Mis on operet? Mis on muusikaline operett? Operetta teater

Nõus, küsimus: "Mis on operetta?" Vähemalt üks kord elus tekkis ükskõik kellelegi ja kõik leidsid oma vastuse. Pöörame meid selle põneva teema alla.

Operetta on teatri kunsti eriline žanr. Seda saab määratleda kui muusikaväljavõtet, mis ühendab harmooniliselt kunstnike vokaalseid oskusi oma lava dialoogide ja tantsuekskavadega. Tema põhiosas on see mitmekülgne akadeemiline töö, mille draama on kerge ja humoorikas, kuid mõnikord peidab iroonilist helitööd või isegi draamat.

Operetti ajaloolised juured pärinevad iidsetest aegadest, mil näitlejad esitasid jumalate elus stseene, andsid oma austusaja etendustele tunde, kus isegi siis avastati operetti esimesed varjud. Armastus või traagiline maatükk ei olnud mitte ainult muusikaline, vaid ka tähendusrikas nii tantsude kui ka tootmise osas.

Väike ime - operett

Operetti eraldi teatrižanr ilmus esimest korda XIX sajandil Euroopa riikides: Viinis, Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal. Kui olete neid külastanud, võite kergesti leida vastuse küsimusele: mis on muusikaopüeet? Just seal tekkis selline kunst ja sai selle edasiarenduse.

Operetti asutajat peetakse Jacques Offenbachiks. Ta on saksa päritolu suurepärane prantsuse helilooja, kes pühendas suurema osa oma elust, et töötada ebatavalisel žanril. Tänu tema teostele tunnustas märkimisväärset kunstivormi mitu märkimisväärset lavakunstitajat, näiteks K. Stanislavsky. Tema entusiastlikkus teatri jaoks algas operetti ise. Mõnes allikana on muusikavokaalteatri asutajaks Austria helilooja Franz von Souppe. Tõepoolest, seda asjaolu võib pidada usaldusväärseks, sest Zuppe andis märkimisväärse panuse operetti põhjusesse. Praegu kõlab täna peaaegu iga esitus, tänu oma uuendustele, valss, ja esinduste vorm on pigem sentimentaalne, romantiline kui komöödia.

Operetta Euroopas

Prantsuse oopetti ajastu iseloomustas sellise erksa loomupärase õitsengu nagu Jacques Offenbach. Nad avasid Champs-Elysees'ile ("Buff-Parisien") väikese teatri, kus lavastati selliseid häid teoseid nagu "Kaks pimesi", "Pariisi elu", "Orpheus põrgus", "Ilus elena" ja paljusid teisi. Operetti iseloomustas rõõmsameelne sõnum, vaim ja tahtlik meeleolu. Inglise operetti parim aeg on seotud selliste väljapaistvate isikutega nagu W. Gilbert ja A. Sullivan. Nende andekate inimeste viljakas koostöö viisid välja Savoy mängude sarja. Nende hulgas saab välja tuua koomilise ooperi "Kohtunike kohtuprotsess", mis on pühendatud abielu lubaduse rikkumisele. Selle järel järgnes veel 13 ühisprojekti kirjutamine, mis kõik olid väga edukad.

Eriti huvipakkuv on Viini klassikaline operett. Siinkohal ei saa ignoreerida sellist märkimisväärset joont nagu Johann Strauss (poeg). See on selle geeniuskonna nimi, tema muusikaline ande on seotud Euroopa kultuuripealinna muusikateatriga. Operetta žanriga täitus ilus helilooja juba täiskasvanuks ning on võimalik, et see asjaolu mängis olulist rolli tema järgnevate teoste loomisel. Eraldi on vaja eraldada operetti "Bat", mille kirjutamine kestis umbes 6 nädalat. Seda hiilgavat tööd peetakse jätkuvalt helilooja üheks silmapaistvaks loominguks. Tasub küsida isikult küsimust: "Mis on operetta?" Ja esimesed ühendused, mis tulevad meelde on Viin, Johann Strauss-poeg ja Austria muusiku "The Bat" suurüldine töö.

Operetta Venemaal

Kui me räägime oma riigist, ei ole operetti žanrit pikka aega tunnustatud ja see ei ole meie vaatajale väga edukas. Inimesed meeldisid voodeviilile, muusikalidele ja popmuusikutele. XIX sajandi teisel poolel on olukord muutumas, Venemaal hakkavad ilmuma väikse ooperi žanris töötavad esimesed kollektiivid.

Nende repertuaari koosnesid Euroopa autorid, peamiselt prantslased. Kuid iseeneslikke teoseid tegi sellised tuntud teatri- ja muusikakunstnikud nagu A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. Selle teatrižanri märkimisväärset jälge jättis režissöör ja näitleja V. Lentovsky. Ta avas Venemaal mitmeid suuri teatreid, välja müüdud toredad ja valju etendused. Etendused püüdisid jõuda nii tuntud kunstnikele kui ka tavalistele vaatajatele. Tänu tema tööle operetti žanris tegid esimesed sammud paljud andekad kunstnikud: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalov, A. Bryansky, I. Vavich ja teised.

Venemaa ooperite žanri õitseng langeb Nõukogude perioodil. Selle asutajateks loetakse I. Dunaevski ja N. Strelnikov. Ooperett hakkab sel ajal omandama oma eripära, ühendab see klassikalise Viini kooli traditsioone tänapäevaste trendidega. Etendused esitatakse mängulises, temperamentaalses, jocularis ja mõnikord meeleheitel. Kuid etendused on alati muljetavaldavad!

Huvitav oli teada, et operett kui žanr eksisteerib ainult Venemaal, vaid meie riigis on selline nimi. Läänes on seda meedet kutsutud "koomilise ooperi "ks või, nagu Saksamaal," Singspiel ".

Räägime ...

Eespool me viitsime kiiresti küsimuse: mis on operett? Muusikast on palju nägusid, nagu igasuguses kunstis. Igaühe õppimiseks ja õppimiseks võib olla lõpmatu, kuid me puutume pühakutega - operettaater.

Meie riigis on kõige kuulsam väikese ooperi stseen Moskvas. Selle teatri etendused säilitavad klassikalisi traditsioone muusikateoste esitluses ja samal ajal tervitavad kaasaegset lähenemist nende loomisel. Rezhisöörid valivad reeglina vanad head etendused ja samal ajal oskavad oma töös oskuslikult kaasaegset keelt kasutada, materjale esitades uusi meetodeid ja värskeimaid tehnilisi uuendusi valguse ja heli tagamiseks. Tänu suurepärase lavakunstnike tööle ja hämmastavale lavale on täna Moskva operettiateraator Venemaal juhtivad positsioonid ning ka Euroopa riikides suurepärane prestiiž.

Parimad operettid

Võimalik, et parimaid teoseid on lihtne seostada nendega, mis on seatud ja näidatud maailma kõige kuulsamates stseenides: vene keeles, prantsuse keeles, vene keeles. Nende seas on Johann Straussi jr. Märkimisväärsed operettid nagu The Bat ja The Gypsy Baron, Ungari helilooja Imre Kalmani "Mister X", "Silva", "Bayadere" tuntud teosed; Ületamatu Jacques Offenbachi "Pericola" ja "Beautiful Elena" operetti; Unustamatuid loominguid Ferenc Lehar "Merry Widow", "Gypsy Love", lummav tootmine Louis Varne "Fanfan-tulbi".

Need ja teised suurepäraste heliloojate suurepärased teosed on paljudes riikides tuntud ja armastatud. Pealtvaatajatel on hea meel minna tervete perekondade etendustele, sest klassika mõjutas alati erinevate põlvkondade esindajate hinge.

Lühidalt peamise kohta

Tuleb märkida, et operetta on žanr, mis, nagu kirjanduslikud teosed, tajub igas vanuses omal moel. Üks asi on lugeda näiteks "Anna Karenina" kümnendas palgaastmes ja üsna teine - juba täiskasvanuna uuesti proovitükkile tutvuda. Seda peetakse üsna erinevalt. Muusikateosid iseloomustab sama lugu.

Hiljuti läbib klassikaline operetta sageli muusikalise žanri tavalist stsenaariumi: muusikaline või rokk-ooper. Selline teoreetiliste suundade liitmine on iseloomulik mitte ainult meie riigi jaoks, vaid kogu muusikakunsti maailmale. See, mida meeldib mõista, leiab vastuseid operetti suurepärase žanri connoisseurite südametes.