Redon Odilon: biograafia ja loovus

Redon Odilon on prantsuse maalikunstnik, graafik, kunstikriitik, peetud üheks sümboolika asutajaks kui voolu kunsti. Aristokraatlikust perekonnast lähtudes sündis Redon 22. aprillil 1840 Bordeauxis.

Odilon Redon: biograafia

Redoni joonistamine lastele meeldib. 10-aastase kapteni teosed tõid teda kuulsust vahetu ümbrusse ja 15-aastaselt hakkas noormees õppima kohaliku kunstniku Stanislav Goreni juhendamisel värvimist professionaalselt (akvarellide tehnoloogiate omandamine ja ingliskeelsetest graveeringutest kopeerimine). Siis õppis ta mõnda aega Pariisi Jerome'i töökojas.

Redon Odilon oli väga kahtlane inimene, ei uskunud omaenda andesse, mis aitas kaasa tema nõrga populaarsuse saavutamisele. Oli juhtum, kus 1868. aastal kiitis Pariisi salongi komisjon heaks ühe oma maalid, kuid viimane hetk oli kunstnik hirmul ja töö leidnud.

Pariisis

Redon Odilona mõjutas positiivselt armee teenust (1870) ja osales Franco-Prussian sõjas: noormehe iseloomus tundus usaldust ebamugavalt. Prantsuse mehe edasise määratluse mõjul oli suurepärane mõju Leonardo da Vinci, Eugene Delacroixi, Francisco Goya ja Jean Baptiste Camille Corot tööle , samuti tuntud Rodolph Bredeni tuntud graafikust. Pärast sõda võtsid Odilon Redond alaliselt Pariisi, kus ta hakkas tegelema söe jooniste ja litograafiaga. Need musta ja valge teosed ("mustad" - nagu maalija kutsus neid) anti välja väikeste seeriaga: "Johannese apokalüpsis", "In the Dream", "Origins", "Edgaru Po", "Öö", "Gustave Flaubert" , "Elasüdamed", "Goya auks", "Unenäod", "Kiusatus" (1879-1896).

Odiloni fantastiline maailm

Redon Odiloni tööd mõjutas suuresti tema sõprus bothnik Armano Clavo, kes uuris loomade ja taimede vahelist seost. Prantsuse maalikunstnik oli hämmastavalt haaratud idee abil taimede kogu olemuse ja tundlikkuse elavdamiseks. Enim unistanud, kes värvides ja graafiliselt kehastasid fantaasmaagilisi ja vaimseid kujutisi, tõmbas Redon Odilon palju ja kirjutas loodusest. Esiteks, andekate meistrite töö peegeldas tema fantaasi loomist: mängija, kellel on suured täringud tema õlgadel, või taime silmaga ja inimese peaga. Graafik kujundas pilte maailma kurjast, mille helendavaks kujutas inimese, pahatahtlikult naeratatava näo ämblik. Paralleelselt juhib ta autoreid lastele, vanuritele ja noortele naistele ranged ja eredad pildid, mille kaudu ta edastab selliseid lõpmatuid asju nagu puhtus ja vaimsus, vanaduse tarkus ja aadlikkus, lapsepõlve kirglikkus.

Odilon Redon: maalid

Alates 1890. aastast hakkas kunstnik üha enam värvima, õli värvid ja pastellid, värvitud kloostrite ja villidega seintega liimvärviga, valmistatud papist seinavaibadele ja kaunistatud ekraanidele. Tema töö keskendub kummitusliku maailma kesksetele motiividele, olgu see siis silm, paat, lill, mis on saanud inimese näo "nägu". Või elusolendite sündimise motiiv, mille saabumisel on maailm täis kannatusi, pahameelt, kadedust, ahnust ja surma.

Tuntumate teoste seas on võimalik identifitseerida teoseid "Tsüklopid" (1898), "Musta vase lilledega" (1909), "Naine lillede seast" (1909), "Venusündkonna sünd" (1910). Tema 1900-1910 maalid on lillede vaastikest ja naisest tüüpilisemad kujutised. Redon Odilon küllastab oma teoseid valgusega, muudab valgused põlema ja sära, püüab leida kunstilise väljenduse vormi, mis võib vaatajail äratada soovi mõelda ja analüüsida.

Kunstnik kasutas ka iidsetest teemadest. Venus sündi samalaadsel lõuendil näib nägemisel vaataja nägemuses: nagu eluenergia lõhkemine, ilmub jumalanna merest vaht.

Odilon Redon tegutses üsna sageli trükimeedias kritiseerijana, kummardades impressionistid ja hilisemad romaanikaid, et kujutada, mis inimest sees toimub. Ta uskus, et sisemised fantaasiad oleksid veenvad ainult siis, kui nad järgiksid "elu seadusi".

Suurim näitus kogu oma karjääri vältel, 1913. aastal korraldatud prantsuse kunstnik New Yorgi New Yorki relvastusnäituse osana.

Kuulus maalikunst suri 6. juulil 1916, 76-aastaselt.