvid ja ületamise teed.

Pablo Picasso

Cubist nagu peegeldus veevõtu maali iseloomustab kasutamise geomeetrilisi kujundeid ei ole selgelt määratletud, ja teatud määral meelevaldne. Vale ringid, katkendlike joontega, nurgad ja kurvides - kõik see võib panna teatud loogika ja samal ajal jultunud juhuslikkust. Targemaid esindaja Kubism oli ja on endiselt Hispaania kunstnik Pablo Picasso (1881 -. 1973), mida peetakse asutaja see liikumine maal.

Eksperimendid värvi (sinine periood, roosavaimustus) liikunud modifitseeritud kujul, tahtliku moonutamise ja lagunemise iseloomuga. Nende näiteks maalid võib pidada maali "Les Demoiselles d'Avignon", mis on kirjutatud 1907. aastal, kui abstraktsioon maali alles hakkasid hoogu. Niisiis, Picasso on viinud mõned kunstnikud ajast täiesti uue žanri, mis täielikult tagasi traditsiooni ja naturalism kognitiivsed tähtsust kunsti.

kauge mineviku

Maali abstraktne kunstnike kahekümnenda sajandi alguses on revolutsiooniliselt perioodi kunsti, kiiluvees arvukalt suundumusi ja koolide kunsti olid harja meistrid, kes suutsid tõestada, et abstraktsioon - see on üsna sõltumatu tüüpi kunsti, osa kultuurist.

kaasaegne abstraktne

Praegu veevõtu vastu mitmed teised vormid, mis erinevad nendest, mis olid õitseaeg üsna vastuoluline tüüpi kunsti. Modern veevõtu keeles täna - see on valge. Kuulsad kunstnikud nagu Andrew Pelikh Valeri Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, pane see esitamist vaimne tase metafüüsika, samuti optiliste seaduste kohta, mis valguse peegeldumise palett tooni valge.

Kõrgem pinge värvi on võimalik ainult valge kehastus, see värv - vundamendiks sihtasutused. Peale värvi aspekt on ka kaasaegne veevõtu semantiline täituvus. Märgid ja sümbolid, mis tekivad alates sügavamal teadvuse, on märke arhailine. Kaasaegse abstraktne kunstnik Valentin Gerasimenko kasutab oma maalides pilte vanu käsikirju ja käsikirju, mis võimaldavad laialt tõlgendada teema varem.