Kunstnik Rembrandt. "Autoportree" kui elutee ajalugu

Samal ajal, 17. sajandi keskpaigas, kuldsid vanad õitsevad Flandria kaks suurima maalikunstniku Rubensi ja Rembrandti kunsti.

Rembrandti biograafia ja autoportreed

Rembrandt van Rijn oli just veski poeg. Ta sündis 15. juulil 1606. Selle ajaga töötas vesk täies jõus ja isa asjad olid üllatavalt head. Seetõttu oli tema neljas poeg võimeline harida. Alguses oli see Ladina-kool ja siis Leideni ülikool. Aga poiss töötas väsimatult ja tahtsin õppida värvimist. Aastaks 1628 sai ta tõeliseks kunstnikuks. Üks esimesi pliiatsi autoportreed on väga noor, ümarad noormees, kellel on kunstlikult raputatud juuksed, põlevad silmad. Enne teist, noorem Rembrand, autoportree. Aastal 1630 on see juba küps mees. Enne meist on täielik soov luua tõeline kapten Rembrandt. Autoportree pildistab kõik need muudatused. Tal on juba õpilane Gerard Dow, hiljem väga kuulus kunstnik. Need aastad on kunstniku jaoks viljakas periood. Kõik tema ümber muutub tema mudeliks. Ta töötab endiselt "endale", kuid 1630. aastaks hakkab ta juba tellimusi vastu võtma. Aga Rembrandt on veel autoportree Noor mees - ise. Pean ütlema, et peegel avaldas väga suurt mõju koostise ja võimele tehtud vigade uurimiseks. Ja siis, muidugi, need kõrvaldada.

Mitmekülgne ja lõputu hoolsus

Kogu oma raske elu, alates õitsengust vaesusest ja unustusest, kirjutab ta umbes kuuskümmend maalingut, teeb umbes kaks tuhat (!) Joonistust ja kolmsat sorti. Üks mütoloogilise teema meistrite maalidest on "Danae", mis on Ermitaa˛i näitusel. Meie restaureerijad taastati selle pärast seda, kui see oli haputatud ja nuga lõigatud. Nüüd, tema lüürilisus ja soe kuldne värv, rõõmustab külastajaid taas. "Piiblit Estherit" Piibliloost keerleb sügav psühholoogia. Pilt räägib järsku reedast. Tema kohta, kellel on raskusi sõnade valimisega, ütleb Esther Tsar Assurile. Tsaar närtsib ainult oma tasku oma kätes, vaevu piirab tema tundeid. Nurgal varjudes asub reetur Aman. Maalimisvärv, mis varitses kino ja kullaga varjutatult, näitab Estheri lugu põhjustatud segadust. "Viletsa poja naasmine" on Rembrandti teise töö kõrgus . Piibli tähendamissõna on vigade andeksandmine, mida kannatavad ja ekslevad aastaid kestnud ja ellu viinud. Naastes isa juurde maja arusaamale isale, leides sooja emakeele - kõik sobib lõuendil.

Amsterdam

Sel aastal, alates 1631. aastast, elab ja töötab Rembrandt Amsterdamis. Kui tellimusi ei ole piisavalt, siis kirjutab kunstnik vanu inimesi. Ja tema lemmik-žanrist ei unusta Rembrandt - autoportree. Siin on ta küps mees, tema peas pehme beret, tähelepanelikult ja otse meid otseselt vaadates. Vaadates ennast, tunneb kunstnik üldisemat üldisemat isikut, sest meil on omane erinevad ühised tunnused - armastus, halastus, kannatus, viha, pahameele, reetmine, julgust, püsivust ja segadust.

Pulmad

1634. aastal saabus kunstnik Saskia van Yupenborh. Ta on kuulus advokaadi tütar , ja Rembrandtile on lisaks isiklikule õnnele ka oluline õnn, palju tellimusi. See on kunstniku õnne ja rahulolematus üsna lühike aeg. Rembrandtile meeldib neil ainult seitse aastat. "Autoportree Saskiaga põlvedel" - tema igapäevase heaolu apoteoos. Selles on kunstniku heaolu, mida väljendatakse vääriskäskudes, paaritult lauale, mis on kaetud mustriga, ilus moekas sametine teekriba, kõrgendatud klaasi sära, mis on noor naise pehme armukese. Ta pöördus vaataja poole ja vaatas meid rahulikult tumedate silmadega. Juuksed tõmbuvad elegantsesse silma, kõrvade rippuvad kõrvarõngad. Ja kunstnik, naeratades ja noorema naise käes hoides, kiirgab õnne. Toonid valitakse üllasena, pruunikaspunaseks, kuid Saskijast on kuldne hõõgus, kus tema abikaasa lihtsalt väheneb, varjus veidi. Kõik on õhuruumis kaetud. Kompositsioon on stabiilne kolmekordne kolmnurk. Ka looja maailmas on kõik stabiilne. Kuid esmakordselt tehti pliiatsi skeem, mis oli valmistoodust suures osas erinev. See on väga kerge, õhuline joonis, mis on täis lainete joontega, nii kaptenile iseloomulik. Rembrandt koheselt haarab loodust. Autoportree Saskiaga on kujutatud näost näkku. Esiplaanil on kunstnik, ja ta taga on väike nõtke väike naine, hooletult pillutav juuks otsaesine ja ümbermõõduline ovaalne, nii kallis ja magus. Lihtsalt täiuslik laps, inimene, kellel on, kuigi kallilt armastatud, naudib omavahelist eluviisi, kuid järeleandmatult. Nad vaatavad koju. Kunstniku vabakäel vabalt avab kaela. Peal - lemmik bareti. Paljud aastaid hiljem kirjutab Rembrant autoküttega Saskia-le, mis on juba ammu kadunud. Ta on ikka veel vapper, kuid tema kõrval on kena vana naine, kellega ta oleks võinud viimase paari aasta jooksul veeta. Ja ta säilitas need lapse omadused, mida soovite hoolitseda. Tema rahulikates silmades mähitakse minevikku ja kortsud on just see, mida elu peaks laskma näole ja südamele. On hämmastav, kuidas inimene kogu elu läbi viis kallimale, mitte hetkeks unustamata inimest.

Pärast Saskia surma

Ta suri 1642. aastal ja võtsid kõik sellega kaasas. Nende lapsed surid, Titus jäi üksi. Kunstnik ei jõudnud uue abielu, kuigi tema suhe abikaasa Hendrikie Jagersiga tõi kaasa tütre. Ja ta koguti kogudes ära. Raha oli nii haruldane, et pean hotellist kolima.

Rembrandti portreed

Oma elu jooksul kirjutas ta umbes 90 autoportree. Mis pani ta nii tähelepanelikult jälgima nende muutusi? Ilmselt illustreerisid nad oma biograafiat. Rembrandti autoportreed - kunstniku elulugu. Ta järgis tema muutuste dünaamikat. Tema portreed on hajutatud kogu maailma muuseumides.

1634. aastal tundus ta end ise õpinguteks. Mida ta elust võtab. Ta on juba kohanud oma ühte ja peegeldab, kuidas oma elu väärt ja edukas teha. Ta ei suuda ikkagi ette kujutada, mis temast ootab. Ta on riietatud karusnahast, sametest ja lemmikberiidist.

Aasta 1640. Õnnelik aeg kestab ikka veel. Portree kujul on kunstnik üsna enesekindel ennast ja elu stabiilsuses. Rikkalik varustus, satiinist koosnevad samet-jope, õhuke valge pitssärk ja täielik rahu vaid rõhutavad seda.

1652 aasta. Selles portreees ta uhkelt näeb ennast, vaesunud, lihtsates riietes, mille auk on tema õlal. Tume mastaap, kus valgus langeb ainult näol, mida ta soovib esile tõsta, rõhutavad kunstniku tõsidust. Kuid huultel on väike pilkamine - ta, nagu Saalomon, teadis, et kõik läheb.

1661. Seekord kujutas ta kunstniku kõiki atribuute. Taustal kõrgust kiirgav valgus ja allpool asuvad sügavad varjud on tüüpiliseks piiskopujuhi jaoks. Kunstniku taga oleva joone kõver on tänapäeval vaidlused, kuid kunstiajaloolased ei jõudnud ühele järeldusele. Pidage meeles kogu mõistatus.

1665 aasta. Rembrant oli juba valmis pankrotti kuulutama. Ta rahulikult vaatab vaesuses eelseisva vanaduse.

Viimased aastad

1656. aastal andis Rembrant oma vara üle oma poegale Titusile ja kuulutas ennast pankrotti. Töö, liikudes juudi kvartalisse, ei jätnud. Enamasti värviti tema poja portreed. Kuid 1668. aastal sureb poeg. See oli tugev löök. Sellest hoolimata loodi kunstnik 1669. aastal oma meistriteosena "Prodigal Son'i tagasitulek". 1669. aastal kirjutati Rembrandti viimane autoportree. Rembrandt van Rijn lõpetas selle loome ja maine elu.

Rembrandt, keda kaotasid tema kaasaegsed inimesed, avaldas väga tugevat mõju Luuleku gildi liikmete maailmakunsti arengule. Tema maalid on õppinud ja õppinud maalikunsti.