Kuidas luua joonisfilmid arvutis. Kuidas luua animeeritud karikatuurid "Android"

Sa ei ole enam laps, ja isegi mitte teismeline, kuid see on üles kasvanud ja tõsine inimene. Kas tõsine ...? Kuid see ei ole oluline - peamine asi, sa ikka armastad karikatuurid tulevad rõõmu ilus ja kvaliteetne joonistamine, naermine naljakas hääl tegutsedes tähemärki ja kui vaadata igal ajal kukub reaalsus, uppumine ere multifilmide maailmas. See on oma võlu - kõik mu elu oleks väike poiss. Kes teab, võib-olla see hobi midagi enamat kui lihtsalt armastus karikatuure. Kindlasti olete vähemalt korra mõelnud, kuidas luua neid värvilisi lugusid ja mis tööd on tehtud enne lõppenud videot ekraanil. Noh, täna võimalus saada kunstnik-lavastaja ilmus mitte ainult juhul, spetsialistid, vaid ka tavalised inimesed. Ja nüüd me näitame teile , kuidas luua koomikseid arvuti, millel ei ole erilist haridust, kuid kellel suur soov. Tule!

Kuidas see kõik algas

Täna, et teha koomiks, mida kasutatakse ulatusliku infotehnoloogia luua tõeline meistriteosed animatsiooni. Varem oli kõik teisiti. Ajalugu karikatuurid hakkas ammu enne leiutis kino. Primitive koomiks ilmus alguses XIX sajandil. Selleks, et tuua pilti algatusel kasutada lindi joonised ja ketramine rattad, peeglid ja nii edasi. 1914, Ameerika animaator ja karikaturist McKay mõelnud, kuidas teha cartoon et oleks tõstnud animatsiooni uuele tasemele. See oli siis, et töö animaator ja fonovschika jagati. MacKay loodud esimene tõeline koomiksitegelast koos omaduste ja kvaliteedi - see oli Gertie Dinosaur. Assistant kunstniku tegeleb Tausta joonistamiseks iga raami.

Mis leiutis filmikunst animatsiooni võttis selle asemel seal. Et luua animatsioon kasutatakse spetsiaalseid videokaamera ja multstanki. Kuni 1928 karikatuurid olid vait ja must ja valge. Läbimurre on kunsti vormis tehtud Uolt Disney, kes tulistas esimese väljendanud cartoon - "Steamboat Willie". Täna, tehnoloogia on nii arenenud, et igaüks saab õppida, kuidas luua koomikseid arvutis.

Enne otse tehnilisse osa protsessist, on vaja kulutada märkimisväärne loominguline töö. Kui me loome ise multifilme algusest lõpuni, on vaja teha endale plaani, mis hõlmab järgmisi etappe on kirjeldatud allpool.

Leiutamine ideid koomiks

Otsige ja valiku koomiks ideid - tundub lihtne, kuid tegelikult väga oluline osa. Juba selles etapis, on soovitav, et otsustada nii, milline saab olema ajaks oma koomiks - see on lühike animeeritud eskiis show internetis või täispikk multikas alates tund või rohkem. Ja võib-olla see on mitu rida sama lugu? Teades pikkus koomiks, siis on lihtsam otsustada oma plot.

Samuti, millised on teie sihtgrupp - lapsed, teismelised või täiskasvanud. Mõtle, mida sõnum, mida soovite edastada publik. Tuginedes oma kogemustele ja kogenud sündmused, emotsioonid. See aitab teil paremini kirjeldada teema ja kaasata publikut.

Töö script

Kui teema ja põhiidee olete otsustanud alustada kirjalikult skripti. Hoolikalt kaaluma pildi peategelane - tema iseloomu, stiili side ja käitumist. Ta peab olema võluv ja põhjustada kaastunnet (või antipaatia - sõltuvalt objekti ja eesmärkidega) vaataja.

Kui koomiks dialoogide on planeeritud, siis hoolikalt kirjutada neid, märgistus olulised punktid, mis peavad olema kaasas igal replica. Long multikas on parim jagatud semantiline osad töö lihtsustamiseks.

Joonista iga kaadri uue kaardi, nii et kui vaja, neid on võimalik asendada või vahetasid. Joonista suuri muudatusi tekitab ja liikumisi tähemärki. Need põhielemendid on vajalikud storyboarding.

Valige, kuidas multifilmi joonistus

Tehnilised etapi tööd lugu - nimelt tema joonistus saab aru erinevalt: mõned eelistavad seda teha käsitsi, ja keegi kasutab erinevaid arvutiprogramme. Võite valida versiooni, mis te tunnete kõige mugavam ja huvitav. Aga ei usu, kuidas luua karikatuur värv, näiteks. Praeguseks on palju rohkem kaasaegne ja funktsionaalne programmid. Nad võimaldavad teil teha cartoon tasuta, kuid palju parem tase.

Kui te olete uus koomiks juhul kõige sobivam lahendus siis oleks üks vahendeid Adobe. On hästi teada Photoshop ja Flash või pärast Light. Need võimaldavad rakendada erinevaid etappe loomise protsessi filmi - juhtides tähemärki ja tausta elemendid, et viia need algatusel (animatsioon).

Loomine multikas Adobe tööriistade

Tööruumi, Adobe on pilt aknas, kus oma ajalugu on loodud. Samuti on võimalus panna iga objekti uus kiht ja paneeli, mis võimaldab teil muuta kihtide näitajad ajutisse ruumi - Time Line (sisaldub Windows / Animatsioon menüü). Selleks, et mõista kõiki põhifunktsioone, sa ei pea palju aega - tõsise lähenemisviisi umbes nädal või kaks.

Lihtne samme animatsioon

Oletame, et teil juhtis oma iseloomu ja asetas alguses ajateljel (horisontaalselt). Nüüd kõrval parameetrid oma asendis, seadke Key Frame (võtmekaader). Järgmine aksiaalselt leida teise võtme raami (nt üks sekund), kuid muutma oma koordinaate (nt veidi üles tõsta). Siis teha kolmanda kaadri on üks teine ja liigutada esimese kihi peale. Seega fikseeritakse taasesituse, siis tagada, et kangelane liigub - algab põrge tagasi ja naasma. Mida suurem on erinevaid võimalusi muutuvas asendeid kangelane (piki ajatelg) teete, seda rohkem sujuv ja loomulik tema liikumist. Niisiis, samm-sammult, oma koomiks hakkab elustada.

Tänu digitaalse rakendamise saad teha visuaalset storyboard, asetades iga kaadri ajaskaalal teljel. Oluline on meeles pidada, et normaalse video pilt kuvatakse sekundis 25 kaadrit, millest igaüks on täis liikumist. See võimaldab teil luua mõju loodusliku varieeruvuse poose, näoilmeid ja muud hetked aega.

Umbes storyboard käsitsi ja arvutiga

Klassikalises meetodit, st kui iga kaader on joonistatud käsitsi, süžeeskeemilt hõivab kogu seina kontoris animaator. Iga kaader on esindatud ühel lehel või kaardi. See võimaldab teil planeerida läbi kogu jada stseene, sündmuste ja selgitada võimalusi oma multiscale ekraan (kui lähivõte, samuti üldine ja t. N.). Sellega seoses manuaal storyboard mängib digitaalne rakendamise kui luua joonistusi arvutis on palju lihtsam (ja kogu Süžeeskeem asetatakse ekraani monitori).

Pärast Pearaamis on paigutatud ajateljel, siis jätkame tööd neile, aga õhem ja tähelepanu detailidele. See peen žeste, näoilmeid ja tekitab vähimatki muutused ja voldid rõivad ja muud üksikasjad, mis siiski ei saa tähelepanuta jätta.

Me pöörduda taustal

Ära unusta taustapildi. Kas see on staatiline või animatsioon, kuidas muuta värvi objektide taustal peamine tegevus ajas - kõik, mida vaja kaaluda ja seejärel järk-järgult, kasutades mitmekihilist ja Timeline / Frame funktsiooni. Adobe programmid on erinevaid tööriistu, mis aitavad teil töötada taustapilt - värvi tasakaalu, teravust, läbipaistvus jne

Ja alles siis, kui kõik märgid ja objektide kohta eraldi kihid asetatakse ajaskaala, saate jätkata liitumist taustal.

Kõlab filmi: taustamüra ja hääl

Lõppfaasis loomine multikas on tema hääl ning kehtestatud asjakohaseid müra. See ei ole vähem tähtis osa tööst, mis tuleb rõhutada. Saate salvestada hääl tähemärki, kasutades mikrofoni - tagada, et liikumist tähemärki suu langes kõne.

Muide, müra, saab ka rakendada ja salvestada ise. Näiteks selleks, et luua heli keeva veega täidetud klaasi vedelat tüüpi, tilk torusse ja puhuge ta. Või heli tulekahju - see aitab luua uuesti normaalse polü kott, mis on vaja ainult kortsutama käes. Need ideed ütleb teile , kuidas teha cartoon rohkem huvitav ja loominguline.

Töö multikas lõpeb kehtestamist audio pildi animeeritud seeria. On palju tasuta, kuid hea programme teha. Nüüd on teie loomine on esitamiseks valmis esimese publiku ja kriitikute.

Liiguta alates väikestest kuni suurte ja keeruliste

Muidugi on ka teisi viise, kuidas luua koomikseid arvutis. Eelkõige erinevaid programme 3D animatsioon (näiteks 3D Studio Max). Kuid algajatele kapten neid on palju raskem ja aega kulub kauem. See on kõige parem alustada 2D formaadis ja programmid nagu Adobe Flash ja pärast Light, ja seejärel liikuda edasi keerukamaid vahendeid, et pakkuda paremaid võimalusi loomingulise ja tehnilise rakendamise.

Me teeme karikatuurid Android

Täna oli vahend, mis võimaldab luua joonistusi Android platvormi. Loomulikult nad on lihtsamad nii taasesituse tehnoloogia ja kujutamine. Aga kui hobi võib olla üsna huvitav. Selleks arendatakse erinevaid lihtne õppida programmid nagu animeerimine Touch või Stick Fighter. Nende abil saab luua lõbus ja lihtne lugu.

siis tuleb luua cartoon juhtida põhi - võti - raamid ja rakendus teisendab need sujuv animatsioon. Muide, galeriis tööriistu saate valida nägu kangelased, kes muudavad oma näoilmeid mängides. Samuti sisseehitatud lisatud hääl. Mitme valmis jagama internetikasutajate laadides seda YouTube'i. See lihtne ja väga põnev viis luua cartoon nagu mitte ainult täiskasvanute, vaid ka väga noor animaatorid.