Sergei Sergeevich Prokofev: tööde loetelu. Kõige kuulsam teosed Prokofjevi

Suur vene helilooja, dirigent ja pianist Sergei Prokofjevi lahkus suur jalajälg ajaloos maailma muusikat. Vaatamata keerulisele saatus, rahvakunstnik Venemaa loonud geniaalne muusika. Kuulus "Petja ja hunt" ballett "Tuhkatriinu", "Viies sümfoonia", "Romeo ja Julia" - kõik kirjutatud Prokofjevi. Loetelu tööde helilooja saab loetletud pikka aega: alates klaverit ja sümfooniline muusikaline etapis. Üks neist on erinev spetsiifika muusikaline omadused, sügav väljendus pilte. Paljud ütlesid, et Sergei häält kuulis plastikust pilt, mis kuvab selle unikaalsust selle talent. Valdkonnas ooper ja ballett ei olnud võrdsed.

Loomine suur helilooja

Prokofjevi, kelle tööde nimekirja on mitmekesine, küllastus ja heledus pilte, kaua elanik meie riigi territooriumil. Paljud austajad tema talent mõtles mure, kas helilooja saab "seista" vastu välismaiste rõhu muusika ja kasta end Prantsuse õigekirja rafineeritud kompositsioone, nende kustutusvahendid element tõsi Vene hinge. Suur pianist oli täiesti pühendatud kunsti esitades oma meistriteosed üldsusele ja seeläbi saanud sellise ulatusliku rahvusvahelise tunnustuse, hoolimata uue muusikalise suundumusi.

In Prokofjevi olnud selline loomulik suhtumine muusika, mis töötab temaga sündinud elust enesest: kõik, mis ümbritseb teda põnevil ja õnnelik. Helilooja ütles ta kunagi püüdnud neid oma tööd, kõik osutus ise. Üks kõige hämmastavam tööd, mis on loodud riigis, oli imeilus ballett nimega "Romeo ja Julia". Kõik pildid on nii realistlik, et see on hingemattev ja muusikat iseloomustab ebatavaline sügavus ja power, täpne kujutamine iga detail ja element.

Tragöödia ja surematu armastuse balletis "Romeo ja Julia"

Alusel draama peetakse Prokofjevi - usaldusväärsus ja tugevus vastustavad vastandpoolusteks (viha ja piiritu armastus). Antagonistlik alustada tekib teineteist minnes, paralleelselt töötada, mis põhjustab tugevaid tundeid, mida ta kuulis. Pilte sümboliseerivad armastust ballett Julia ja tema väljavalitu. Helilooja keskendub kirglik armastus teema, mis kiidab orkester. See on helge pool. Dark esindab võitlus kahe peredele, mis tõlgib otse muusikaline teema, karedam ja isegi võigas.

Kõik need pildid on erinev dünaamika, kiire liikumine. See kehtib eriti peategelane, mis on noore tüdruku, ei tea hoolib ja koormuse maailma, see on muutunud hilja akti teisele isikule. Näo Julia tärk kuum, kirglik hing ja hullupööra armastav süda.

Mass ballett stseene kirjutanud Prokofjevi maksimaalne värvikas ja helge. See punktid hommikul ärkamise linna ja karneval päeva jooksul oli publikule. Kuid see on vaid taustaks suursündmuste, aidates kaasa arvukalt tugev dramaatiline lugu ja mõned konkreetsed punktid, näiteks vahelist võitlust Tybalt ja Romeo.

See suurepärane tükk ei ole kohe hella publikuga. Paljud uskusid, et muusika ei sobi ballett ja Prokofjevi (tööde loetelu, mida võib näha allpool) saanud mitmeid keeldumisi lavastuste juures Suures Teatris. Varasematel neljakümnendates XX sajandi balletis oli lavastatud. See mõjutas sümfoonilise suite, loodud erinevaid numbrid "Romeo ja Julia".

Piano miniatuure ja ooper

Samal perioodil, mille traagilise tükis helilooja loob teatud miniatuure pealkirjaga "Laste muusika". Nad kuulsid helide emakeelena elusloodusele, rõõmsameelne laste motiive, kuulete elemendid pioneer laulud kujul marsse, mis hiljem väljendusrikkalt ja elavalt paljastama "Petja ja hunt". Muutub tuntud ja selliste teoste nagu "The Tale of Stone Flower". Selles ballett publiku meeles näidendit "teemant Waltz" ja "Õhtu".

Opera - eraldi peatükki helilooja. On, sest nad kõlasid täiesti uus viis Prokofjevi kuulajatele. Tööde loetelu järgmisega:

• Sonaadid klaverile.
• "On Guard for Peace".
• "Tulen Angel".
• Kontserdid instrumentide ja orkestri.
• "Sperma Kotko."
• Seitse sümfooniat.
• "The Tale of Stone Flower".
• "Kihlusest kloostris".
• "Aleksander Nevski".

Samuti tasumata, on järgmised: "Tuhkatriinu", "Armastus kolme apelsini vastu", "Sõda ja rahu", "Petja ja hunt", "Romeo ja Julia", muusika filmi.

Tuntud sümfooniline muinasjutt

Üks populaarsemaid sõjaeelsel oli sümfooniline muinasjutt nimega "Petja ja hunt", ja see oli tuntud piiridest palju kaugemale meie riigis. Hiljem animaator ja režissöör Walt Disney kasutada seda muusikat oma multproekte. Toode on erinev kõigist teistest olendid, kirjutanud helilooja, tema meloodiline ja raspevnosti, muinasjutt on väljendunud rütmiliste. Prokofjevi oma töös toimib mitte ainult tark looja, vaid ka jutuvestja, mida iseloomustab vaimukus ja rõõmsameelne meeleolu. selge eesmärk oli temale seatud - tutvustada noortele õpilastele erinevaid muusikariistu kuva kõik funktsioonid põhikomponenti sümfooniaorkestrile.

Autor ise on korduvalt juhtinud tähelepanu sellele, et iga toote kangelane esindab teatud muusikariista, ja vastupidi. Näiteks kass - klarnet, väike lind - flööt, vanaisa - fagott ja Duck - oboe. Wolf esineb ka enne publik kujul kolm Prantsuse sarved ja akorde ja peategelane - Peter - keelpillikvartett. Lapsed kohe kindlaks ja kaadrid jahimehed, juhindudes valju heli trummid ja timpanid. Paljudel kooli programmid ja ikka veel ka seda tööd, et selgitada lastele terve rühm sümfooniaorkester vahendeid.

Muusikaline muinasjutt on väga väljendunud igati: kuulete kerget kihav linde, selgelt määratletud libiseda kaval kass ja tema nurrumine urin vanaisa Petit või ähvardav urin hall kiskja. Helilooja on korduvalt rõhutanud, et see on väga kiindunud lapsed, nii pisipiltide loomiseks andis talle suur rõõm. Lisaks "Petja ja hunt" mäletasid suite "Winter Bonfire" ja "kõnelejate", mis põhineb sisaldab luuletusi Agnes Barto teada.

Film Muusika ja etendused

Aastal, mis tähistab saja aasta möödumist surma poeet Pushkin, helilooja on loonud muusikat filmist "The Queen of Spades". Lisaks oma nimi võib näha plakateid etendused "Jevgeni Onegin" ja "Boriss Godunov". Luues seda suurepärast muusikat, Prokofjevi avastanud uue külje - tugev huvi tähtsamatest sündmustest riigi ajaloos. Selle aja jooksul, õpilased olid rahul oma tööd nagu "Aleksander Nevski" ja "Sperma Kotko." Nad kuulsid võimas märkmeid julgust kangelased selle ajastu lähenemisviisi kohutav ja jube üritusi.

Teisel kümnendil eelmise sajandi helilooja keskendub oma töödes kontraste, erinevate väljendusvahendite, rütmiline surve, ja samal ajal unikaalne lyrics ja meloodiad armu. Samuti väärib märkimist osakaal huumorit ja irooniat, mis on praegu paljudes töödes aeg. Need meistriteosed on järgmised:

• "Tale of komejant" (ballett lavastatud 20s Prantsuse kapitali).
• "Tööaeg" klaverile.
• Mitmed laulud luuletusi tuntud Ahmatova.
• 2 sonaadid, mis on kirjutatud klaverile.
• Esimese Viiulikontsert (in orkester).

Helilooja ja pianist, oli pidev loominguline inspiratsioon. Tema teosed on nii kontrastset, et mõnikord on raske kindlaks teha, kas üks autor kirjutas neist. Märkimisväärsed näited: "Armastus kolme apelsini vastu" ja "On Guard for Peace", "Petja ja hunt" ja "Romeo ja Julia" ja nii edasi.

Sümfooniline sviiti ja laulud

Paljud kriitikud on juhtinud tähelepanu erakordne anne Prokofjevi kirjutatud teosed "riigi". Näiteks toote "leitnant Kije", mis sai muusika sama filmi '30s eelmise sajandi või suite nimega "Egiptuse ööd" - muusikaline tulemuslikkuse põhjal esitatud suurlinna koda Theatre samal aastat. Enne suurt pianist koju alguses 30-ndatel, oli kirjutanud Teiseks Kontsert viiulile ja orkestrile, kus saate püüda palju õnnelik meloodiline aktsendid.

Erilist tähelepanu väärib laulu "White Swan", mille autor on alati isiklikult läbi ja tegi seda sellise entusiasmiga, et iga kuulaja tunda kõik investeerinud Prokofjevi emotsioone ja kogemusi. Austajaid oma talendi korduvalt märkinud on autori suhtumine oma laule. Kuid "White Swan" ei saa aidata, kuid puudutada hinge nii tundlikus ja läbitungiv jõudlust.

Köitev muutus muusikaline laused kahe vahendi - klaver ja tšello - silmatorkav kuulates üks kõige hämmastavam tööd Prokofjevi. See "Ballaad tšellole", mis selgelt kaja stiilid kirjalikult looja. Diverse muusikateos erineva kvaliteediga.

Prokofjevi maailmakuulsa

Kõik põhimõtteid sümfoonilise muusika, mida saab jälgida ka sensatsiooniline töö "Romeo ja Julia", ei takistanud kasvab kiiresti ja teiste tuntud ballette. Märkimisväärsed näited: "The Tale of Stone Flower", mis on kirjutatud 50s, samuti "Tuhkatriinu" (40s eelmise sajandi). Ta sündis viimase tulemuste featuring luule ja sügav tähendus, mis räägib raske elu tüdruk, alandust enda võõrasema ja tema kaks tütart pere.

Muusika lihtsalt kiirgas lainetena armastust elu, ausus ja eetilisus ja samal ajal mõru ahastus ebaõigluse - näiteks mitmekülgne tundeid ja emotsioone investeerinud Prokofjevi. "Masurka" balletist rõõmsamaks. See sümboliseerib optimismi peidetud, mis esineb sügavamal hing õnnetu tüdruk. Iga kord, kui muusika mainita peategelane kuuleb soojust, hellust ja kiindumust. Paljud ütlevad, et see on töö kirjutanud Sergeem Prokofevym, lähim draama, mis saadetakse kuulajad ja vaatajad Tšaikovski.

Mängib ja avamängu

In kahekümnenda sajandi alguses oli kirjutatud neli suurt mängib, et armastas mängida Prokofjevi. "Märts", "Muinasjutt" ja "Ghost" ja "nali" ei ole lihtsalt viimistleda. Veidi hiljem oli kirjutatud neli tööd:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Memuaarid".
• "Meeleheide".

Alati Püüdsin oma teoseid ideaalne pildimaterjali klaver mõelda Prokofjevi. "Joke", "Rush", "Muinasjutt", ja nii edasi - see kõik moodustunud teatud pilt mängu autor, tema isiklik klaver keel, mis põhineb eripäraks tehnikat. Kõik kõnealune töö ei ole lihtsalt viimistleda, pika aasta jooksul. Tema mängib Prokofjevi ( "Marsh", "Obsession", "Meeleheide") ainult rõhutada, et eelkõige pianismi, mis oli üldjoontes tema varajase visandid.

Reisil Ameerika Ühendriigid alguses eelmise sajandi pianist kirjutas hämmastav töö spetsiaalselt klarnet, klaver ja keelpillikvartett. See oli Overture juudi teemasid. Struktuur koostis vastab tüüpvormi avamäng, kuid see on jälgitav teatud isikupära - rõhutatud rulli kaks tööriista esimeses ja teises teemad - klarnet ja Cello (nad matkivad üksteist kaotada nii teemasid, kuid vaheldumisi). Piano Party erineb madal keerukust mängu, mis annab võimaluse paljudele lootustandev andeid nautida suurepärast muusikat ilma teatud virtuoosne oskusi.

"Viies sümfoonia"

Sõja ajal helilooja kirjutas oma kuulsa "Viies sümfoonia" (B-duur). Tema esimene eelkäija asutati neliteist aastat enne kirjalikult viienda osa. Autor ütles, et ta oli pannud kogu võim ja hiilgus inimvaimu. Funktsioone saab näha tööd, - draama, monumentaalsuse ja suursugusust. In sümfoonia arenenud kõik kangelaslik traditsioone Vene sümfoonilise muusika.

Töö on jagatud neljaks osaks:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Viimane osa sümfoonia - Allegro giocoso - on lummav oma võimu ja levik. Esietendus oli valdav, ja siiani on see sümfoonia (kestus 40 minutit) on endiselt üks meistriteos suur pianist, dirigent ja helilooja.

revolutsiooniline motiive

Sergei Prokofjev täielikult andis end oma lemmik põhjus, pühendades muusika peaaegu viiskümmend aastat. Helilooja elas ainult 62 aasta. Vaatamata uuringutes läbis välisriigis ta uhkelt koju ja püüdis võimalikult kiiresti liituda nii tihe ja looduslikus keskkonnas. "Hoogu" revolutsioonilised muutused, helilooja kirjutas "Kantaat", võttes tema sõnu paljud tuntud poliitilise allikatest: Lenini raamat, manifest kommunistliku partei ja põhiseaduse ise.

Sergei Prokofjev viitab suur heliloojad, osavalt, mis kajastab oma aja ja oma rahva, vaatamata kõikidele takistustele ja keelud. Tema teosed on läbi imbunud võimsus, omamoodi harmoonia. Nimi suure dirigent, pianist ja helilooja nime Sümfooniaorkester, kontserdimaja, Muusikaakadeemias. Muuseum-korter selle suur mees, saab külastada pealinnas Venemaal.