Matisse maalid. Prantsuse maalikunstnik Henri Matisse

Kuulus Prantsuse maalikunstnik Matisse elas pikka elu, mille eest ta on loodud paljude maalide, graafika töid, skulptuurid ja keraamika seinamaalinguid, sealhulgas decoupage tehnikat. Tema töö oli hinnatud tema kaasaegsed kogu maailmas, kuigi sageli oma uuenduslikke meetodeid sai põhjuseks tuliseid debatte.

noorus

Henri Matisse sündis Põhja-Prantsusmaal 1869 perekonnas jõuka teravilja kaupmees. Love kunsti ta oli pärinud oma ema, kes oli kiindunud kunsti keraamika maali. Kuigi vastavalt traditsioon, see oli Henri (vanim poeg) pidi olema juht perefirma lõpus Lütseumis Anri Marten Saint-Quentin, läks ta pealinna õigusteadust õppima kuulsa koolid kohtupraktika. 1888. Matisse ja sai õiguse kraadi, ta tagasi oma kodulinna ja asus tööle ametnikuna kohaliku advokaadiga.

Esimesed sammud kunst

Tõenäoliselt, Matisse oleks teinud hea karjääri õiguse, kui ei ole. Asjaolu, et 1889. aastal noormees oli haiglasse ägeda haigushoo pimesoolepõletik ja pidi veetma kaua kahe kuu pärast operatsiooni. Lõbustab oma pojale, Madame Matisse esitas talle akvarelle, ja ta hakkas läbi aja kopeerides värvi postkaardid. See tegevus on nii entusiastlikud noormees, et pärast haiglast lahkumist, ütles ta oma vanemad tema otsustavust saada kunstnik. Vastuseisust hoolimata tema isa, Henry õpib joonis kooli Tours, kus koolitatud koostajate tööd tekstiilitööstuses. Kuid ta jätkas harjutada õiguse.

Õppimine Pariisis

Aastal 1892, Matisse otsustab pühenduda maali. Selleks ta jälle läks Pariisi ja astus Julian Akadeemia, kus ta õppis esmalt A. Bouguereau ja seejärel - School of Fine Arts juures G. Moreau. Viimase ennustab helge tulevik ja üks esimesi noore kunstniku märgib innovatsiooni, kajastub julge kombinatsioon erinevaid värve. Selle aja jooksul, kunstnik Matisse sageli veedab oma päeva Louvre, kopeerides meistriteosed vanade meistrite ja tuntud kunstnike 19. sajandil, mis tema enda avalduse teinud ta vanas eas, oli väga kasulik tulevikus töö master.

impressionistlik periood

Alates 1896 Matisse maalid hakatakse eksponeeritakse kuulus salongid Pariisi ja see omandab teatud tuntuse seas Pariisi kunstihuvilistele. Selle aja jooksul, kunstnik on tugevalt mõjutatud Impressionistid ja nende järgijaid. Lisaks väga tihti, räägid tööde pärast impressionistlik, eksperdid tsiteerivad näitena, ja mõned tööd, mis on tehtud Matisse: vaikelusid "Pudel Schiedam", "Puu- ja kohv", "magustoit", "lauanõud ja puuviljad."

Järgmise paari aasta jooksul on kunstnik hakkab tegelema ka skulptuuri ja töö tehnikat divisionism, mille puhul kasutatakse eraldi punkt-lööki. 1905. aastal suure poleemika on brushwork maalid Matisse "luksus, rahulik ja iharus", kus ta ühendab modernistliku stiili dekoratiivsed omadused Pointillism.

Fovism

Arvestades töö Matisse, rääkimata uue suuna maali, mis oli esivanem kunstnik. See on küsimus Fovism. Umbes seda väga huvitav nähtus rääkis pärast Salon d'Automne 1905. Sel näitusel Matisse kirjutas mitmeid raamatuid, sealhulgas kuulsa maali "Naine roheline müts". Lisaks esimesel kümnendil 20. sajandil maalikunstnik sai aktiivset huvi Aafrika skulptuur, dekoratiivne kunst jaapani ja araabia puulõige ja peagi tema maalid vallutavad etnilise motiive. Kuid see ei takista kunsti kaaluda toodete Selle aja lahutamatu osana Fauve.

"Matisse Akadeemia"

Aastal 1908 Pariisis, kunstnik asutati erakool maali. Seda nimetatakse "Matisse Akadeemia", ja kuigi ta õpetas seal, see oli aeg, et lõpetada 100 õpilast Prantsusmaa ja teiste Euroopa riikidega. Koolitus oli vaba, kui kunstnik ei jätkata kommertseesmärkidel ainult soovis edasi oma nägemuse kunsti nooremale põlvkonnale.

Koos õpetamine Matisse värvitud. Nii lõi ta kolm dekoratiivsed paneelid eest Moskva kodu kuulsa vene koguja S. I. Schukina. Eelkõige tema töö "Dance", mis võib näha täna Ermitaaži on üks kuulsamaid teoseid maalikunstnik.

Loovus sõdadevahelisel

Aastal 1920, kunstnik loob kostüümid ja maastik balletti "The Nightingale" Igor Stravinski ja kirjutab tsükkel "Odalisque" imitatsioon Renoir. Matisse maalid selle aja, eelkõige "Kompotnitsa ja lilled" tõi talle kuulsust seas American kunstihuvilistele. Kümme aastat hiljem, kunstnik saadeti Tahiti ja seejärel loob pannoo kujutab tantsimine kaheksakujuliselt jaoks Barnes Foundation Philadelphias. Töötamise ajal visandid selle monumentaalse töö ta sageli kasutab tehnikat Decoupage. Siis kohtus ta oma peamised muusa - Lidiey Delektorskoy, suhted, mis on põhjus lahutuse Madame Matisse. Portreed noorte vene emigrant, kus kunstnik väljendas kõik vaimustus tema hiljem kirg täna kaunistavad parim muuseume maailmas, näete neid Venemaal.

Life okupatsiooni ajal

II maailmasõda oli katsumus Matisse. Saatuse tahtel on ta jääb täiesti üksi Nizza eemal laste ja tema ainus lohutus on Lydia Delektorskaya. Õnneks Prantsusmaa vabastamise liitlased päästab surmast tütar ja ex-abikaasa kunstnik, kes peeti kinni Gestapo anti-fašistlik tegevust.

"Chapel roosikrantsi"

In 1948-1953 gg. kunstnik töötab disain interjööri kabel Vence Roser. Täna on tuntud kui "Chapel roosikrantsi." Viimasel töö master sünteesitud kõik, mis oli parim oma töös eelmistel aastatel.

Seinad on kabel on kaetud klaasiga valge plaadid, mis kujutab Püha Dominicus arvuna ilma nägu kõrgus 4,5 m ja Püha Neitsi Child Jeesus. Samuti võib läbi üksi musta värvi näha stseeni viimse kohtupäeva ja kabel on kroonitud taevakaart, mille üle hõljub õrn rist.

art omadused

Matisse seeria on tavaliselt kirjutatud kunstnik, püüdes täiuslikkuse, luua mitu versiooni sama tööd. Peamised teemad töö tantsivad, pastoraalne, muusikariistad, ilus vaasid mahlane puuviljad, eksootilised laevad, vaibad ja värvikas paelad ja vaateid akendest.

Edasi rõõm värvi ja ilu välise vormid - see on peamine eesmärk, mille Matisse. Pildid nimed, et sa juba tead, täna on ornament erakogudes ja muuseumid üle maailma, samuti lööb rekord hinnad oksjoneid.

Eksponeeritud töödest muuseumides meie riigis

Kas sa oled huvitatud tehnikat, kus ta kirjutas Matisse? Maali (nimed, muidugi) võib näha Venemaal. Eelkõige mitu maalid kunstniku, nagu "Blue Pot ja Lemon", "Ware lauale", "Vaade Collioure'i" jt., Eksponeeritakse Hermitage. Lisaks muuseumi neist. Pushkin hoida selliste teoste nagu "Red Fish" ja "Blue kann."