Keskaja värvimine (lühidalt)

Keskaeg sageli tume ja sünge. See oli edendada ususõjad, tegude inkvisitsioon, halb meditsiin. Kuid keskajal on jätnud paljud mälestised kultuuri, imetlusväärne järeltulijad. Arhitektuur ja skulptuur ei seisa paigal: sisaldavad funktsioone ajal on nad viinud uusi stiile ja suundumusi. Koos nendega, püsivalt kõndis ja värvimine keskajal. Sellest ja arutada täna.

Tihedas koostöös

Kuna XI XII sajandi kõigis Euroopa kunsti domineerivad romaani stiilis. Basic ekspressiooni ta sai arhitektuuris. Sest kirikute ajast iseloomulik kolme vähemalt viie mereväe basiilika struktuuri, kitsad aknad, mis ei anna palju valgust. arhitektuuris perioodi nimetatakse sageli sünge. Romaani stiilis maali keskaja ka mõned raskusest. Peaaegu täielikult kunstikultuuri oli pühendatud usuliste teemadega. Ja jumalik tegude kujutamise üsna ähvardav viisil, mis vastab vaimus korda. Masters ei sätestatud, et edastada andmeid teatud sündmusi. Fookus nende tähelepanu oli püha tähendus, nii keskaegse maali, peatudes lühidalt üksikasjad esiteks sooritanud sümboolne väärtus käesoleva moonutades proportsioonid ja suhe.

aktsendid

Kunstnikud sel ajal ei tea tulevikku. Oma maalid tegelased on samal joonel. Kuid isegi lähi- lühidalt see on lihtne mõista, kuidas tegelane pilt esmane. Selleks, et luua selge hierarhia tähemärki meistrid tegid mõned ületades kaugelt kasvu teised. Seega Kristuse figuuriga on alati torniga üle inglid ja nemad omakorda domineerib tavalised inimesed.

See vastuvõtt oli negatiivne külg: ta ei andnud konkreetset olukorda vabadust pildi ja tausta üksikasjad. Selle tulemusena maali keskajal sel perioodil pööranud tähelepanu ainult põhipunktid, ei viitsi vahele jäljendamine. Pilt on omamoodi skeem, edasi sisuliselt, kuid mitte nüansse.

krundid

Maali Euroopa keskajal romaani stiilis oli täis pilte fantastiline sündmuste ja sümboleid. Eelistus oli sageli esitatud sünge lugu räägib tulemas taevalik ruudu või ränkade kuritegude vastase inimrassi. Oli levinud stseene Apocalypse.

üleminekuetapp

Kunsti romaani perioodil kujunenud maali varasest keskajast, kui surve all ajalooliste sündmuste peaaegu kadunud ja paljud selle liigi ülekaalus sümboolika. Freskod ja miniatuuris XI-XII sajandil., Väljendades ülimuslikkust vaimuliku üle materjali, sillutas teed edasiseks arendamiseks kunsti liikumise. Maalid selle perioodi oli oluline etapp üleminekul pimedas korda sümboolne kunst langemist Rooma impeeriumi ja barbarite sissetungide pidev uuele kvalitatiivsele tasemele, mis on oma juured gooti ajastu.

soodsad muutused

Gooti kunst keskajal võlgneb palju tema päritolu ümberkujundamise usuelu. Niisiis, alguses XIII sajandil peaaegu kõik altarid täiendati altarimaali, mis koosneb kahest või kolmest maalid ja kujutab stseene Pühakiri. Tootmise sellise töö nõuab kapten põhjalikku arusaamist nende vastutust Jumala ees ja koguduse ja samal ajal annab rohkem ruumi kasutada oma oskusi.

Kasva Franciscans ka kaudselt aidanud kaasa maali. Harta käskis järgijaid tagasihoidlik elu ja seetõttu kaunistada kloostrid ei mahtunud mosaiik. Ta asendati seina maali.

Ideoloog ordu, Frantsisk Assizsky, on toonud muutusi mitte ainult usuelu, vaid ka arusaam maailma keskaegsele inimesele. Juhindudes oma näide armastus elu kõigis selle vormides, kunstnikud hakkasid rohkem tähelepanu pöörama reaalsus. On vaipu on endiselt religioosse sisuga hakkas ilmuma üksikasjad olukorda, mis on koostatud samuti peategelaste.

Itaalia gooti

Maal keskaja territooriumil järglane Roman Empire omandatud piisavalt vara, paljud progressiivne funktsioone. Siin me elanud ja töötanud Cimabue ja Duccio kaks asutaja nähtav realism, et kuni XX sajandi jäi põhirõhk kujutava kunsti Euroopas. Altarimaal nende tulemuste sageli kujutatud Madonna ja laps.

Giotto di Bondone, kes elas veidi hiljem sai kuulsaks maalid kujutavad üsna maise inimesi. Tegelased tema maalid tunduvad olevat elus. Giotto mitmeti ees ajastu ja alles mõne aja pärast on tunnistatud suure dramaatilise kunstnik.

seinamaalingud

Keskaja maali veel romaani perioodil on rikastatud uue tehnika. Master terasest värvi kohaldada veel märja krohvi. See tehnika on seotud teatud raskustega: kunstnik pidid töötama kiiresti, kirjutades alla jaokaupa kohtades, kus pinnakatte oli veel märg. Aga selline meetod on vilja kandnud: värv, imendub kipsi, mitte showered heledamaks, püsima väga pikka aega.

perspektiiv

Keskaja Euroopa kunsti aeglaselt võttis sügavus. Tähtis roll selles protsessis mängis soov edasi reaalsus film, koos kõigi selle mahtu. Aeglaselt, aastate jooksul hoon oma oskusi, kunstnikud õpetati kujutada tulevikus anda organite ja teemade sarnasust originaaliga.

Need katsed on selgelt nähtav seotud tööde rahvusvahelise või rahvusvaheliste gooti stiilis, mille on välja töötanud lõpuks XIV sajandil. Maal keskaja seda perioodi eripära: tähelepanu detailidele, teatud elegantsi ja pildi edastamise, üritab ehitada tulevikku.

miniatuure

Iseloomulikud tunnused maali on see periood kõige selgemini väike illustratsioonid kaunistavad raamatuid. Hulgas meistrid miniatuure eripreemiad väärivad Limburg vennad, kes elasid algul XV sajandil. Nad töötasid patrooniks Duke Jean de Berry, noorem vend jõuab kuningas Prantsusmaa, Charles V. Üks kuulsamaid teoseid kunstnikud oli "Très Riches Heures du Duc de Berry". Ta on toonud au nagu vennad ja nende patroonid. Kuid 1416, kui rada on kadunud Limburg, ta jäi lõpetamata, kuid kaksteist miniatuure, et kapten oli kirjutada ja kirjeldada oma annet ja kõik funktsioonid žanr.

kvalitatiivne ümberkujundamine

Hiljem 30s XV sajandi maali rikastus uue stiili, hiljem selgus tohutu mõju kogu kunst. Flandrias see leiutati õlivärvi. Taimeõli, segatult värvained, andis uue formulatsiooni omadused. Värvid on palju intensiivsem ja erksad. Samuti ei ole vaja kiirustada, kaasas kirjalikult pilte kasutades tempera: kujutab endast selle alusel munakollane väga kuiv kiiresti. Nüüd maalikunstnik oli võimeline töötama pidevalt, pöörates tähelepanu kõiki üksikasju. Kihtide lööki tekitatud peal üksteist, avastas senitundmatu võimalusi värvi mänge. Õlivärvid, nii avada viisardi uus, tundmatu maailma.

kuulus kunstnik

Asutaja uus trend maali Flandrias peetakse Robert Campin. Kuid tema saavutusi varjutas üks järgijaid, tuntakse tänapäeval peaaegu igaüks, kes on huvitatud visuaalse kunsti. See oli Jan van Eyck. Mõnikord krediteerida leiutamisega õlivärvides temale. Tõenäoliselt Jan van Eyck täiuslikuks tehnoloogia juba välja töötatud ja edukalt hakkas rakendama. Läbi tema maalid õlivärvid sai populaarseks XV sajandil levinud väljapoole Flandria - Saksamaal, Prantsusmaal ja seejärel Itaaliasse.

Jan van Eyck oli suur portretist. Paint oma vaipu, et luua mängida valguse ja varju, mis puudusid paljud tema eelkäijad ülekandmiseks reaalsus. Kuulsamatest teosed kunstniku "Madonna kantsler Rolin", "Arnolfini portree". Kui te võtate lähemalt viimase selgub, kui palju oskusi oli Jan van Eyck. Millised on mõned ainult retsepti hoolikalt voldid riided! Kuid peamine töö master - "Genti Altarimaal", mis koosneb 24 maalid, mis moodustab enam kui kakssada tükki.

Jan van Eyck on õigustatult kutsutud kõige tüüpilisem alguses renessanss, kui hiliskeskajal. Flaami kooli tervikuna on muutunud omamoodi vaheetapp, loogiline jätk, mis oli kunsti renessanss.

Maal keskaja, lühidalt valgustatud artikkel, on suur ja aega ning kõige olulisem kultuuriline nähtus. Olles tõusnud kutsudes, kuid kättesaamatud mälestused ülevus antiikajast uusi avastusi renessanss, ta andis maailmale palju tööd, et suures osas ei ole räägib teket maal, vaid otsingul inimmõistuse ja selle mõistmiseks oma koha universumi ja suhe loodusega. Põhjalikku arusaamist ühinemist keha ja vaimu, tüüpiline renessanss, et tähtsust humanistlikke põhimõtteid ja tagasipöördumist põhilised kaanonid Kreeka ja Rooma kunsti ei oleks täielik ilma uurides ajastu eelnenud. See sai alguse keskajal rolli tunde skaala mees universumis, nii erineb tavalisest pilt putukate, kelle saatus on täielikult haardes julm jumal.