Biograafia ja tööde Glinka (lühidalt). Glinka teosed

Loovus M. I. Glinki tähistas uue ajaloolise arengustaadiumis muusikakultuuri - klassikaline. Ta suutis ühendada parimad Euroopa suundumusi riiklikele traditsioonidele. Tähelepanu tuleks pöörata kõikidele loovust Glinka. Kokku võtta järgmiselt kõik žanrid, kus ta töötas viljakalt. Esiteks, see oli tema ooper. Nad on omandanud väga oluline, kuna ausalt taasluua kangelaslik sündmustest aastat. Tema laulud on täis äärmise sensuaalsuse ja ilu. Sümfooniline tööd iseloomustab väga maalilised. Rahvalaulude Glinka avas ammendamatu luule ja lõi tõeliselt demokraatliku rahvusliku kunsti.

Loovus ja elulugu Glinka. Lapsed ja noorukid

Sündinud 20. mai 1804. Ta veetis oma lapsepõlve külas Novospassky. Bright ja mäletatakse elu muljed olid muinasjutud ja laulud õde Avdotya Ivanovna. Alati ahvatleb heli oma kellad, kus ta kohe hakkas jäljendada vase kraanikaussi. Ta varsti hakkas lugema ja oli uudishimulik laadi. Mõjutab soodsalt lugemine vanem väljaanne "reiside üldiselt." See äratanud suurt huvi reisimise, geograafia, joonistamine ja muusika. Enne üllas pardal ta õppetunni klaver ja kiiresti õnnestunud selles keerulises küsimuses.

Talvel 1817. saadeti ta õpilaskodude Peterburis, kus ta veetis neli aastat. Ta õppis Bema ja Field'si. Elu ja teosed Glinka perioodil 1823-1830 olid väga hõivatud. Alates 1824 külastas Kaukaasia, kus ta oli kuni 1828 Assistant Secretary of Communications. Alates 1819-1828 on perioodiliselt külastab native Novospasskoye. Pärast tundma uusi sõpru Peterburi (Yushkov ja D. Demidov). Selle aja jooksul on ta loob oma esimese laulu. Need on:

• Eleegia "Ära kiusa mind," sõnad Baratynsky.
• "Poor Singer" sõnadega Žukovski.
• "Ma armastan sind, sa muudkui rääkisid mulle" ja "Kiss me kibedalt" sõnad Korsak.

Kirjutas klaveripalu, et ta teeb esimese katse kirjutada ooper "Elu tsaari".

Esimese välisreisi

1830. ta läks Itaaliasse, oli tema viis Saksamaa. See oli tema esimene välisreis. Ta läks siin, et parandada oma tervist ja nautida ümbritsevat loodust avastamata riigis. Saadud kogemused andsid talle materjali idamaise stseene ooperist "Ruslan ja Ludmilla". Itaalias oli enne 1833 oli peamiselt Milanos.

Elu ja teosed Glinka selles riigis jätkuda, lihtsalt ja loomulikult. Siin on tema tuttav maalikunstnik K. Bryullov, Moskva professor S. Shevyryaevym. Heliloojad - koos Donizetti, Mendelssohn, Berlioz ja teised. Milan on Rikkordi avaldas ta oma tööd.

In 1831-1832 ta komponeerib kaks serenadia, laulude arv, Itaalia kavatiin, sekstett võtmes duur. In aristokraatlik ringid oli ta tuntud kui Maestro russo.

In juuli 1833 läks ta Viini ja siis kulutab umbes kuus kuud Berliinis. Siin ta rikastatud nende tehnilisi teadmisi koos kuulsa contrapuntist Z. Dehn. Hiljem tema juhtimisel, kirjutas ta, "Vene Symphony". Sel ajal, helilooja annet arendab. Glinka loovust muutub mõjutaks teise, see sellele annab rohkem teadlik. Tema "Memuaarid" tunnistab ta, et kogu selle aja ta otsis oma teed ja stiili. Igatsus kodu, mõtle mida kirjutada vene keeles.

Homecoming

Kevadel 1834 Michael saabub Novospasskoye. Ta mõtles minna välismaale uuesti, kuid otsustab jääda oma kodumaa. Suvel 1834 saadeti Moskvasse. Ta kohtub siin Melgunov ja taastab vana tuttav koos muusika- ja kirjandusteoste ringid. Neist Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka otsustas luua Vene rahvusooper. Ta asus romantiline ooper "Marina Grove" (Žukovski krundil). helilooja plaani elluviimise, kontuur ei jõudnud meile.

Sügisel 1834 ta saabub Peterburi, kus ta osales kirjandus- ja diletantlik klubid. Žukovski kord ajendas teda võtta lugu "Ivan Sussanin". Selle aja jooksul, komponeerimise nagu laulud, "Ära helista see taevas", "Ära ütle, armastus läheb", "Ainult mina teadsin, et sa", "Ma olen siin Inesilla". Tema isiklik elu ta juhtub suur sündmus - abielu. Samal ajal sai temast huvitatud kirjalikult Vene ooper. Isiklikud kogemused mõjutavad töö Glinka, eriti muusikat oma oopereid. Esialgu helilooja oli ette kirjutada kantaat koosneb kolmest maalid. Esimese nimetati maaelu stseen, teine - Poola kolmanda - lõppvaatus. Aga mõjul Žukovski ta luua dramaatiline ooper koosneb viiest toiminguid.

Esietendus "Elu tsaari" toimus 27. november 1836 W. Odoyevski teretulnud seda. Keiser Nikolai I andis see Glinka ring 4000 rubla. Paar kuud hiljem ta nimetab teda kapellmeister. Aastal 1839, mitmel põhjusel Glinka astub tagasi. Selle aja jooksul, jätkates viljakas töö. Glinka Mihail Ivanovitš kirjutas järgmise koostisega: "öö paraad", "North Star", teine stseen "Ivan Sussanin". See on võetud uus ooper põhineb lugu "Ruslan ja Ludmila" nõuandel Shakhovsky. In november 1839 lahutuse oma naisest. Ajal elu "vend" (1839-1841) loodud mitmeid laule. Opera "Ruslan ja Ludmilla" oli kauaoodatud sündmus, piletid olid välja müüdud ette. Esietendus toimus 1842/11/27 aastal. Edu oli uimastamist. Pärast 53 esindused ooper lõpetas panna. Helilooja otsustas, et tema looming on alahinnatud ja tegemist apaatia. Glinka loominguline peatatud aastas.

Reisimine kaugemaid maid

Suvel 1843 reisib ta läbi Saksamaa Pariis, kuhu ta jäi kuni kevadel 1844..

Renew vanu tuttavaid, sõpru Berlioz. Glinka muljet tema tööd. Ta õpib tema programm töötab. Pariisis, ta säilitab sõbralikke suhteid Merimee, Hertz, Châteauneuf ja paljud teised kunstnikud ja kirjanikud. Siis käis ta Hispaanias, kus kaks aastat. Ta oli Andaluusia Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Ta kirjutab: "Aragon Hoth." Siin ta võtab puhkust pakilisemaid probleeme Peterburis. Võttes jalutada Hispaania, Mihhail Ivanovitš kogutud rahvalaulude ja tantsud, kirjutage neid üles raamatu. Mõned neist olid aluseks toote "Öö Madridis". Alates tähed Glinka on selge, et Hispaania ta puhkab süda ja hing, kus ta elab väga hästi.

Viimane aastat oma elust

Juulis 1847 naasis ta kodumaale. Ta elab teatud aja Novospasskoe. Mihaila Glinki loovust sel perioodil uue jõuga. Ta kirjutas mitmeid klaveripalu, laulu "Sa varsti unusta mind," ja teised. Kevadel 1848 saadeti Varssavi siia elama kuni sügiseni. Ta kirjutab orkestrile "Kamarinskaya", "Öö Madridis" hellitas. Novembris 1848.a. saabub Peterburi, kus haige kogu talve.

Kevadel 1849 uuesti sõidab Varssavisse ja elas seal kuni sügisel 1851. Käesoleva aasta juulis oli haige, sai kurb uudis oma ema surma. Septembris tagasi Peterburi, ta elab koos oma õe L. Shestakova. Ta kirjutab väga harva. Mais 1852 ta läheb Pariisi ja on siin maini 1854. Alates 1854-1856 elu Peterburis õega. Ta on kiindunud Vene laulja D. Leonova. Tema kontserdid loob korra. 27. aprill 1856 läks ta Berliini, kus ta elama kõrval Dan. Iga päev ta oleks tulnud teda külastada ja juhitud klassid lihtsa stiili. Loovus M. I. Glinki võiks jätkata. Aga õhtul 9. jaanuar 1857, ta püütud külm. 3. veebruar Mihhail suri.

Mis on innovatsioon Glinka?

M. I. Glinka loodud Vene stiilis muusikat. Ta oli esimene helilooja vene, kes liitus laulu Warehouse (vene folk) muusika tehnika (see kehtib meloodia, harmoonia, rütm ja kontrapunkti). Glinka helilooja sisaldab loomine ere piisavalt proove selline plaan. See on tema riigi muusikaline draama "Elu tsaari", eepiline ooper "Ruslan ja Ludmilla". Näiteks Vene sümfoonilise stiili võib nimetada "Kamarinskaya", "Prince Kholmsk", avamäng ja vahepalad nii tema ooperitest. Tema laulud on väga kunstiline proove lüüriline ja dramaatiline väljendus laulu. Glinka peetakse õigustatult klassikaline kapten maailma tähtsust.

sümfooniline tööd

Orkestrile helilooja loodud väike arv tooteid. Aga nende roll oli nii oluline, et neid peetakse aluse Vene klassikalise sümfoonia muusika ajaloo. Peaaegu kõik kuuluvad žanri fantaasia või ühe osa avamängu. "Aragon Jota", "Valss Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" ja "Öö Madridis" sisaldavad sümfoonilise teosed Glinka. Helilooja Uusarendus põhimõtetega.

Põhijooned tema sümfoonilise avamängu:

• Kättesaadavust.
• Põhimõte üldise tarkvara.
• Unikaalne kuju.
• Lühiduse, ülevaatlikkust vorme.
• Sõltuvalt üldisest kunstilise kontseptsiooni.

Glinka sümfoonilise tööd hästi iseloomustatud P. Tšaikovski, võrreldes "Kamarinskaya" tamme ja tammetõru. Ta rõhutas, et see töötab kogu Vene sümfoonilise kooli.

Opera helilooja pärandi

"Ivan Sussanin" ( "Elu tsaari") ja "Ruslan ja Ludmilla", mille Glinka kuni ooperi looming. Esimene ooperi - riikliku muusikaline draama. See on põimunud mitmes žanris. Esiteks, selle kangelasliku eepiline ooper (ajalooliste sündmuste 1612 on keskmes krunt). Teiseks see sisaldab funktsioone eepiline ooper, lüüriline ja psühholoogilise draamad ja rahvamuusika. Kui "Ivan Sussanin" jätkab Euroopa suundumusi, "Ruslan ja Ludmilla" on uut tüüpi draama - eepiline.

See oli kirjutatud 1842. aastal. Publik ei mõista seda, ei olnud selge, et enamus. Stasov oli üks väheseid kriitikud, kes märkis oma tähtsust kogu Vene muusika kultuuri. Ta rõhutas, et see ei ole ainult halb ooper, uut tüüpi draama, täiesti tundmatu. Tunnused ooper "Ruslan ja Ludmilla":

• Kiirustamata arengut.
• Puudumine otseses vastuolus.
• Romantiline tendentsid - ja värvikas maalid.

Laulud ja romanssi

Glinka vokaalteostes loodud helilooja kogu elu. Ta kirjutas enam kui 70 laulu. Nad kehastavad erinevaid tundeid .. Love, kurbus, vaimne impulss, põnevust, pettumust jne Mõned neist kujutatud pildil elus ja looduses. Glinka suhtes igasuguseid igapäevaelu romantikat. See ballaad, "Vene laul" Serenade, Eleegia. See hõlmab kodumajapidamiste ja selline tantse nagu valss, polka ja mazurka. Helilooja viitab žanr, mida iseloomustab muusika teiste rahvaste. Barcarolle on Itaalia ja Hispaania bolero. Vormid hellitas üsna mitmekesine: kolmeosaline, lihtne stroof, keeruline rondo. Glinka vokaalteostes tekstide hulgas kakskümmend luuletajad. Ta suutis edastada muusika funktsioone poeetilise keele iga autor. Peamised väljendusvahendid palju laule on meloodiline tune laia hinge. Suuri rolli klaverit osa. Peaaegu kõik laulud tulevad, viiakse keskkonda tegutseda ja meeleolu. Väga teadlik sellisest hellitas poolt Glinka, näiteks:

• "Soov on tulekahju veres."
• "Lõoke".
• "Kahjude laulu."
• "Kahtlus".
• "Mäletan imeline hetk."
• "Ära kiusa mind."
• "Sa unusta mind kohe."
• "Ära ütle, et valus südames."
• "Ära laula, mu ilu, koos minuga."
• "Tunnustamine".
• "Öö paraad".
• "Meenutades".
• "Et teda."
• "Ma olen siin Inesilla".
• "Oh, sa oled õhtul, The Night".
• "Hetke elu raskeks."

Koda instrumentaalmuusika loovust Glinka (lühidalt)

Parim näide on instrumentaalansambel on suur töö klaverile ja string kvintett Glinka. See on suurepärane divertisment põhineb kuulsa Bellini ooperi "La Sonnambula". Uus plaanid ja eesmärgid on kahes kammeransamblitele: "Grand Sekstett" ja "Trio Pathetique". Ja kuigi need töötab tunde sõltuvust Itaalia traditsioon, nad on üsna eripärased ja originaalne. In "Sekstett" on rikas meloodia thematism leevendust, slim vormi. See ansambel kontsert tüüp. Selles töös, Glinka püüdnud edastada ilu Itaalia maal. "Trio" - täpselt vastupidine esimese ansambli. Tema iseloom on sünge ja murelik.

Kammermuusika Glinka oluliselt rikastanud repertuaari täitmisel viiuldajad, pianistid, vioola, klarnet. Kammeransamblid meelitada kuulajad erakordne sügavus muusikaline mõte, erinevaid rütm-valemid, loomulikkus meloodiline hinge.

järeldus

Musical loovust Glinka ühendab parima Euroopa suundumusi riiklikele traditsioonidele. Nimi helilooja seotud uue etapi ajaloo arengu muusikaline kunst, mida nimetatakse "klassikaline". Glinka loovust hõlmab erinevaid žanre, mis on võtnud oma koha ajaloos Vene muusika ja väärivad tähelepanu õpilastele ja teadlastele. Iga tema ooperitest avab uue tüübi draama. "Ivan Sussanin" - riikliku muusikaline draama, mis ühendab erinevaid funktsioone. "Ruslan ja Ludmilla" - muinasjutulise eepiline ooper ilma selge konflikte. See tekib aeglaselt ja vaikselt. See on omane sära ja pilt. Tema oopereid on saanud väga oluline, kuna ausalt taasluua kangelaslik sündmustest aastat. Sümfooniline kirjutatud teosed natuke. Siiski suutsid nad mitte ainult rahuldada publiku, vaid ka saada tõeliseks vara ja sihtasutuse Vene sümfoonia, sest see on omane väga maalilised.

Vokaalteostes helilooja on umbes 70 tööd. Nad kõik on jumalik ja maitsev. Nad kehastavad erinevaid emotsioone, tundeid ja meeleolusid. Nad on täis eriline ilu. Helilooja viitab erinevate liikide ja vormides. Nagu kambris-instrumentaalmuusika teosed, nad on ka vähe. Kuid nende roll on mitte vähem oluline. Nad on liitunud uued toimiva repertuaari väärt proove.