Kuidas pilti analüüsida?

Portreedi, näitlemise või muu kunstiteose kirjeldus on oma eesmärgiks kunsti mõtlemise arendamine. Samuti on analüüs vaja autorismi kinnitamiseks ja pildi kirjutamise aja kindlaksmääramiseks.

Enne art'i mõistmist tuleb õppida keelt ise. Lõppude lõpuks ei keegi keegi kirjaoskamatult süüdistama, et ta ei suutnud hinnata kirjanduse ilu, sest see on ilmselt vajalik õppida mõista. Seda Max Fry kirjutas oma raamatus. Tihe tuttav pildi struktuuriga ja kunsti tajumise seadustega aitab kaasa inimese teadustöö positsiooni aktiveerimisele, nii et ta suudab iseseisvalt kujundatud kunstiteose tähendust mõista ja kujundada kunsti mõtlemist.

Kunstikoolides õpitakse kunstkunstide klasside tavakoolides õpilasi erinevate kunstnike tööd, kunsti suundumusi ja stiile. Oluline on mitte ainult kuulata, kui õpetaja on tavaline õppejõud, vaid ka proovida pilti ise analüüsida, sõnade väljendamiseks mitte ainult selle struktuuri, vaid ka sisu kohta, et jagada oma arusaamist piltidest.

Mis puutub taju, siis tuleb öelda, et kunstiteoste puhul ei sõltu see protsess nii ettevalmistuste tasemest kui üldisest kultuurist, elukogemusest ja assotsieerumisvõimest. Samuti on olemas üldised mustrid, mis ei sõltu otseselt inimese individuaalsetest omadustest.

Haridusasutuses korraldatud pildi analüüs peaks saama hea iseseisva kunstitegevuse teoreetilise aluse, mis veelgi stimuleeriks õpilaste vajadust reaalsuse mõtestatud tundmaõppimise järele ning edendada enesemääramist ja sotsiaal-kultuurilist kohanemist.

Kujutlus- või muu kunstiteose kvalitatiivse kirjelduse läbiviimiseks ja subjekti ettekujutuse abstraktsiooniks on vaja pöörata tähelepanu sellele, et pilt pole mitte ainult aken maailma, vaid ka kindel tasand, mille abil saab kunstnik kujundada ruumi illusiooni erinevate kujundlike vahenditega.

Sel põhjusel peate kõigepealt analüüsima töö põhiparameetreid. Oluline on hinnata pildi suurust, selle vormingut, täitmise tehnikat. Mõelge, millist kaugust toote kõige paremini tajuda.

Siis näitab pilt analüüsi tööjoonistuse ja žanri arvestamist. See võib olla veel elu, maastik, portree, loominguline, mütoloogiline, igapäevane, ajalooline, religiooniline žanr. Samuti peate proovima tuvastada kunstniku kavatsused. Millist ülesannet ta tahtis selle töö kirjutamisega lahendada? Milline on natsionalismi või konventsiooni tase? Kompositsiooniks on ka kunstiteoste oluline osa. See võib olla staatiline, dünaamiline või tasakaalustatud. On vaja hinnata ruumi ja tausta suhet lõuendil, vaadet nurka, mida kunstnik valis. Võimalik, et ta püüdis kaasata inimesi pildiga suhtlemisel või vaataja jääb vaid kolmanda osapoole loojaks. Hindan, kui hästi pildid kujutatud pildil on siluetid, niivõrd kui need on iseenesest väärtuslikud.

Samuti on palju aspekte, millega tuleb tegeleda. Näiteks, kuidas üksikasjalikult pilt, kuidas värv edastatakse, millised värvid valitsevad ja nii edasi. Nüüd teate kõige üldisemas vormis, kuidas pildi analüüs tehakse. Kuid pidage meeles, et protsess sõltub suuresti teie enda tajumist ja on individuaalne.