Biograafia ja lavastatud Vasiliya Barhatova

Ta tundub liiga noor, liiga õnnelik, liiga kiire on tema karjääri. Erakordne võimalus kõike, mis ta teeb. See põhjustab kadedust ja irin vaenlased: "Tema ja nimi on liiga ilus, ilmselt leiutatud see kõik põhjusega :. Boy kallal suurt ooperiteatrid riigi, teeb nalja klassikat, kui ta tahab, keegi sirgeks see ei saa olla keegi! see soodustab ... " Selle informatsiooni Vasiliya Barhatova kaitseb ainult töö rezhessuru mängib sellisel tasemel, et see on selge, et reklaamib oma annet ja taga - usk oma otsuseid, kujutlusvõime, armastus muusika, kultuuri teadmiste ja palju rohkem kui ...

Asi on balalaika

Ta sündis 1983. aastal Moskvas, perekonnas ajakirjanikud. Lapsepõlv Vasiliya Barhatova toimus tavalistes tingimustes magamine suurlinna ala legwork garaažid ja katused. Aga staatuse haritud pere diktofonid mõned standardid hariduses. Nende hulgas - muusikakooli. Planeeritud õppetunde moes kitarr, kuid kätt poisi, kui ta toodi House laste loovust oli veel väike, ja soovitatakse vanematel saata oma pojana balalaika klassi. See folk vahend, ja sai suure kesk- muusika hariduse teda.

Ta ütleb, et lapse unistus suunates ooperiklasside oli. Lugu valikut elu esitatud Vasiliya Barhatova lihtne. Tundmine Rozettoy Yakovlevnoy Nemchinskoy professor muusikateatri teaduskonna GITIS, oli juhuslik. Erinevalt teiste õpetajatega, kes uskusid, et suund - elukutse inimeste elu kogemusi, kulus selle käigus ja väikelastele. Et mitte olla armee ja on võimalus astuda ülikooli, Basil sai tegelevad Rozettoy Yakovlevnoy. At vanus 16 ta sai üliõpilane GITIS, osakonna juhtimine ja oskusi muusikateatri näitleja.

Esimene avaldus

Ta tihti öelnud, et kuna organiseeritud kultpohody õpilast Opera House, kui toas täitusid tarnejuhised kohustusliku jaotus piletid haridus- ja tööjõu rühmade tunneb orgaaniliste talumatus etendused, kus vaataja saab sõita ainult jõuga. Seetõttu toodangule harva läbi see huvitav, kujutlusvõime töö ja otsivad uusi ideid, uus välimus, uus vorm ooperiklassikas.

Esimene muusikaline etendus Vasiliya Barhatova oli "Diary of kadunud" (2004), lavastatud "Helikon-Opera" kohta vokaal tsükli Leoš Janáček. See stseen on sageli ette nähtud debüüt noorte muusikute, meelitades suurt huvi avaliku ja kriitikud. See juhtus ka tootmise 21-aastane juht, kes sai kunstiline juht ja see mini-ooper. Need etendused nimetatakse sensatsiooniline.

Tee Mariinski

2005. seinad äsja avaldatud GITISa direktor muusikateosed Vasili Barhatov. Tema elulugu algas Rostov State Musical Theater, kus see oli lavastatud ooper film sarjast "direktor muusika" kahe teosed Mozarti ja Salieri - autorid, kelle nimed on lihtsalt paigutatud kõrvuti juba tekitada palju ühendusi.

Sel ajal, kunstiline juht Maria teatri Peterburis Valery Gergiev otsisin direktorid uue projekti. Tema eesmärk oli lavastada kehastus Šostakovitši teoste ta kirjutas muusikalile teater. Üks osaleja oli projekti ja samet. Basiilik - juhataja, kes soovitas juhtimisel Rostov Muusikateater - lavastatud Mariinski teater 2006. operett "Moskva-Cheryomushki". Hiljem see ootamatu Šostakovitš esitatakse Euroopa avaliku Londonis.

"Kuldne Mask"

Gergiev Barhatov leiab tema tõeline ristiisa. Kui 2007. aastal kutsuti ta Mariinski Basil jaoks seade on valitud haruldaste ooper - "Jenufa" Janaceki. See lavastus, nagu paljud hilisemad lavastused Barkhatova kandideeris Vene Rahvusteater Award "Kuldne Mask".

Ootamatu ideid noorte tootjate peeti provokatsioon. Seal oli palju liigub. Üks kõige vastuolulisem - sõlmida mängida ooperi Berliozi "Benvenuto Cellini" iseloomu, mis kujutab kangelane ta vanas eas. Mõned šokeeritud valikut näitleja rolli, mis tegi Vasili Barhatov. Foto Sergei Shnurova, seistes laval Mariinski teater, siis kaua kummitama ooperi esteetidel.

Kodukino auhinna kandidaadiks riigi etendused Barkhatova sageli:

• Opera Smelkov "Vennad Karamazovid" (2009) on Mariinski teater,
• muusikaline Michel Legrand ja Jacques Demy on "Cherbourg'i vihmavarjud" (2010) muusikaline teater "Cannon" (Peterburi)
• Rodion Štšedrini ooperi "Dead Souls" (2011) on Mariinski teater,
• Wagneri ooperi "Lendav hollandlane" (2014) on Mihhailovski teatri ja teised.

Mitmekülgne filmitegija

Ulatuslikud huvid ja alistamatu energia Barkhatova sundis teda osalema projektide ole seotud profiili tema elukutse ja tema vägivaldne fantaasia ja kujutlusvõime lavastus meetodid kasulikud teatris ja televisioonis. Esimene mitte-core preparaat sai "röövlid" poolt Schiller Moskva Draamateater nime A. S. Pushkina (2009), seejärel "Shelter koomik" Ta pani teise draama Schiller - "Intrigue and Love" (2011).

Etendus 2012. aastal Moskva kunstiteater. Tšehhovi mida kutsuti "New MURE Young W." meenutas paljud stiilis TV show, mis on lavastus Barhatov ka aktiivselt. Kanalil oma osalust näidati "Olivier-show», Eile Live, «Ooperifantoom" ja teised.

Aastal 2012 Barhatov proovinud oma käe kui filmitegija filmi teha "Atomic Ivan", kes kirjutas stsenaariumi ise ka. Ja ta pani Tsirkuseprogrammid ja filmitud klippe.

Kuid peamine asi teda jääda muusikateosed Vene ja välismaa teatrid. Kõige märkimisväärsemad tööd:

• operett Johann Strauss "Die Nahkhiir" Suurde teater,
• "Khovanshchina" teatris Basel,
• "Antigone" Tommazo Traetty Viini Theater an der Wien,
• "Jevgeni Onegin" National Theatre Leedu ja teised.

õrritaja

Kunagi settida maha need, kes on kõige rohkem huvitatud elu, kes oma naise Vasiliya Barhatova (2015 - ooperilaulja Hasmik Grigoryan), kuid kus ta magab, mida ta sööb. Ta on pikka aega meeleavaldajate kutsutakse maailma noorim lavastaja ja palus tal mitte arutada noorte ja eraelu ning tema töö ooperi, teatri, televisiooni ja kino.

Productions Basil ei märkamatuks. Nad imetlevad neile, kes tahavad taaselustada mass huvi kunsti ooper, nad vihkavad neid, kes valvama klassikalise traditsiooni. Loodetakse, et tulevikus Barhatov meile palju rohkem põhjuseid vaidlusi.