Parim maalid Dzhotto Di Bondone ja nende kirjeldus

Sõnad, mida saab määratud tööde suur Itaalia maalikunstnik Giotto di Bondone - see rida luuletaja Arseniya Tarkovskogo:

Ma olen mees, ma olen keset maailma,

Minu jaoks arvutult ripsloomad,

Enne mind hulgaliselt tähte.

Ma läksin tema täies kõrguses nende vahel -

Kaks pangad sideainet Sea,

Kaks ruumi ühendatud silda.

Need sõnad kirjeldavad mitte ainult kirjanik, vaid ka kogu perioodi, kus ta elas. Maalid Giotto ja on sama sild, mis on ühendatud kahe etapid maalikunsti.

Asutaja kaasaegse maali

Giotto elas aastavahetusel kaks sajandit - 13. ja 14.. Täpselt keset oma elu toimus sel perioodil ja selle ajastu maailma kultuuri nimetatakse ajastu Dante ja Giotto. Nad olid kaasaegsed.

Filosoof Merab Mamardašvili umbes maalid Giotto ütles kord: "Giotto ilmus transtsendentaalne null". See kompleks fraas omal ajal tehtud palju naerda. Aga kui sa arvad, või pigem kõik sama ei saa öelda. Pärast Giotto kunstnikuna algas nullist.

Vaata kõige kuulsam maalid on Giotto. Mis ta tegi kunsti, et ta esitas selle kunsti, keegi enne teda on kunagi tehtud. Ta alustas nullist, ja võibolla, selles mõttes, iga Geenius läheb transtsendentaalne null. Michelangelo, Pol Sezann ja Kazimir Malevitš tegi. Nad hakkasid algusest peale, nullist. Selles mõttes, ja Giotto jõudnud transtsendentne null. Kuna see võib öelda üsna rahulikult ja enesekindlalt: see algab Giotto Bondone kaasaegse Euroopa maali.

Kõige kuulsam loomingut

Mida me teame maalid Giotto? See on "kummardamine Magi", "Presentation Temple", "The Entombment", "Blessing Anna", "Ristilöömine", "The Miracle allikas." Giotto di Bondone maalid ja seinamaalingud kabel kirjutas Del Arena Padova, kirikud Firenze ja Assisi. Tema käekiri ei saa segi ajada stiilis teised kunstnikud. Kirjeldus maalid Giotto - retrospektiivi evangeeliumi tähendamissõna. Ta lahkus meie pilte Christian pühakud nagu St. Francis side. Lawrence, kommunikatsioon. Stephen, John Bogoslov jt.

Giotto maalid, mille pealkirjas lisaks Padua, Firenze ja Vatikani on kataloogi kogumise selliste muuseumid kui Jacquemart-André ja Louvre Prantsusmaal, National Gallery of Art Washington ja Raleigh (University of North Carolina), Pariisis, Saksamaal ja Suurbritannias .

Enne teda oli ikooni või Bütsantsi kunsti vastu Euroopa maailmas. Maalid Dzhotto Di Bondone nimedega Piibli teemadel räägivad enda eest. Aga see ei ole ikoon. See on kuulus "Madonna Ognissanti" majutatud Uffizi ja maali Giotto "Flight Egiptusesse".

Pidada Piibli tähemärki corporeality

Biograaf Itaalia kunstnike Dzhordzho Vazari ütleb meile legend, mis eksisteerisid sel ajal, oli õpilane Giotto, Cimabue kunstnik. Ja muuseumi kõrval Uffizi riputada kahe maalid, kaks Madonna - Madonna Madonna Cimabue ja Giotto.

Kui te vaatate kaks Madonnas ja võrrelda neid, isegi kui sa ei tea midagi kunsti, näete erinevust mitte ainult kahe kunstniku vahel, vaid ka kahe ajastu, kahe väga erineva põhimõtteid. Näed absoluutne erinevus. Te mõistate, et need on täiesti erinevad taju selles maailmas.

Cimabue maalid ebatavaliselt rafineeritud, elegantne, siis võib öelda, et see on - mitte ainult kunstniku Bütsantsi, keskaja ja gooti. Tema kehatu Madonna, hämmastavalt ilus, dekoratiivsed. Long sõrmed, pikad käed ei hoia last, ja teha märk sellest, et nad hoides teda. Tema nägu edasi möödunud aastal Bütsantsi maali idamaise canon kitsas nägu, pikk silmad, õhuke nina, kurbus tema silmis. See korter eeterliku kanooniline tingimusliku maali ikoonid nägu. Mitte inimene, mitte tüüpi isiksus ja nägu.

Rippuvad ikooni kõrval, või, ütleme, on pilt Giotto. Troonile, inkrusteeritud, ilus troon, mille stiili alles siis lasti ainult moeloomaks. See inkrusteeritud marmor. Naine istub Harteikas, tugev, noor, Häpeämättä täis põske. Kindlalt hoides käed beebi. Ilus valge särk. Keha rõhutab oma võimu. Ja ta rahulikult jälgib meid. Tema nägu ei ole kannatusi. See on täis kõrge inimväärikuse ja rahu. See ei ole Madonna, mitte ikooni Virgin. See Madonna Itaalia hiljem mõttes ja arusaamist selle teema. See on see, ja Mary, ning kena daam.

Me ei saa kindlalt öelda, et mida ta tegi Giotto maali, hoida Euroopa kunsti impressionism. See Giotto loonud, mida kaasaegses keeles nimetatakse kompositsiooni. Mis on kompositsioon? See on see, kuidas kunstnik näeb krundi, kui ta kui ta kujutleb. Ta mängib rolli tunnistaja, pool üritusi. See loob illusiooni, et inimene oli seal.

Omand krundi tegevus

See on kunstnik ise on kirjanik, lavastaja ja näitleja tema maalid. Tema looming - on selline teater, kus osalejad tegutsema ja suunates nende osalejate ta - kunstnik. "Olin seal! Word anda, olin kohal, ja see oli tõsi, "- ütleb, et tema loomingut peaaegu Giotto. Noh, see on mõeldav, et keskaja meeles seda väidet!

Giotto tundub meile isik, kes vastutab selle eest, mida ta kirjutab. Ja tema maalid nagu "Kiss Juudas" ja "The Flight Egiptusesse" - Mosaiigil, kirjutanud pealtnägija tegevus.

Fresco maalitud kunstniku

Umbes 1303 Giotto oli tähelepanuväärne pakkumine - et maalida väike kirik, mis ehitati linna Padova Rooma Arena. Biograaf Giotto, või pigem üks tema biographers Dzhordzho Vazari jätab väga huvitavaid andmeid. Ta ütleb, et Giotto Padova tuli maalida kiriku lühikest aega enne tema firma, mis on seltsimehed. Samamoodi nagu keskajal Andrei Rubljovi ta kirjutas kaaslased, nagu Lääne kiriku maalinud kunstnik suure nime, seltsimehed, see on tema kunsti brigaad. "Kiss Juudas" - seinamaaling, mille ta kirjutas ise. Suure tõenäosusega on see üks väheseid täiesti autorite looming kui "Trinity" Rubljovi, ja ta tõesti täielikult paljastada Giotto.

"Kiss Juudas": pildi kirjeldus

Ja kui me vaatame seinamaaling "suudlus Juudas", siis kohe valida silmis koostise kesklinnas. Keskmes, peamine dramaatilised sündmused toimuvad. Me näeme, kuidas Juudas omaks Kristuse neelab ta. Ja need kaks numbrit - keskne. Näeme paremal nagu ülempreester astus Jeruusalemma tempel. Ta osutab, et Kristus. Ja vasakul näeme apostel Peetrus, kes küll eitas kolm korda enne kui kukk laulis kolm korda, kuid siiski tõmmatud leiva nuga ja lõigata oma kõrvu. Me näeme teda seda nuga viskab Juuda, kuid tema viis blokeeris rahvahulga, ja kui me järgime suunas kätte ülempreester ja suunas nuga, leiame, et read koonduvad ettekäändeid Juudas, vaid oma nägu. Seega võib öelda, et kesklinnas koosseisu ei ole isegi kaks tükki kokku ühendatud ja kaks nägu. See tähendab, et sellest hetkest alates on huvitav lugeda seda kompositsiooni.

Energia- ja intensiivsus

Alati Giotto öelda teatud iroonia: "Mis avas Giotto?". Näiteks "Amarcord" Fellini, kui koolis õpetaja kunst nõuab, et loodud Giotto, õpilased karjus kooris: "Perspective". See on väga naljakas. Lõppude lõpuks ei ole perspektiivi Giotto ei loodud. See on vale avalduse. Ta ei loonud väljavaade ja teise ruumi pildi, kus ruumi on arusaadav tegevus kujunevast enne publik.

Heitke pilk seinamaaling "suudlus Juudas". Seal on hulk inimesi. Ja rahvahulk tuli öösel. On tume taevas tõrvikud, põletustunne paremale ja vasakule. Tunned liikumise vastu taevast. On tume taevas tuled, leegid kõikuda, tunned põnevust ja elektrifitseerimise rahvahulga. Mis on huvitav rahvahulga? Asjaolu, et see ei ole ükskõiksed. Selles rahvahulga, kui sa vaatad tähelepanelikult, mille peaaegu iga osaleja. Seal on lihtsalt uskumatu üle riigi.

Mnogovremonnost

Giotto oli esimene, kuid ka viimane. Ta, nad ütlevad, mitte ainult määratud, vaid ka otsustanud suur hulk probleeme, mitte ainult luua laulu "I Giotto, otsustab dramaatiline seda näha siin on minu tähemärki, siin on minu koori!" Ja kui töötas on psühholoogiliselt kui ta Veel näitab ühes vaatuses mnogovremonnost.

Iga tema seinamaalingud on suureks üllatuseks, ja isegi hämmingut. Kuidas saab inimene elagem pretsedente, nagu nad ütlevad, läheb nulli transtsendentne, mis on loodud nullist kaasaegse Euroopa kunsti, koostise ajutise hagi põhjuslikku seost, küllastub oma ajastus leviku ja väga suur hulk psühholoogilise toonid?

järeldus

Selle artikli oleme rohkem või vähem üksikasjalik ainult kaks maalid Giotto nimega "Juudas Kiss" ja "Madonna Ognissanti." Wizard saab imetleda lõpmatu. Nad võivad vaadata tundi, kuid elu ei ole piisavalt rääkida kõik teosed Giotto di Bondone, kelle maalid olid hinnatud aega, ja jäi aega. Kõik nad - suurim loomine kunstniku ja mees hakkas nullist.