Manierism maali: funktsioonid suunas

Manierism maali - see on suund, kujutava kunsti esimese poole XVI-XVII sajandil. See sai alguse Itaalia kui reaktsioon kriisi humanistlikke ideaale, tüüpiline renessanss. Laiemas mõttes on see mõiste tähendab uue kultuurilise trend, mis oli iseloomulik ka kirjanduses, arhitektuur, skulptuur, muusika.

taust

Manierism maali ilmus ajal, mil kunsti ikka endiselt esikohal põhimõtted kõrge Renaissance. Kuid seoses mitmeid kriisi sotsiaal-majanduslikku, poliitilist ja vaimset kultuuri täheldati lahkumist traditsioonilisest arusaamisest mees harmoonilise terviku vaimse ja füüsilise põhimõtted. Paljud mõtlejad, teadlased, intellektuaalid pettunud humanistlikke ideaale. See oli kadunud usk maailma harmooniat, võimalust täiuslik kooseksisteerimine mees ja looduse maailmas.

Uus lähenemisviis

Tagajärg nende nähtuste ja sai manierism maali, mille jaoks see iseloomustab selge lahkumist klassikaline proportsioonid, suurepärased stseenid, monumentaalne pilte. Nüüd, kunstnikud hakkasid kirjutada täiesti erineval viisil. Viimane mõiste ja kujundanud uue suuna, kui tuli esiplaanile mitte ideoloogiline sisu veebis ja täpsustamist, keerukuse ja märgataval kujul.

etappidel

Manierism maali on läbinud mitmeid arenguetappe. Esimene periood langeb 1520-1540 aastat. Sel ajal, uue stiili eriti õitseda Itaalia, või pigem Rooma Florentine ringid (Vasari, Pontormo ja teised). Kunstnikud aktiivselt õppinud uut keelt ja visuaalne meetodeid, rõhuasetusega line, chiaroscuro, ebatavaline koostise, värvi teemasid.

Kuna teisel poolel XVI sajandil ja kuni umbes alguses järgmisel sajandil, uus trend on levinud kogu mandril, et paljudes Euroopa riikides, kelle kohaliku kooli. Kõige kuulsam neist oli Fontainebleau Prantsusmaal. Seega, see stiil on saanud Euroopa tunnustamine, oli suur mõju arengule järgmisel muidugi kultuur - barokk.

Omadused

Manierism Itaalia maali pani aluse kogu kursuse tervikuna. Young autorid püüdnud lahendada harmoonia ja harmooniat tüüpiline Renaissance meistrid. Selle asemel, et sile ja tasane kuju nad pildil murdjoonena asemel rahulik tasakaalustatud asendeid - agility ja dünaamika liikumist arvud, monumentaalse ja majesteetlik pildid on asendatud üsna keeruline kompositsioone.

Kunstnikud sageli püüdnud edasi sisemist jõudu kangelasi. Ja selleks oleme kasutanud rikkumise valguse harmooniat. Arvud on tehtud teadlikult piklik, venitatud kui osa katki pilt. Autorid kasutada cool värvid Erinevalt oma eelkäijatest, mis püüab edasi anda vaimne rahu ja sisemise harmoonia, värvitud soojades toonides.

mõju

Niisiis, need eriti stiili Totunnaistapa lubada eraldada see eraldi arenguetapile kultuuri ja kunsti. Kuigi mõned teadlased on valmis, et näha seda ükskõik ilminguid Renaissance või algfaasis Baroque. Kuid enamik eksperte veel toetuvad asjaolule, et ei võrreldamatu stiili liiga originaal, mis annab alust single välja eraldi arengustaadiumis. Näiteks kriitikud märgivad, et spiritism muidugi aluseks sakraalse barokk. Isegi täna on imitatsioon seda stiili kujutav kunst. Millised on mõned funktsioonid hiljemalt trend - neomanerizm.

Teistes riikides

Uus trend on levinud Euroopa riikides, suuresti tingitud asjaolust, et Itaalia kunstnikud töötanud mitmeid kultuurikeskusi mandril. Aga kohalikud käsitöölised olid ka huvi uue kunstilise keele, meetodite, vahendite kirjeldus. Omadused maalid maneristliku kunstnikud kajastuvad teosed E. Greco.

Põhjus populaarsus stiilis leitakse, et see iseloomustab eriti elegantne ja Viisakas. Mitte midagi selles valdkonnas hiljuti taastunud ideaale Viisakas romantika, teemad, mis tunduvad olevat andnud teise elu tööde varauusaegsetes kunstnikud.

Samal ajal, see stiil oli selge ja kättesaadav ainult piiratud isikute. See kujunenud nõiaring kohus ja palee intellektuaalid. Ja ma ei ole saanud sellist laia kohaldamisala kui humanismi ideede kehastab maalid. Meedia eri keerukas ja laagris, mis muudab töö raskesti loetavaks. Manierism maali, funktsioone, mis on väga erinev käekiri esindajad Renaissance, kuigi laialt levinud, siiski ei muutunud nii oluline nähtus kultuuris. Loovus kuulus Titans, mille väärtus oli nii suur, on ületanud piirid kunsti ja rohket.

Nähtus humanistlikke ideaale seisneb selles, et nad ei olnud mitte ainult kultuurilise kuid sotsiaalne ja poliitiline tähtsus. Mis saab öelda Totunnaistapa. Siiski tuleks vaadelda pöördeline sündmus kunsti, sest see tähistas üleminekut antiikajast baroki stiilis.