Mis on Lermontovi töö originaalsus?

Mikhail Yurievich Lermontov loetakse üheks vene kirjanduse kuldajate asutajateks . Tema raamatuid uurisid Tšehhov ja Tolstoi, Bunin ja Akhmatova inspireerisid tema luuletusi. Sõna meisterlikkus on tänase lugeja jaoks põnev, seades kõrgeima baari kõigile, kes mõtlevad end kui vene kirjanikku.

Tema aja kangelane

Lermontov on võimas kirjandusliku arengu ajastu ja julma poliitilise reaktsiooni luuletaja. Tema rikkalik pärand ja suured kirjanduslikud töid on üheteistkümnenda sajandi kümne aasta jooksul. Kolmkümmend aastat on murelik ahistamine, õnnetu tulevikuvisioon, eitamine ja kahetsus. Praegu on veel reaktsioon detsembristlike revolutsioonide võitlusele, kes rääkisid 1825. aastal.

Ühiskond rusikab otsima vastust küsimusele, mida teha, ilma et uus sõjaline süsteem oleks karmi reaalsust lõpuni jõudmas. Nicholas esmakordselt tutvustab salapolitsei kolmandat haru, tsensuuri allub iga sõna, aristokraatide nimed on kaubamärgiga tähistatud. Noored suhtuvad kõikidest sellistest tegelikkustest täielikult eitamata. Maksimism ja ebaõnnestumine on osa uuest filosoofiast, mille teed tõusevad noorele Miikaelile.

Kirjanduse duality

Kirjanduses on kinnitatud realism, mis toob kaasa Lermontovi töö unikaalsuse. Vene realismi oli üllatavalt täiendatud selle antonüümiga - romantilisus. Ja see oli noor sõna kapten, kes suutis unikaalsel viisil ühendada need kaks suunda, luues luulete, draama ja proose meistriteoseid.

Poeetilise tegelase sünd

Luure Lermontovi töös jagatakse teadlaste kaheks etapiks: alaealiste ja küpsed. Lüürilise kangelase kunstiline kujutis on selgelt väljendanud välismaailma ümbritseva sisemise romantilise iseloomu.

Kuigi Michael innustas Byroni loovust, tema tegelased osutusid ideaalsemaks. Hiljem leiab ta oma teed, kus on traagiline armastusliin ja pole sõprust. Elu ilmub ainult peegelduse vormis. See motiiv eristab teda Puškinist.

Konflikti keskmes asub Venemaa musta aasta, mis on vastuolus kangelase romantiliste vaadetega. Seega karm reaalsus hakkab kontrollima peent sisemist lüürilist maailma. Selles vastasseisus sündis M. Y. Lermontovi loomingulisuse traagiline originaalsus. Ja aastate jooksul suureneb see konflikt ainult. See peaks andma lyrics pessimismi ja skeptitsismi, mida täheldatakse teiste klassikute, näiteks Baratynski, töös. Kuid Lermontovi "sisemine mees" jätkab oma liikumist ja arengut ning püüab saavutada kõrgeid väärtusi. See on luuletaja teine eristav tunnusjoon.

Lerontovi tööd on üksinda, kuidas tasakaalustada oma hinge. Lüürilise kangelase ideaalid tunduvad autorile iseenesest ebaloomulik, ta räägib tema koduvõrgust "kummaline armastus", ütleb, et seda ei loodud inimestele. Lüürikaine ei leia lihtsalt inimeste arusaamatusi, tundub, et ta otsib seda konkreetselt.

Puškini kirjeldas luuletaja teed, kes elab väljaspool sotsiaalseid rõõme. Kuid luuleteema Lermontovi töös tutvustab vene luuledega dialoogi "sisemise mehega". Selle kontseptsiooni tutvustas Belinsky kui lüürilise kangelase sünonüüm. Tema kohalolek on tulevase sümboolika uuenduslik tunnus, sest poeetilise tegelase kujund muutub aja jooksul sümboliks.

Sisemine imagism

Kunsti metafooride järgi algab Lermontovi luuletus. Piisab sellest, kui meenutada 1832. aasta "Purje". Sama tehnika, mida autor kasutab luuletustel "Klin", "Taevane pilved", "Põhjas looduses" ja nii edasi.

Lermontovi elu ja loovust läbistavad vabaduse ja tahte konfliktid, igavene mälu ja unustus, pettus ja armastus, küünilisus ja puhkus, maa ja taevas. Kõik teemad on üksteisega omavahel ühendatud ja omavahel seotud, mis loob autori mitmekülgse kunsti stiili.

Belinski kirjeldas luuletaja lüürika pretensioonina, kuna selles käsitleti üksikisiku õigusi, saatust ja moraali puudutavaid küsimusi. Kuid kriitik märgib, et need teemad on surematud ja alati nõudlikud.

Keele originaalsus

Lermontovi keele eripära saab kõige paremini mõista, analüüsides tema teoseid. Luuletus "Puri" - kurbuse, kurbuse väljendus, tormi ootused võitluses tähenduses. Samal ajal ei ole selge, mis täpselt see võitlus on, jääb ebaselgeks, mida see peaks kaasa tooma.

Sõna "Alas! Ta ei otsi õnne "hõivab kõige efektiivsema käände lõppobjekti. "Ja mitte õnnest, mida ta jookseb" - see on üks töö semantilisest keskusest. Selgub, et vaimu võitlus ja ärevus on kaasasolevad soovid saavutada saavutamatu idee, loobumine sellest, mis on saavutatud.

"Purjetamine" - see on kunstniku kunstimaailma joonis, mille näitel võib näha Lermontovi loovuse unikaalsust. Romantiline opositsioon isiksusele, mis on kaotanud oma harmoonilise terviku igaveseks.

Näiteks kahekordne eitamine joonistel "Ei, ma ei armasta sind nii kirglikult", räägime intensiivsetest tundetest ja armastustunde leevendamise võimaluste otsimisest. Lermontiovi loovuse eripära on viis, kuidas tõsta isikupära elus vastuolulisusest kõrgemale, selle asemel, et seda konfliktist mahutada, nagu see võib esmapilgul tunduda. Isegi ebajumalav võitlus elu ja surma vahel tema loomingutes tõstab inimese vaimu asjaolude üle.

"Inimese mehe" mässuline hing

Lyrics poeetiline keel väljendab kangelase mässulist sisemist maailma. "Poeti surm", "Kolm palmi", "Kasakas lallaby", "Meie ajastu kangelane" on haletsusrikas pinged ja rahutus. Samal ajal on kõikidel joontel väljendus selguse ja selguse suurepärane. See kinnitab veelkord luuletaja väärtuste kahekordsust.

Suur hulk vastuolulisi tähendusi ühendatakse lakoonse kolmekordse kolmeosalise organisatsiooni ja poeemiga "Parus". Kvartaalid moodustavad triaadi, teine tüüp erineb esimesest, kuid kolmas jälle omandab harmoonia.

Harilik kolmeosaline vorm võimaldab vastuolusid lahendada väga harmooniliselt, isegi väliselt. Sisemine vastandumine ühineb ja pinge ja sulgemine ühe välispiiriga.

Salmiste matemaatiline täpsus

Pechorini monoloog "Princely Mary" avas üksikisiku ja ühiskonna vahelise konflikti, mille tagajärjel tekkisid sisemised vastuolud. Pechorini kõne näitab arvukalt vastumeelsusi ja täiuslikult hästi ehitatud riimu. Lermontov rõhutab nelipühade kirjavahemärkide selgust, kus vahetus ja käärsool vahelduvad.

See vorm juhib tähelepanu iseloomu sisepiiride piiramisele, näitab peatumatut vaimset energiat ja võimsat liikumist.

Lermontovi loovuse unikaalsuse peegeldamine võimaldab meil teha veel ühe järelduse oma lüürilise keele eripära kohta. Kunstniku leidlikkus ühe sõnaga on oskus, millega ta saab kirjeldada nii inimese sisemust kui ka looduslikku elu erinevate nähtustega.

Samal ajal on tema luule pärandi aluseks üksinduse teema. Sõna "üks" on kõige olulisem sõna autorite keeles. Kangelase sees on tohutu energia, mis on kogunenud tavalise elu eitamise ja väikeste kirgede tõttu, on rahva lahusus alati koondunud. Lermontovi tööd üksinda täidab kontrollimatu soov saavutada ideaal, elu ühtsus, maailma terviklikkus ja harmoonia.

Muusikaõnad

Kapteni silb on väga muusikaline, nii et tema proosil on rütmiliselt korraldatud kõnes väljendatud helide intonatsioon. Tema jaoks on see, et esimest korda areneb kolmesilbiline suurus, mis ei suutnud eelnevalt selliseid ulatuses välja töötada isegi eelkäijatele, isegi Pushkinile.

Leremontovi töö loeng on küllastunud erinevate kordustega, rütmiliste akenditega, sisemise rütmi-süntaktiliste katkestustega ja ranged sümmeetriaga, mis järgivad üksteist selgelt. Suured pinged valatakse halastamatuteks peegeldusteks - ülestõusudeks, kui uus tuletamine on algse otsese tähendusega vastuolus. Näiteks rida elust, mis siis, kui "külm eksam" muutub tühiseks ja rumalaks nali.

Täna tundub üksildus eriti Lermontovi töödes. Mistahes tüüpi autorite koosseis on tõsiselt kunstiliselt arvestatud. Luuletöö romantiline joon väljendub erinevate žanrite ja kõne stiilide keerukatest kombinatsioonidest. "Meie ajastu kangelase" tegelaste sõnadest väitis Belinski, et autor suutis isegi poeetiliselt isegi Maxim Maksimichi lihtsast toorest keelest väljendada sündmuste maalilisust. See andis ülevaate iseloomu koomiksist ja puudutamisest.

Rahvakeel kui luulekogu kõrgeim aste

Lermontovi elu ja töö on tihedalt seotud folklooriga. 1840. aasta kogumik on suunatud inimeste eluviisile. "Loo Tsar Ivan Vasilyevitši, noorte oprichnike ja silmapaistva kaupmehe Kalashnikovi" taastanud Vene folkloori stiilis. Borodino väljaandes muutusid sõduri romantilised tiraadid hiljem Borodino populaarseks kõnes. Siin jällegi on tähemärkide suu kaetud autori mässumeelsuse ainulaadse originaalsusega. Lermontov siin ja eitab praegust aega, räägib võõrast armastust isamaa jaoks. Rahvakeele luuletaja intonatsioonides tõusis luule kõrgemale auastmele.

Lermontovi loometegevuse eripära on vaieldamatult kaasa aidanud kunstilise keele arengule. Kriitik V. Vinogradov selgitas seda, öeldes, et luuletaja valis vene ja lääne-Euroopa lüürika originaalstiililised vahendid. Erinevate kultuuride ristmikul sündisid temas tuntud uued kirjandusväljendid, mis jätkavad Puškini traditsioone.

Õpi Lermontovi keelt

Lermontovi keel mõjutab järgnevatel vene kirjanikel tugevat mõju. Ta juhtis inspiratsiooni Nekrasovilt, Blokilt, Tolstojalt, Dostojevski, Tšehhovilt. Anton Pavlovitš ütles kord, et Lermontovi keel tuleb lahti võtta nagu koolides, et õppida kirjutama. Tema vaatevinklist ei ole paremat keelt. Mihhail Yurievichi jäänud teosed on selle sõna tõeline meisterlikkus.

Valitud või valesti mõistetud?

Autori teosed, kas proosas või luuletusena, täidavad tõe vaimuotsingu, janu tegevuse, armastuse ja ilu kujundite idealisatsiooni. Inimene püüab tõeliselt sündida, saada inimene, luua end inimene. Selleks on ta valmis kogu maailma hõlmama, et oma rinnus panna kogu täis oma universumi. Ta püüab siduda loodusega ja "tavaliste inimestega", kuid näeb ennast oma valitud saatusega teistsuguse saatuse, mis seeläbi ühiskonnast veelgi enam võõranduks.

Üksindus Lermontovi töös

Poeedi nooremate sõnade sõnadena kirjeldatakse "kukkunud rändurite" vaimu, mis kirjeldab üksindust tasuna. Hilisematel aastatel - see on rohkem koorem, igavus, mis lõpuks annab märku tragöödast. Tema teosed edastavad ainsa inimese tundeid kogu maailmas.

Seega ilmub kangelane, milles küsitletakse selliseid piire inimese hingele, nagu armastus, sõprus, alandlikkus. Lermontovi kangelane tunneb järsult muret tema ebastabiilsuse pärast. Ta jätab vahele pallid, mida ümbritseb rohke rahvahulk, on tema silmatorkavaid inimesi vaadanud "pingutatud maskide olemasoluga".

Selle tõrjutuse kõrvaldamiseks soolese iseloomu üle lähevad üha sagedamini laste kogemused. Lermontovil on soov, nagu laps, soov välju valgust, maski maskide eemaldamiseks, rahvahulk paljastada.

Üksindus moodustab sisemise tühjuse. Pettumus ühiskonnas on põhimõtteliselt 30ndate noorte jaoks iseloomulik kurbuse ja dekadentsi emotsioon. Sotsiaalse süsteemi ümberkujundamise tõeliste soovide täitmise poliitiline keeld suunatakse ka eraelule. Puudub lootust leida tõelist õnne, armastust, sõprust, enese mõistmist. Kuulus "purje", mis on alati üksinda lõputu mere ääres, on selle aja noorte põlvkondade tunde silmapaistvam näide.

Inimese ühendused on habras ja armastus ei ole jagatud - seda räägitakse kui "Kaljul", "Metsikas looduses ...", "Leht".

Pärast detsembri ülestõusu algab riigis tugev poliitiline reaktsioon. Tegelikkus tundub olevat kolmekümnendate põlvkondade põlved, vastuolulised, vaenulikud. Ideaalide ja reaalsuse vahelist jaotust ei saa rahumeelselt lahendada, seda ei ole võimalik sellega ühitada. Vastuolu lahendus on võimalik ainult ühe osapoole surma tõttu.

Selline sotsiaalne keskkond avaldab Lermontovi meestele katastroofilist mõju, kuid taaselustab luuletaja, lubades talle traagilist saatust. Ainus asi, mida isik endiselt huvitab, on üksikisiku õigused. Seetõttu on Lermontovi motivatsioon üha enam küpsemas perspektiivis suunatud ühiskonna struktuuri kritiseerimisele, eksponeerides konkreetseid ja ägedaid probleeme. Ta tahab "raudse salmi julgelt visata" ja teeb seda kogu aeg.

Luuletaja surm

Lermontov keelab põlvkonna eesmärgipärasuses, sisemises laastuses, leinab Venemaa saatust, täidab samaaegselt oma tööd põlguse ja vihkamisega. M. Y. Lermontovi loovus on mäss olemasolevate asjade järjekorras.

Poesõnas Puškini surmaga annab luuletaja hinges vastandlike tunde keerulise kokteili. On leina, imetlust ja viha. Puškin töös seisab silmitsi rahvahulga, kolmas iseloom on luuletaja, leina geenius, markeerides avalikkust. Lermontov süüdistab Pushkini mõrva maailma, see oli ühiskond, mis käskis surmava käe juhtida. Ja jälle annab Michael oma kangelase, Puškini, üksinduse, vastasseisu kogu maailmaga.

"Luuletaja surm" on poeetilise geeniusa austust ja pealegi on see hüppaja, ristmik ajaloos, kus moodustub meisterlikkuse ja vaimsuse järjestus. Lermontovi töö on kogu põlvkonna ajaloo jätk, mille Puškin on vastu võtnud. See on noorte hääl, mis peegeldab riigi tulevikku, selle rahutu olekut, oma teed ja iseennast. Puškin oli meie rahva päike, kuid nad ei suutnud või ei tahtnud seda päästa.

See on geenivaramu pügimees, kes ei suuda andestada, hinnata ja protestida, kaitsta oma väärtusi. Lermontovi teosed sündisid emotsioonide ja ratsiooni ristmikul. Selge ja pingeline mõte lööb tundeid ja vastuolusid. Luuletaja ja mehe mõistete tähendus on lahus, aga luuletajad ja luuletajad söövad koos. Lermontovi töö võtab vene kirjanduses erilise koha, esitades sügava ja rikkaliku peegeldusmaterjali riigist, maailmast, ajast ja isikust selles.

Maestro enda suhtumine luuletesse väljendub kunstniku ja maailma vahelises vastuolus. Rafineeritud kunst on edusammude rauaajas suletud.

Luuletaja missioon

Lermontovi luuletaja on rahvahulga naeruväärne prohvet. Ta peegeldab seda "Prohveti" ja "Poeeti" teostel. See on luuletõistete teema jätkumine ühiskonnas, kus lüürika luulet kasutatakse sageli meelelahutuseks, selle asemel et kasutada oma tõelist jumalikku kingitust, et täita oma eesmärki. See luuletaja jõuab maailmale Jumala käsku, mille ta toob inimestele.

Lüürikaja peab ütlema inimesele tõde, paljastama, paljastama ilu ja armastust. Lermontovi sõnul on põlatud prohveti rahvas. See tunne ta naaseb rahvahulga tema luuletuste abil. Niisiis muutuvad lüürid luuletaja tööks missiooni hobi. Nagu iga messia, on ta üksi, tagasi ja valesti aru saanud.

Vastuolude juured

Life and Works of M. Lermontov täis vastuolusid. Ta sündis perekonda, kus on pidev kokkupõrked lähedal. Sõdivate ema ja isa, vanaema. ema surma ja murda isa varases lapsepõlves - on teine võimalus võidelda, kus rahulik lapsepõlve suutnud taluda raske reaalsus. Shot uusaasta palli vanaisa Misha, vastavalt tema vanaema oli ka täis sisemisi konflikte.

Ja nüüd, 15 aastat maailma sünnivad surematu "Deemon" ja "Hispaanlased" ja aasta hiljem kuulus "Masquerade". Tundub, et selliseid tundeid nagu valus kahtlust, kartus, oodates doom, janu unustusse, eriti omane kogu perele luuletaja.

Ainult harva teostes laulja hing heli rõõmu ja lootust. Tema elu kirjanik kirjeldatud kahe luuletusi. See "Mis kasu elada" ja "Miks ma ei sündinud."

Sobstsvennoy mõttes Elitismiteadvus, valimiste sunnib luuletaja avalikkusele valida meistriteoseid meistriteosed. Täiesti kirjeldatud Mihaila Yurevicha Bryusov, kutsudes poeedi salapärane looja. Bruce nägi kunsti omapära loovuse Lermontov loomisel selge, nagu "võltsitud" luuletusi.

Joonis Lermontov - see on tänaseni saladuseks. Elu ja surm lyrics - mõistatus, kuid tema panust Vene kirjanduses on mõõtmatu.