Aforismid Ranevskoy Fainy Georgievny naised, mehed, elust ja iseendast

Mitu pead on annet, praktiliselt ilma mängib peamist rolli, andke üks parimaid näitlejad oma vanuse? Tragikoomiline näitleja, ei mänginud kõige olulisem roll. Ta oli määratud üksindus, sest oma annet.

Aforismid Ranevskaya üllatavalt populaarne sagedus tsiteerides tema "kaubamärk" väljendite on kadestavad igal kirjanik. Teater peetakse unikaalne ja eraldi maailma. Ta oli täiesti armunud teda. On selge, selliseid inimesi on kunsti ja hoitakse.

Tema tegelik nimi Faina Girshevna Feldman. Tema isa kutsus Hirsch Haimovich Feldman ja tema ema - Mielke Rafailovna Zagovaylova. Pseudonüümi "Ranevskaya" tüdruk tulla ainult kakskümmend aastat hiljem. Tüdruk sündis 1896/08/27 perekonnas Taganrog tööstur ristteel Silver ja rauaaeg. Tema hing kuulub täielikult Pushkin sajandil. Ja ta oli sinna minna särav ja traagiline üksindus tema tee. Ja ongi - kõnekat Vanasõnad elu, ütles ka ise.

Lapsepõlv, noorukiiga

Iseloomu tüdrukud avaldub veel keskkoolis. Ta otsustavalt keeldus külastada Marian gümnaasium, sest uuringu täppisteaduste. Aga õnnelik pühendada palju aega kirjanduses, laulmine. Faina Ranevskaja noorpõlves oli juba saatuslikuks idealist. Tulevikku vaadates on meil öelda, et see on see ja see jäi elu. Siis taktitundeline vanemad kolisid tütar koduõppe.

At vanus 15, ta oli otsustanud saada näitlejaks ja õppis kunsti stuudio, ja 19 läks Moskvasse saada näitlejaks.

Moskva katsumus. Abi baleriin

Faina oli meeleheide: ta üksi ei saa korraldada igal kapitali teater. Faina Ranevskaja noorpõlves oli nagu Anderson inetu pardipoeg. Kõrge, häbelik ja kohmakas tüdruk direktorid pole pidanud Jumala kingitus näitlejanna. Raha elada ei olnud (vanemad emigreerusid). Meeleheitel Faina küsitakse raha endise äripartneri oma isa, kuid ta keeldus.

Aga siis ilmselt saatus sekkus. Just tema tänaval, et ei olnud elatist, üksildane ja lootusetu toetudes veerus ooperiteater Moskvas, ta nägi kuulus baleriin Ekaterina Geltser. Ta kahetses "kõige õnnetu tüdruk maailmas".

Läbi tema osalemine Ranevskaya Faina Georgievna elama äärelinna teatris näitleja Malakhovka Moskva, seltsis Madame Lavrovskaya. See oli sel ajal koos kerge käega osalejate Malakhovka tema hüüdnimi kinni, ja siis sai lavanime "Ranevskaya". Samanimelise kangelanna Tšehhovi "Kirsiaed", nagu me teame, oli omapärane kulutama. Faina on tõesti selles suhtes olla nagu tema. Mõnikord kastmist tema sisemaailma ta võitu mõistus ...

Kord Kertši, kus äärelinna teatris tour, Ranevskaya läks panka, et saada nende palgad. Välja tänaval, ta arvas, kellel raha käes. Kui äkki tuuleiil puhus neile voolata, ta ainult vspromoglas öelda, "Kuidas kurb, kui nad sõidavad," keegi kutsus Pärast seda vastavalt Feldman perekonnanimi episood ... Aga see polusamodeyatelnaya ettevõte ei suutnud kaua toita oma annet.

Meeleheitel pettuse ja ebakompetentsust-Kurjategijate kolleegidega tour Feodossia (ta ei olnud maksnud raha teenitud) näitleja jätab neile ja läheb Rostov.

Tõepoolest, teater võiks olla puhkus jaoks Fainy Georgievny ainult ajutine teetähis töö. Tegelikult ei olnud isegi nagu templi kunsti. Uncreative ametikohtadel olevad inimesed näitlejad ja lavastajad, halvad elutingimused. Umbes sobimatus tegutseb ideaale ja tegelikkus kinnitab palju avaldusi Ranevskaya.

Abi näitleja Pavly Vulf

Rahvakunstnik tulevikus, samas ainult unistanud stseene suurlinna teatrid, uuesti kerjamine ... teenindavad Rostov geniaalne näitleja Pavla Vulf just loominguline õpetaja, kes vajas romantiline, armunud kunst tüdruk. Mõistmise sisuliselt toimiva eriala erinevad palju aforismide Ranevskaya.

Ta õpetas Faina tegelikult töötavad loovalt rolli nagu demiurgid: esiteks mõista teda, ta on õppinud, et väikseim nüansse, tajudes väga hinge kangelanna ja seejärel inspireeritud hingamine elu sinna oma mängu. Kahtlemata tänu tema tüdruk hoitavad loovisik, ja tema unikaalne talent sai korraliku lõigatud. Pavla Vulf õpetas oma parima õpilase ei mängi, ja elavad stseeni, et näha autori kirjutas ridade vahelt ja kuvamiseks.

Ajal Pavla Vulf hoolitses tema on päästetud õudused kodusõda, võeti ära suhtelise rahulik Theodosius. Ja seal olid mõlemad võimelised taluma nälga, innukalt hoidu absoluutselt mingit rolli. Hea abi oli aidata elavad kaugel neist (nimelt Koktebel) Maksimiliana Voloshina. Ilma kala, mis tõi neile oleks väga näljane ...

NEP. Teater sula

In 1923-1924 gg. See algas periood NEP. Lõpuks riik on täis, on ta siirdunud nälga! See oli ajastu jazz, mis tol ajal oli seotud vabaduse kombeid. Press enam kuvada ainult dekreedid ja inimesed innukalt lugeda kuulsusi, tunnistades, et:

• luuletajad Balmont ja Yesenin mnogozhenstvovali ja jõi;
• Ahmatova, armumine Blok lahutatud Gumiljovi hoolimatult ja seejärel sisestatakse abielude arv;
• A. Seade ei ela koos oma naise ja Vladimir Majakovski elas koos kellegi teisega.

Young, täis loomingulist jõud näitleja unistanud au pealtvaataja, ta ei taha lihtsalt mängida laval ja elus kunsti. Ranevskaya avaldused tunnistan seda.

Rahututes aega Pavla Vulf ja Faina Ranevskaja kutsuti üks hooajal Kaasani teater. Siis nii kolis Moskva. Ranevskaya Faina Georgievna kohtus peaosa Moskva kunstiteater V. I. Kachalovym. Sõprus selle mehega viigistas lõpuni oma elu. Tema unistus oli tegutseda selles teatris. Aga näed ajal seda rakendada ei tule. Vassili Ivanovitš isegi paigutatud tema kohtumine Nemirovit Danchenko, kuid Ranevskaya enne tema piinlik ja segaduses, et ta kutsus teda "hull."

Mängimine erinevates teatrites NSVL

Aastal 1925 Ranevskaya Faina Georgievna õnnestus mängida kolme teatrid: Moskva MONO sanatoorium Teater Artemovsk, Bakuu töötavad teatris. Viimasel ta kohtus näitleja Mihailom Zharovym. Ta suurepäraselt õnnestub rolli lavastuste "Meie Noored" ja "Hurricane".

In 1926-1927 gg. Pavla Vulf ja Faina Ranevskaja mängitud esimene Gomel, siis Smolensk. Nad näidendit tuli elu toodet K. A. Teneva "Ljubov Yarovaya". Siis Faina asendati kaks teater: Peaingel ja Stalingradi. See on viimane abiga direktor Boris Piasecki Ranevskaya ise hakkasin mõtlema ise enda jaoks rolli. Ta leidis võti tema talent. "Sa pead mängima!" - ta ütles näitlejanna. See, kuidas ta mängis "seadus of Honor", "Torm".

Koda Theatre, Central teater Nõukogude Armee

Siis ta käinud peaaegu kogu Nõukogude Liidus, Faina tagasi Moskvasse. Kuid veel kaks hooaega, 1930 ja 1931. Pavla Vulf ja Ranevskaya reisida Bakuu. Esimese kutsutud õppetöö, teine - teatri Töölisnoorte. Režissöör Savtšenko tänu oma peen nägemus vaimu Klassikute muljet näitleja. Ta ei ole enam oli naiivne tüdruk, kes tulid õppima teatrikunsti.

Faina Ranevskaja naiste ehk ütles rohkem kui aforismide kui ükski klassikaline näitekirjanik. Vahel näitleja oli karm konkurents. See ei ole alati aus, mõnikord võttes kahjulikku art. Kuid tänu Ranevskaya arengut kujundmõtlemine ainult üks lause võiks paljastada, et näidata, kes on kes. Selle omadused on sügav ja pildimaterjali:

• Väli Segu bell ja rattlesnake ;
• Kelle vastu on sõbrad, tüdrukud (näitlejad ütles sosistades kulisside taga);
• ta ei ole inimene, ja kabja.

Tema võimsalt meelitas oma Moskva kunstiteater. Kuid ta hakkas koos vallutamist Moskva koda lavastaja Aleksandra Tairova. Seekord ei ole veel sooritanud asjata. Maestro filosoofia, et tõeline kunst on sageli mitte identne tõde elu sunnitud mängima Ranevskaya nii et publik tunda end osana lugu tema reaalses elus. Zina rolli "Pathetique Sonata" kulišiteks tehtud connoisseurs teater (nt professor GITIS Golubovskii) rääkida seda täht esimese suurusjärgu.

Kesk Punaarmee teater näitleja Faina Ranevskaja esimese kohtus direktor, mis toidab antipaatia, kellega ta hiljem pidid töötama aastaid. Me räägime Juri Aleksandrovitš Zavadsky. "Noh, nagu ma olen nüüd nimega Faina?" - mõnitama alandlikult päris Zavadsky. Tõepoolest, Ranevskaya fraasi ei ole ihne, on vaid mõned:

• Gertrude (lavastaja kandis pealkirja kangelane Sotsialistliku Tööpartei);
• Kohevaks (ta oli kiilas);
• midget piklikule pikkused (tänu kõrgele kasvu).

Ja Zawadzki oli armunud narrimine palju sõbrannadega Ranevskaya: Marina Tsvetajeva, tütar Pavly Vulf. Tegelikult hea põhjused disliking oli.

Kuid objektiivselt öelda, Ranevskaya peaks olema tänulik Zavadski sest ta tegelikult salvestatud elus kõik osalejad Trupi, olles saavutanud 1936. tõlke teater Rostov. Koos Ranevskaya oli Vera Maretskaya, Vjatšeslav Plyatt, Pavla Vulf, Nikolay Mordvinov.

Päeva leina surma Maksima Gorkogo Ranevskaya langes esimest korda ja briljantselt oma rolli Vassy Zheleznovoy (mängida panna riiulile 25 aastat). Tema tulemuslikkuse siis raputas teatris Moskvas. Tundub unistuse: ta ootas kutset Sudakova direktor Maly teater. Kuid Nõukogude valitsus ei ole teretulnud töötajate liikumist omal algatusel. Režissöör Popov (Zawadzki andis talle tiitli) teha tõeline tagakiusamise näitleja. Loogika oli klassikaliselt labidad: "Täna sa" lendaja! "Ja homme - vaenlane inimesed", kuid Ranevskaya veel läinud! Mis skandaali kodutuse. Aitan teda uuesti, Pavla Vulf, peavarju ise.

Teater maiused. Escape kinno

Näitleja jäeti ilma teater. Partocrats jõupingutusi ja intriigid tema ja ei saanud üles etapi Maly teater, kus Gruusia ja paistis Gogolev ja Vladislav Golovin. Taas on kerjamine, kes müüvad oma kraami ... naljad, aforismid Faina Ranevskaja perioodi erinevad veenvalt teravus. Nad tõesti paljastada. Näiteks see üks foto allpool.

Faina Ranevskaja tuli kino. See kutsus direktor Mihhail Romm rolli proua Loiseau on tummfilm "sõõrik" toote Maupassant. Näitleja hardalt viitab kõrge kunsti, nii lugeda novell skripti ja filmimine liigendatud prantsuse. Romain Rolland, kes seda nägi, oli vaimustuses. Tape ootab edu maailmas, Prantsuse isegi ostnud film. Teisene kangelanna proua Loiseau varju kangelanna sõõrikud! Kuid teeneline artist Venemaa sai Galina Sergejeva, kes mängis Donuts.

Siis on Fainy Georgievny oli cameo filmis, preester naise "mõelda kasakas Golota" režissöör Savtšenko. Ranevskaya antud vabadus disain pildi preester naise puudub algupärase. Mis see oli? Selgus tõesti naljakas. Võttegrupp hoida oma maod. Episood oli kaunistamiseks filme.

Inimesed lemmik

Kuid tegelik hall on toonud tema rolli filmis Madame Skorokhod "leidlaps" (1939), mida ta vihkas, sest ta oli mürgitatud tema elu. Klišee "Mulia ei närvis minust," kordas ka L. I. Brežnev, jagab talle Lenini orden. Kui tema tänavale taas olid seotud laste, karjumine fraasi, siis on maaliline pöördub tema ja ütleb: "PionEry minge zh..u" (see lause sai ka populaarne).

Miks Ranevskaya võimalik mängida geenius? Võibolla see osaliselt vastas Irakli Andronikov, kes väitis, et ta suutis näidata rolli mitte ainult "inimene", vaid ka "isiklikku suhet temaga." Ta anti üle intuitsiooni, kuidas süvendada ja arendada autori kavatsusi. Life - tagasihoidlik, rahutu, kunagi endas kahtlema, Faina briljantselt ta mängis naiste kõrk, ülbe, jultunud, riukalik.

Rollid

Aastal 1942 sai ta peaosa filmis "Alexander Parkhomenko" briljantselt mängitud tekstuuriga tapershu: Usk stiilis küpsenud külm, närides monpase ja koorija lubatud. 1943. Ranevskaya naaseb Moskva. Seal ta mängib erinevaid rolle Draamateatris, alustades mu vanaema Olega Koshevogo, lõpetades oma naise professor Losev.

Tol ajal pealinnas näitlejad, tühi töö, naasnud mass evakueerimist. Faina eemaldatakse filmis "The Man in Case" ja "Pulmad" (1943), "Heavenly limukas" (1945), "The Elephant ja tüdruk" (1946), "Insener Error Cochin", "Tuhkatriinu", "Kevade" (1947 ). On hulk "Kevade", ta kohtub Ljubov Orlova, kes kiitis tema mängima.

Filmi režissööriks "Tuhkatriinu" Jevgeni Shvarts lubatud Ranevskaya, et tema rõõm, et muuta rolli võõrasema, kui ta tahab. Ja ta tõi rolli tema know-how "vapustav vastik", mis põhineb "Network õiged inimesed", kuid nii, et "kuningas kadedus."

Filmis ta tuli suhteliselt hilja, kuulus teater näitleja 38 aastat. Tema ainult peaosa filmis "Dream" on nii meeldejääv publikule, et nad läbivad oma tänaval ei ole lubatud, innustunult etlemine: "Mulia ei närvis minust!" Aforismid Ranevskaya täiendada seda mõttetu fraas, mis on muutunud sünonüümiks mees tuhvlialune.

Paljud austajad tema annet ei tea, miks ta oli nii vähe film töötab? Ta vastas küsimusele lühike, hästi välja fraas "filmitud halb film - tähendab sülitada igavikku!"

Vastasseis: Ranevskaya näitleja ja lavastaja Zavadsky

Aastal 1949, režissöör Zavadsky kutsus Faina Ranevskaja teatris. Pealtvaatajad olid "kohta Ranevskaya". Tema roll kaunistas etendused "Vanity Fair" ja "Torm". Aga kui Zawadzki viskad näidendist "Torm" oma episood palun teater, tema ex-abikaasa Vera Marecki. Muidugi, Faina oli solvunud. Tema viibimist Moskva kunstiteater ei olnud kaugeltki lihtne. Pole saladus, et Faina tunda ja mõista kunsti õhem ja mitmekülgne kui suunata oma inimesi - direktor Moskva kunstiteater Zavadsky. Nende verbaalse duelli toimuvad aastakümneid, nagu härjavõitlus. Põhjus on selge: direktor ei taha tunda ülimuslikkuse Fainy Georgievny, ja ta ei saanud omakorda "vähendada oma baar." Mis iganes see oli, kuid raamat aforismid Faina Ranevskaja ja hõlmab selliseid oma pärl:

See asendatakse teatrid (Puškin, Moskva Nõukogude Punaarmee, Väike Teater, draama). Ta on esinenud paljudes linnades NSVL. Aga ikkagi ta naasis Mossovet teater, kus ta töötas kuni tema hüvastijätt (86 aastat) kasuks tulemuslikkuse mängida, kus ta oli partneriks Rostislav Plyatt.

Viimasel aastakümnel tema etapi tööd Ranevskaya silmitsi nähtus liigne meelevaldne tõlgendus klassikaline lavastajad ja näitlejad väljalangevus. Ta märkis üsna motiveeritud ohtudest sellise lähenemisviisi ning kutsus barbaarsus, kui näiteks etapil deformeerunud töö sisu sama Ostrovski.

Näitleja-filosoof

Lisaks tegutseb talent, ta oli Jumala poolt antud ja teiste talente, filosoofiline - võime mõelda loominguliselt ja sõnastada mõtte. Quotes ja aforismid Faina Ranevskaja mõnikord isegi ebaviisakas, kuid üllatavalt täpsed. Tema arvates on hea meel olla aktiivne ja tõde - öelda otse silma. Erinevad sündinud tema väljendeid, millest paljud siis hakkas püsikiiruse inimeste seas. Sagedamini kui üks kord, vahetult ja kontekstis olukordi, millega nad algatatud. Tema vaimukus oli sünnipärane, see oli nagu refleks (kaasaegse eksperdid leiavad väga kõrge IQ näitleja).

Faina põhimõtteliselt priemlela kompromiss, ja alati avalikult vastas võimas karismaatiline laused ebaviisakus või alatus tema aadress. Nagu näitleja, ta oli tugev funktsioon, mis pidi arvestama kõike omakorda cameo rolli meistriteos. Seetõttu direktorid, salaja soovivad piirata seda laval, sest see mäng oli sunnitud taas anda oma rolli. Lõppude lõpuks, publik oli teatris, sest Faina! Ta suutis üksinda asendada kogu ettevõte. On juhtumeid, kui on lõpetamata mängu, mille ta lõpetab mängimise oma kohaliku stseen, publik, olles vaatasin mängu suur näitleja, vaid tõusta ja lahkuda.

üksildus

Ranevskaya aforismid elust tema kõige kurb. Ja millised need oleksid? Saatuse lahkus ta rahule, ilma sugulased. Ta ei ole kunagi abielus, sünnitas lapsed. Seetõttu on ta rajanud oma saatust, see ei sarnane kellegi teise. Faina Ranevskaja lakooniline rääkides isiklikult midagi. Siiski on teada, et ta ei meeldi mehed. Esinevad kaks korda oma lapsepõlve ja noorte tunded vastassoost silmitsi ebaviisakus ja ülbus. Esmakordselt poiss koolipoiss samal ajal kutsutakse teda ametisse ja tema tõeline sõber, Faina lahvatab pisaraid, vaid ütle neile: "Jumal karistab sind!"

Tehes teatris, "Mono", ta armus juhtima näitleja. Ta on seadnud kuupäeva tema maja. Kuid seal oli purjus ja lalisemine naine. Pärast seda episoodi, Faina juhtis joont alla oma suhteid meestega.

Kuidas oli ta tegema kolleegidega kunsti töötuba? Üsna erinevalt. Kuid ta alati jäi mingi irooniline. Ranevskaya tuntud aforismide umbes mehed, milles ta on mõnitav on neid peapööritus ja juhuvahekorrad valikul sõbrad. Biographers, kriitikud nimetatakse nende nimede lähedal tema naised: Pavla Vulf ja Anna Ahmatova.

Samas, vastavalt biographers, meeste ja isegi raseduse olid Ranevskaya, kuid see katkestab neid kohandatakse rutiinne teater. Ja vanadus on tulnud mitte soojendada lapselapsed naerma, ei ole rahul saabumist lastele.

Surm, mis raputas riigi

Pärast surma lähedased sõbrad - Pavly Vulf ja Anny Ahmatovoy - Faina Ranevskaja elas kõige kohutav, lõppakti tragöödia, mis oli peamine näitleja ta on.

Seinal tema lemmik tuba koos uuringu ja elutuba, riputatud portreed tema sõbrad ja lugupeetud inimesed: Maya Plisetskaya, Marii Babanovoy Anny Ahmatovoy, Vladimira Mayakovskogo.

Kui ta võiks ikka käia, siis ma kiirenes poole külmutatud segaverelised ja katusega teda oma korteris. Seal oli üks lohutus: mahus oma lemmik luuletaja - Pushkin. Kohutav, kohutav üksindus.

Kui naine hoolitseda 86-aastane näitleja, ta sisenes korterisse, leidsid nad ta surnud ja lähedal vingudes leina koer.

järeldus

Sheer Faina Georgievna Ranevskaya kurtnud, et töö realiseerida ainult 1% võimalikust 100%. Kunstis, ta oli absoluutne perfektsionistina nagu näitavad tema aforismide. Ranevskaya-näitleja iseloomustas selliseid funktsioone nagu pidev loominguline rahulolematust tasandil oma isikliku tegevuse rollid. Võibolla see on põhjus, miks selle tase tõlgendamise rolli suurusjärgu suurem sügavus direktor ühiku. Kahjuks sageli viimane, organisatsioonilisi võimsus, sõna otseses mõttes kade näitleja unikaalne kunsti, mõistes sellega surma tema rolle episoode. Quotes ja aforismid Faina Ranevskaja näidata kulutamata laval näitleja unikaalne võimsus ...