Sümfooniline muusika. Traditsioon ja modernsus

Sümfooniline muusika imeliselt jääb oma seisukoha, kuigi selle ajalugu ulatub tagasi sajandeid. Tundub, et aeg dikteerib uued harmooniad ja rütmid, leiutas uusi vahendeid, kirjalikult protsess ise võtab uusi vorme - kirjutada muusikat nüüd vaja arvutit sobiva programmi. Kuid sümfoonilise muusika, mitte ainult ei taha minna ajalukku, vaid ka võtab uue tähenduse.

Natuke ajalugu žanr või pigem terve hulk žanrid, kuna mõiste sümfoonilise muusika on mitmetahuline ühendab mitu Muusikavorm. Üldine arusaam on, et see on instrumentaalmuusika, mis on kirjutatud sümfooniaorkestrile. Ja need ansamblid saab luua suurim kambrisse. Traditsiooniliselt on orkestrimuusika grupp - keelpillid, puhkpillid, löökpillid, klahvpillid. Mõningatel juhtudel, tööriistu saab soloing, ja mitte ainult selle ansambli heli.

Žanrid sümfoonilise muusika palju, kuid kuninganna võib nimetada sümfoonia. Klassikaline sümfoonia moodustati omakorda 18-19 sajandil, selle loojate olid heliloojate Viini kooli, kõigepealt Yozef Gaydn ja Wolfgang Amadeus Mozart. Nad täiuslikuks nelja liikumist sümfoonilise mudel, mitmekesisuse osad sümfooniat, programmiline olemus iga tükk. Sümfooniline muusika on tõusnud uuele tasemele tänu töö Lyudviga Van Beethoven. Ta tegi selle žanri nautida dramaatiline, mis tähendab kesklinnas nihkunud lõpliku sümfoonia.

Beethoveni näiteks järgnes Romantiline heliloojate Saksa ja Austria koolis - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Peamised tarkvara nad pidasid orkestriteos, nad muutuvad kitsas sümfoonia, uued žanrid nagu sümfoonia, oratoorium, sümfooniakontsert. See trend jätkus ja muud klassikat Euroopa sümfoonilise muusika - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Sümfooniline muusika Venemaal tõsiselt kuulutas end ainult teisel poolel 19. sajandil. Kuigi see võib nimetada edukaks esimese sümfoonilise eksperimendid Mihaila Glinki tema sümfoonilise avamängu ja fantaasiad sätestatud olulise aluse Vene sümfoonia, mis jõudis tõsi täiuslikkus teostes heliloojad "Mighty Viis" - Balakirev, Rimski-Korsakovi, Borodin.

Ajalooliselt et Vene sümfoonilise muusika, mis kulgeb klassikalisi arengujärgus, moodustati romantiline elementidega riiklike värvi. Tõsi meistriteosed, mis on saanud rahvusvahelise tunnustuse, mis on loodud Peter Tšaikovski. Tema sümfooniad on veel pidada võrdlusaluse žanr, ja järeltulijad Tšaikovski traditsioon algas Rahmaninovi ja Skrjabini.

Modern sümfoonilise muusika, nagu kõik muusika 20. sajandil, on aktiivne loominguline otsing. Kas me peame tänapäeva vene heliloojate S. Stravinski, Prokofjevi, Šostakovitši, Schnittke ja teiste valgustite? Ja muusika heliloojad 20. sajandil, kui Finn Yana Sibeliusa, inglane Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Sümfooniline muusika kaasaegse töötlemise, samuti traditsiooniline, klassikaline heli, on endiselt nõudlust maailma kontserdisaalides. On uus žanrid - sümfooniline rock, Sümfooniline metal. See tähendab, et elu sümfoonilise muusika jätkub.