Tüüpi maali. Art maali. Art maali puit

Art maali vorm dekoratiivkunsti jätkab traditsiooni rahvakunsti. See ei ole vaid mõned visuaalid, oma olemuselt on palju, sest see tundub olevat ujuvad välja ajal, kombineerides loovust paljude põlvkondade meistrid. See on orgaaniliselt seotud kodumaa - koht selle päritolu kogukonnas põllumajandustootjate (rantshopidajad, põllumehed, jahimehed).

Pilk kunst kunsti maali

Art maali rakendatakse toodete kergesti kaevandatakse traditsiooniline looduslik "demokraatlik" materjalid: naturaalseid materjale, puit, savi, nahk, kivi, luu.

Kuni XVII sajandi kapsas olemas üksikutes loomulik taludes. Oskused olid läbinud meistrid esivanemate liin, põlvest põlve. Hone konkreetse kunsti tehnikaid optimaalselt esitleda tooteid. Valiti ilmekamaid sisu ja meetodeid rakendades ornament. Maalikunst arhitektuur kaunistatud lagi, seinad, kaared, talad ja postid, ja kodus - nõud, objektide tööjõu.

Ajavahemikul XVII-XVIII sajandi kunsti maali Venemaa on ümber kala, luues tooteid turul. See ei tohi olla seotud üksikute meistrite ja mõnes külas. XIX sajandil on rannalähedase korralduse maalid. Näiteks meistrid Fedoskino miniatuure nii organiseerunud pärast hävitamist eraomanike 1903. ja hoidnud oma kunsti. 1876. aastal algab süstematiseerimine erinevate maali professor Isayev AA kahes monograafia "The käsitöö Moskva provintsis."

20-30-ndate Nõukogude valitsus tugineb ühistute loomine kala- ühistud, kus ajalooliselt kujunenud rahvakunsti keskused, arendades eristavaid tüüpi maali. Näiteks Khokhloma maali Nižni Novgorodi piirkonnas.

Strateegia väljatöötamise maali, samuti muud liiki kunsti ja käsitööd, arusaadav ja piiritletud teadlane ja koolitaja Vasiliem Sergeevichem Voronovym monograafias "On talupoeg kunsti."

Praegu on firma aktiivselt arendada kunsti seinamaaling maali tüüpi, et täita nõudlust turul Venemaal ja välismaal. Värvitud tooteid, säilitades samas oma igapäevaseid ülesandeid üha omadused esteetiline ja kunstiline väärtus. Nende tootmiseks kaasaegsete masinatega ja erivarustus - Tühjenduslõikamise ja eeltööd. Kuid peamine loominguline töö, samuti paar sajandit tagasi, on käsitsi valmistatud meister kunstnikud.

maali kunst

On võimatu mitte tähele panna, et riigi maali muudab väga pilti toote. Ta muutub väljendusrikas värviskaala tase, rütm read ja proportsionaalsuse põhimõtet. Industrial "despiritualized" tooted on jõupingutusi kunstnike soe ja elus. Viimane on saavutatud, rakendades elemendid ornament ja kunsti (joonistamise ja maalimise). Eri tüüpi maalid luua spetsiaalne positiivse emotsionaalse tausta, tune püügipiirkond elu.

Rääkimine ametlikult dekoratiivne maal toimub rakendades harja värvid konkreetse pinna. Tuleb märkida olulist moment: Erinevalt maali, modelleerimine terviklikku ruumi, maal on alati fragmentaarne.

Eksperdid disainerid tihti rääkida nähtus Vene maali: see on universaalne harmoonia peaaegu iga stiili minimalism, kaasaegne, riigi. Tehnoloogia, mis on loodud iidse meistrid, täiuslikuks põlvkondade meistrite teatud piirkondades, luues spetsiaalse stiili väljendus. Õnneks Venemaa XXI sajandil on säilinud ja arenenud erinevat tüüpi maali: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Vaatleme funktsioone nende erinevad stiilid.

Tekkimist Khokhloma

Võime värvida puu kuldset värvi abita Rangelt võttes kuld on üle Khokhlomskaya meistrid ikoon-lõhkujad, kes avas selle oskusteabe XII sajandi saladus kõrbes metsade ida Volga. Muide, nad olid tuttavad käsitöö, pakkudes maali: treipingi äri ja kunsti iidse ornament. Võibolla nad olid ka tuttav vana vormid maali,

Suur kaubanduse küla Nižni Novgorodi piirkonnas ida Volga - Khokhloma - nagu magnet, magnet kvalifitseeritud käsitöölised.

See kaasaegne kõnepruugis piirkondliku õiglane külarühma pankade jõe Uzola River töötanud mitte ainult Venemaa siseturul. Rikaste kaupmehed ostis suure partei kaubeldavate kaupade ja läbi nende eksporti. Seega Khokhloma turul oli "püssi all", nii sise- kui ka välisturul ning seetõttu lõppesid kvaliteedi hinnakonkurentsi konkurentsi. tõeline stiimul loodi: võime inimese masterovitogo tõi talle materiaalse rikkuse.

Vastavalt teadusuuringute eksperdid ajavahemikul XII XVII sajandil arenes Khokhloma stiil, mis ühendab iidse Nižni Novgorod puuliiki maali.

Ajavahemikul XVII-XVIII sajandi Khokhloma stiilis enamasti moodustunud. Tänapäeval keskustes on:

- tehase "Kokhloma Artist", mida juhitakse kapten istus Koverninskii linnaosa (Semino jt.). Oma maalid domineerib looduslike lillede ja marjad;

- Association "Khokhloma Maal", Semenov. Masters Association traditsiooniliselt teemat arendada fantastiline värvid.

tehnoloogia Khokhloma

Nun oskus "trahvi harja" leiti ulatus rikas taimestik ornament. Suur roll toodete kvaliteeti. Art Khokhloma kinnipidamisega meistrid teatud tehnoloogia. Iseloomulik on see ei ole muutunud tänapäevani. Paneme kirja, et tema etapid:

- vytachivanie Treipingil puidu riistad ( "pesu");

- praimer toorikud vedel lahus spetsiaalselt ettevalmistatud savi ( "puu"). Meie ajal, selleks kasutada kunstlikku krunt;

- tina tina või hõbe. Nüüd alumiiniumist kasutatakse selleks;

- dekoratiivsed maali puit ja produkti kuivatamist ahjus;

- lakkimine ja kuum kuivatamine.

Intensiivne kuumtöötlemise määratletud toodete värvigamma eelistatud vana Vene maalikunstnikud: kombinatsioon kuld ja punane kinaver musta värvi. st Kokhloma temperatuuriga ahjudes ei mõjuta heledust ja kontrasti need värvid.

Meetodid Khokhloma maali

Vintage seisukohti maali puit, integreeritud Khokhlov, mida eristab kahte tema süsteemi, "taust" ja "mount" kirja. Väga nimi süsteem sisaldab rakendamismeetodiks põhi siluett kuju.

"Hobune" süsteem hõlmab kohaldamise värvitud siluett kirjeldab otseselt kuldsel põhjal. Taust tekitab kuldne "vormivad" otse tausta "zarisovyvaniya" master must ja punane ümbritsevasse ruumi "kuld lokid".

Iga süsteem kasutab sama liiki Khokhloma maali. On ainult neli, "Kudrin", "marja" (või "lehed"); "Kepp"; "Under taustal."

"Kudrin" eeldab "taimne" muster on kirjutanud väga hea harjaga. Ta on natuke nagu tarna, aga kähara keerulise harmooniline dünaamiline heliseb. Ekspertide sõnul on see kõige vanem ornament.

"Under marja" - juhib paks pintsel. Lisaks "Taimsed" on juba tekkimas lehed ja marjad. Stiliseeritud taime vormid ja kombainide. Ühel ja samal "tulenevad" saab näha ja kummeli ja metsmaasikatäidise lehed.

Värvitud "pulga" soovitab Jankutus konkreetse geomeetrilise kuju (tavaliselt romb). Joonisel on elus "põõsad" külgedel ja valgustab Päike keset.

Meetodi "all taustal" lille järjestikku koostatud kontuuri ning seejärel ülejäänud vaba taust on värviline, valdavalt must.

Tänu unikaalsust iga kapten harja on ainulaadne ja kordumatu hohloma. Tüüpi maali, oleme eespool mainitud, vahelduvad see, meeldiv välimus zolotitogo harmoonia, punane ja must värv.

Gzhel. Otsi savi portselan

Gzhel Art maalikunsti sündinud, mis on nüüd Ramenskoye linnaosa Moskva regioonis. Vanasti neid kohti kutsuti Gzhel vald ja ala külas venitatud Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Kuni XVII sajandi kohalike põllumajandustootjate toodetud suhteliselt primitiivne savi glasuuritud keraamika. Olukord on muutunud tänu tööstuse arengule kohalikul savid sobivad tootmise portselan. Lähtekohaks oli käskkirjas tsaar Aleksei Mihhailovitš leida "savi sobiva" tootmiseks pharmaceutical laeva - 1663.

Kogemus oli edukas ning 1710 apteeker et inimesed siin hakanud kasutama toorainet. Apteekrid kiitis kvaliteedi savi ja on aeg, kui nad on huvitatud töösturid. Nad olid huvitatud tooraine tootmiseks sobivad portselanist. Aasta dekreediga kuningas aastal 1844 moodustada komisjon, mis sisaldab omaniku portselanitehas Moskvas Athanasius Grebenshchikov portselan manufaktuur ja insener Dmitri Ivanovitš Vinogradov, on saanud gornoinzhenernoe haridus Ülikooli Marburg. Viis aastat otsivad õiget savi. 1849. aastal pärast kaheksa kuu teadusuuringute kaevandati savi, millest valmistatud suurepärase portselan. Nende kvaliteet kiitis ennast M. V. Lomonossov, klassivend Vinogradov.

Gzhel. tootmise arendamine

Tööstur Grebenshchikov hakkasid kasutama tooraine leidis oma Moskva taim. Kuid targad inimesed külas Gzhel ja selle ümbruskonna külades, muide, nagu mainisime, oli juba oskusi keraamika, ka realiseeritud kasu kasutamise rohkem kvaliteetseid savi.

See läks hoogsalt külades elanud suurepärase nõustajad - tootmise töötajate taim A. Grebenshchikov. Aastatel 1750 ja 1820 kapten-käsitööliste valmistatud majolica - piklik-Kvasnikovi kruusid, taldrikud, tassid, taldrikud. Kaunistuseks maali tehti roheline, kollane, sinine ja baklažaani värvi valgel taustal. Pilt hulka lind - kesklinnas ja selle ümber - puud, põõsad, maja. (St primitiivne liikide näidanud maali riistad). Lauanõud nõudlus. Seal oli kvaliteet konkurentsi. Olime juhtiv endine keraamika tehased, mis toodavad kõrge kvaliteediga polufayans identsed "võõra" roogasid.

Skill lihvitud üle 80 aasta, ja kuna 1820 on peaaegu kõik Gzhel käsitööliste toota polufayans. See on õitseaeg kunsti Gzhel. Tooted kaptenite saab näha Hermitage. See lauanõud peeti parimaks Venemaa ja nainaryadneyshey. Tüüpilised värvitud Gzhel teekannud, kausid, taldrikud täis maja kaupmeeste ja aadlike, restoranid. Parem vormid maali. Gzhel osta üle kogu riigi, alates Arhangelski sihtkohta Astrahan, eksporti Kesk-Aasia ja Lähis-Idas. Tootmine on tehtud umbes kolmkümmend tehased. Tegeleb tootmise Gzhel tootjad: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Kahjuks, sest 1860 on langus Gzhel maali. Rahvakunst, sündinud konkursi sadade väikeste tootjate ja tosin keskmise nihutatakse pragmatism suurte monopolide. Hulgas monopoli seisis MS Kuznetsov, tema viis taimede ja aastase toodangu 2,1 mln. Hõõruge. Tootmisvõimsus ülejäänud 14% Kuznetsovsky. Rangelt võttes tootja Kuznetsov ja "pikali" töö. Gone konkurentsi, vähenes motivatsioon, vähenes kvaliteediga tuli langus.

Nagu kunstnikud Gzhel

Gzhel on ainulaadne, et iga meister, kasutades klassikalisi kunstivorme tema maalid, loob oma individuaalse tehnikat.

See on peen kunst. Peamised roll on kogemus kapten, mis avaldub selles, kuidas harja. Samal ajal lumine valge portselan muutub harmoonilise värvimuutus sinisest intensiivne sinine udune. Kõik see juhib ühe värvi - koobaltit. Joonis on pinnale, "esimest korda", kiire.

Miks on oluline oskus kunstniku? Esialgu tegelik värv pildil ei saa vaadelda (eelkõige koobalt). Kõik tundub mustvalge pilt ja ainult siis, kui Gzhel toimunud küpsetamiseks ahjus, joonise ilmub täis.

Mis on kompositsioon Gzheli? Keskne roll on üldiselt tegeleb kaunistatud lill. Kell pool see on harmooniliselt izvivisty "taimne" süžee, rikas lehed ja marjad. See juhtub, et see joonis kootud loomalik teemad või seotud igapäevaeluga (nt kodus).

Nagu peaaegu muutub see arv? Vormid kunsti- maali "tõmmatakse esimene" Gzheli tegelikult vähendatud taotluse mustamine meetodeid. On ainult neli: mustamine randme varjutatud ja värvitud ühe harja jälge "Sitchikov", samuti täiendada pilt.

Äigepreparaadina võrgu iseloomustatud varjutatud värvivahemikule tingitud superpositsiooni erineva intensiivsusega koobalt erilist pöördumise harja artisti.

Maali ühe käega iseloomustab asjaolu, et iga järgnev insult toon erineb eelmisest. Intensiivsus lööki järk-järgult väheneb, nad on "kergem".

Muster "Sitchikov" - kõige tundlikum. Ta juhib pelgalt harja otsa.

Kasutatud Gzhel liiki maali pilte ei ole konkreetse foto replikatsiooni looduslike motiivide ja mõtestades ja esitatakse ootamatu konfiguratsiooni. Pilte Kunstnikud mõtestades sinine lehed, kroonlehed sinine roosid, astrid, nelgid, roosid jäljendavad linde ja loomi. Mõnikord nad visandada stiliseeritud igapäevaelu esemeid või objektide (nt talupoegade majakesed).

"Taimsed" täiendav tüüp pilti - Tendrils spiraal elemendid varjustusele eri lööki, geomeetrilised fragmendid - saades täielikuks pilti, luua vajalikud aktsendid.

Esinemine Polkhovsky-Maidansky maali

Diverse Vene folk maali. Tüübid teda kogu oma mitmekesisuses, ehk saab kirjeldada spetsialiseeritud monograafiaid, kuid mitte artiklis. Seega, meie ülesanne on tagasihoidlikum. Me oleme juba kutsunud kõige "nullkeeruga" tüüpi maali: Khokhloma ja Gzhel. Kuid on ka teisi, nad on kõik originaal ja nad on palju. Olgem mainida mõned: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya jne Ei suuda selles artiklis suhtes rääkida kõiki neid, anda kirjeldus ainult üks neist - Polkhovsky-Maidansky.

See maal pärineb alguses XX sajandi Ascension linnaosa Nižni Novgorodi piirkonnas. Siin külades Polkhovsky Maidan ja külas Voznesenskoe lõpus XVIII sajandil oli keerates kalapüügi mungad Sarov klooster. Treipingi õppinud käsitöö ja põllumajandustootjatel saada kvalifitseeritud käsitöölised valmistamisel puidust kööginõud. Wizards on ka toodetud, kui nad ütlesid, "tararushki", st toodete lõbu: .. viled, seened, nukud, lihavõttemunad, mänguasjad.

Tõuke loomist maal oli omandamine talupoeg Polinym Pavlom Nikitichem seade vizhiganiya ja alates 1926, ärkas loovust talupoegade viinud neid õliga maalida toodete ja 1933 asendati need aniliini värvained.

Pärast tööd polhovtsev vastu Zagorci, merinovtsy, Semyonov, uut tüüpi loodi matryoshka maali (see teema me puudutada hiljem).

Tehnoloogia Polkhovsky Maydanskaya stiilis maali

Esialgu pinnal puitartiklis allutatakse lihvimisel ja kruntimist tärklisepastaga. Siis deponeeritud circuit struktuuris tindi ja seejärel maali viidi läbi. Selleks, kasutage värvi nelja värvi: punane, kollane, roheline ja sinine. Siis rakendatakse ", mille eesmärk" iseloomulik narratiiv samm Polkhovsky Maydanskaya stiilis, mis koosneb joonis insult kontuuri must. Lisame, et selline maali näitab selline meetod nagu ületrükk.

Seda tüüpi kunsti kasutab ka spetsiaalset tehnikat circuit-free maali.

Me mainitud seda tüüpi maali ei ole juhuslik. Ta õitses NSVL kuni 90ndate arvatud. On Ascension tehase viissada inimest töötas. Neist 40% -ni - kunstnikke maali, teised - segajad. Et ravitud loovalt, loominguline laboratoorium töötas tehases. Tooted eksporditakse Ameerika Ühendriikides ja Euroopas. Täna, traditsioon sätestatud tehase arendada ettevõtjad.

Her Majesty matryoshka

Mitte alati evolutsiooniliselt arenenud Vene maali. Tüübid mõnikord ootamatult tekkinud - mitte alates "ammusest ajast". Nad on loodud valgustamine ühe loominguline Vene meistrid. See juhtus matryoshka. Ta - ei primordially Vene leiutis.

Matryoshka ilmus Venemaal XIX sajandi Sergijev Posad. Abikaasa kunstnik Sergei Vasilievich Malyutin 1898 tõi Jaapanist joonis Fukurumu vana mees, kes investeerib nelja arvud (muide, vastavalt Jaapani legend esimene selline arv tegi Vene munk). Sergei mõtestades "vene" tema idee. Seal oli geniaalne idee - simuleerida tüüpiline Vene pere. Nimi Matrona oli siis populaarne Venemaal. Lisaks, nagu ma arvasin Milutin, see resoneerib Rooma perekonnanimi ema.

Sergei tehtud jooniste kaheksa investeeringuid. Naine järgnes tema tütar koos must kukk ja siis - poeg, siis - jälle tüdruk, kaheksas näitaja oli laps. Puit Turner oma kuju freesitud VP Zvezdochkin. Värvitud joonisel ta Sergei Vasilievich.

Tootmise nukud. tüüpi maali

Maailma populaarsemaid nukud, tunnustamist maailma viitab 1900, mil see "läks" - Maailma näitus Pariisis.

Kas rahvakunsti matryoshka edasi? Juba 1899. aastal kogu Sergijev Posad tootvate uute võluv nukud: tüdrukud ja naised, punetav, mantlid ja põlled ja pearätid ja sundresses korvid, lemmikloomad, linnud, lilled. Zagorski stiilis (on teada, Sergijev Posad ümber Zagorsk) erines maaliline, tähelepanu väikeseid detaile.

1922. aastast alates on pesitsevate nukud on hakkas tootma ka külas Meri on Nižni Novgorodi piirkonnas. Kohalik Turner Mayorov F. osta Sergius matryoshka, freesitud "oma". Ta värvitud arvud tema tütar. Merinovtsy kiiresti õppinud tootmise nende keeruliste arvud. Merinovskaya matryoshka - rõhutas ere, kuigi vähem andmeid kui Zagorskaya.

Kolmas "tagatisraha nukud" oli Polkhovsky Maidan küla, mis on tuntud ja segajad ja värvimine. Polkhovsky matryoshka on oma eripärad:

- põgus, väike lööki kirjutanud isik;

- koht taskurätik kuju ja liinide kuumalainete kleit (seelik), tagant 2/3 matryoshka värvitud Scarlet (punane) või roheline. Värvus vastandub taskurätik temaga. Laup pesitsevate nukud maalitud roos-kuuse teder. Määratud põll - kaela maha. Värvimine põlle grupeeritud "ovaalse." Keskel - paljastada roos filiaal, lehed, marjad. Kompositsioon täiendavad karikakrad ja unusta-mind.

Kõige raskem valmistamisel Vjatka matryoshka usuvad, et kohaliku käsitööliste vaheku ribadeks.

järeldus

Vene kunsti maali vorm dekoratiivkunsti põhineb sügav rahvapärimuse tasandil teadlikkust sellest, mida kodumaal, mida pere. See on seotud sajandeid elu meie esivanemad, nii värvitud kirjed tasu soojust, inimlikkus, loominguline ellusuhtumisega. Nad tõesti kaunistavad elu tänapäeva inimese nad petnud "anonüümsus" elemendid kaunistamiseks eluruum on valmistatud.

Art maali muudab mõned aktsendid meie elus, tuletades meelde järjepidevus Kodumaa, universaalse inimese kohustus iga inimene - teha elu ilus ümber.