Kubism - mis see on? Kubism kunstis. Esindajad suundi ja pildi stiili Kubism

Tekkimist Kubism kuulub 1906-1907 aastal. See arenes ja pärines see trend peamiselt Prantsusmaa (tasumata esindajad on Picasso, H. G. Griss ja abielu), samuti mõned teised riigid.

Mis on Kubism?

Proovime sellele küsimusele vastata. Kubism - on eriline kunstiline liikumine, kelle keel põhineb deformatsioon, nende liigendamine geomeetriline lennukid, suunates kuju.

Peamine idee, mis oli ehitatud, püüti väljendada keerukust, mitmekesisust ümbritseva reaalsuse abiga lihtsaid ruumilisi mudeleid ja vorme nähtused ja asjad. Tekkimist see trend on muutunud paljude kehtestatud põhimõtete ja esteetiline ideid Euroopa maali. Esindajad kubismi murdis "optiline realism", loobudes looduse kui objekti kujutava kunsti, vaatenurgast ja chiaroscuro ainsa vahendina kunstilise väljenduse.

Pablo Picasso

Selleks, maalikunstnik kogu oma karjääri on iseloomustanud töö mitmes stiile üheaegselt. Picasso omakorda kasutanud täiesti vastupidine viis väljendada oma suhtumist.

Võite leida ja kubistlik maal, mis piirneb abstraktsionismi ja realismi oma töös. Mõnikord tema püüdlustes kui ta siirdunud traditsioonilise klassikalise kaunid kunstid, et tema naasmine tee realistlik kunst oli mõeldamatu. Kuid kunstniku loodud uimastamise portreed ja vaikelusid stiilis kubismi. Nad olid realistlikud kirjutatud teosed jäljendamatu, individuaalne stiil. Traditsiooniline kunsti- meedia, mida kasutati autori poolt, on lahendus tänapäeva probleeme. Üks esimesi pilte maalitud stiilis kubismi, maal "Les Demoiselles d'Avignon" Pablo Picasso. See kunstiteos iseloomustab ebatavaline grotesque: siin on kujutatud coarsened arvud ilma elementide chiaroscuro ja perspektiivi esitatud koos lagunenud köidet tasandis.

iseloomulikud

Prantsuse kriitik L. Vaucelles vermis termini "kubistlik" 1908 kui mõnitav nimi kunstnikud tegelikkuse kujutamise abiga korrapärase geomeetrilise kolmemõõtmelise kuju (silinder, koonus, kuup, kera). See töö sisaldas väljakutse traditsioone realistlik kunst. Maalid stiilis kubismi erinevad atraktsioon värvid ranguse, materiaalne, lihtsaid vorme ja põhilised motiivid (nt kööginõud puu või maja). Kõige selgem, see funktsioon avaldub tema töö alguses "Cezanne" perioodi (1907-1909). Kunstnik P. Cézanne toetab jätkusuutlikkust ja objektiivse maailma; lihvitud mahud, mida ta kasutab nagu transfeer vahend pilt, moodustavad omamoodi leevendust ja värvid kiirgavad teatud tahkude objektide samal ajal tugevdada ja purunemist maht. Järgmine arenguetapp Kubism - "analüütiline" (1910-1912). Teema on jagatud väiksemateks osadeks, kergesti teineteisest eraldatavad ja tema vorm tundus levinud lõuendile. Viimati on "sünteetiline" staadiumis (1912-1914) on dekoratiivsed, värvikas maalid on tasapinnalised plaadid, seal on mõned tekstuuri elemendid - tugevaid struktuure, kleebised (kollaažid), pulber ... Samal ajal, areneva ja kubistlik skulptuur. Picasso ja Braque maalid sisaldavad sageli teatud tähed või sõnad. Need sildid on üldiselt ei ole kooskõlas sisu, kuid aitas külastajat mõista näituse kunstniku kontseptsiooni.

Reaktsioon publiku

Publiku teoseid Kubistide ravitud iroonia, mõnikord isegi kindlustada neile ebameelitav epiteete ja Ivahuudot. Ajakirjanduses trükitud karmi kriitikat, mis oma olemuselt mõnikord läheneda avaliku skandaali. Vaatajad satuvad näitus kubistlik maalid, kogevad tunne, et saab võrrelda inimese meeli, läheb kena reisi, kuid selle asemel sai kutse osaleda uute teede ehitamisel.

See reaktsioon kinnitab, et üleminek selles valdkonnas on kiiresti toimunud, vaatamata pika aja ettevalmistamisel, mille jooksul pealinna publik oleks laiendada oma silmaringi oluliselt. Siiski kubismi, maalitakse selles stiilis, nagu teatud osa publiku ja leidis toetust lugejat.

Mõju Kubism kunstile

See trend mõjutab tugevalt arendada loovat mõtlemist. Kubism kunstis kajastub uute suundumuste elu kõiki tahke ja vastuolusid: tegutsemiseks demokratiseerimine - tunnustada primitivism, tagasilükkamise üksikisiku, era kambris; usk teaduse - soov luua "grammatika kunsti," otsida objektiivseid meetodeid.

Täna, iga erapooletu isik, imetlusega tööde impressionism, eristab selgelt konventsiooni meile tuttav lilled. Aga ajal välimus kõik tundus, et Kubism - on tõeline revolutsioon kunstis. See analüüsib etteantud suunas kõik olemasolevad maali komponente. Pilt formaat, värv ja lineaarne perspektiiv, mahud on tingimuslik.

Kubism Venemaa

Ajastul eelneva tekkimist Kubism, meie riigis, nagu Prantsusmaal, kasvav huvi folk, traditsioonilised loovust. Sel ajal, noorte vene kunstnike iseloomustas mitte ainult huvitatud "primitiivne" kunsti (sh Aafrika), kuid ka igatsust puutumatuse range, arhitektuuri koosseisu, samuti usk teatud muster ja rütm ically matemaatilise kogemusi.

Töös paljud vene kunstnike teatud kohas on Kubism (mis Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman jt). Kuid keskne tegelane on kindlasti Kazimir Malevitš. Tema pedagoogiline tegevus ja loovus, samuti teoreetiline töö oli suur mõju teket trend.

"Must ruut"

Võib tunduda, et miski ei lihtsam kui tõmmata musta ruudu valgel taustal. See võib esindada ilmselt iga inimene. Aga siin on puzzle: see kuulus maal Vene kunstnik Malevitš ikka meelitab tähelepanu teadlaste ja kunstihuvilistele, kuigi see loodi alguses eelmise sajandi. Nagu midagi salapärast, müüt, nagu sümbol Vene avangard ...

On öeldud, et kunstnik, kes on kirjutanud "Must ruut", ta ei saa aru, mida ta tegi, ja pikka aega ei suutnud süüa või magada. Tegelikult raske töö tehti maali hakkamist. Lõppude lõpuks, kui te vaatate seda, pragu muutub eristatavad alumistes kihtides - roheline, roosa, ilmselt oli teatud värvi koostis, kuid autor pidas ebaõnnestus ning kirjutas üle musta ruudu. See kunstiteos oli sõnastatud stiilis kubismi. Malevitš maalid olid erinevad, kuid ta arvas, et see oli "Must ruut" on Pinnacle oma loomingulise tegevusega.