Bel Canto - tehnikat virtuoos laulu. laulmist. ooperirepertuaari

Pikas reas muusikaline väljendeid, meloodilist läbipääsud ja armu, hämmastav heli ja täiuslik valduses ilu virtuoos laulu. Kell omakorda XVI-XVII sajandil seal laulu koolis, andis maailma täidab vokaaltehnikas Itaalias, kus innukas väljamõeldud poolest itaallased andis nime bel canto (Bel Canto) - "ilus laul." Ära liialda, mis tähistas sel perioodil hiilgeaeg teatri vokaal ja lähtepunkt edasiseks arendamiseks ooperi žanr.

Päritolu ooperi Firenze

Ilmus ajavahemik kirjeldatud esimese ooperi võlgnevad oma sünni liikmetele väike rühm fännid iidse kunsti, mis moodustati Firenze ja sisenes muusikaline ajalugu kui "Florentine Camerata". Fännid vanakreeka tragöödia unistus taaselustada endises hiilguses žanr ja leiab, et osalejad ei loba ja laulab sõnad kasutades teksti recitative, meloodilised helid sujuv üleminek.

Esimene kirjutatud teosed lugu Vana-Kreeka müüt Orpheus, oli hoog sündi uue muusikažanri - ooper. Aga teenib oma osa soolo vokaalpartiide (aariad) sunnitud lauljad tõsiselt tegeleda koolitus hääl, mis oli põhjus ilus laulu kunsti - bel canto. See tähendab võimet täitmise avamist meloodiline fragmentide kaua hinge säilitades osavalt heli kogu muusikaline fraas.

Napoli koolis

Lõpus XVII sajandil moodustatud Napoli ooper traditsioon, mis võeti lõplikult vastu laval kunst bel canto. See oli nii arengukava Firenze ja selle muutusi. In Napoli mängida põhikomponent terasest muusika ja laulmine, mitte luule, mis andis olulise rolli seekord. See uuendus meeldis publikule ja põhjustas torm entusiasmi.

Napoli heliloojate struktuurselt transformeeritud ooperist. Nad ei ole loobunud kasutamise retsitatiividega, mis on jagatud eri liiki: kaasas (kaasas orkester) ja kuiv, mis sisaldab teavet jutukas viisil harvadel klavessiin akorde hoida muusikaline tooni. Laulmist, mis muudeti kohustuslikuks toimepanijate, suurenenud populaarsus solo numbrid, mille kuju on samuti läbi muutusi. Oli tüüpiline aaria, kus tegelased väljendavad tundeid üldiselt seoses olukorraga ja mitte tuginedes pilt või iseloomu. Kurblik, jant, isiklik kirglik aaria kättemaks - interjööri Napoli ooper täis elu sisu.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Outstanding helilooja ja entusiast Scarlatti läks ajalukku kui asutaja ooper koolis Napoli. Ta on loonud üle 60 tööd. Žanr tõsine ooper (opera seria), mis on loodud Scarlatti, abiga mütoloogiline või ajaloolise lugu elust kuulsate tegelastega. Opera laulu varjutanud dramaatilised tulemuste line ja retsitatiividega asendati aarjalased.

Lai valik laul tõsine ooper laiendatud nõuded, mis pidi vastama ooperi hääl. Kunstnikud loonud kunsti laulu, kuigi mõnikord see tõi kaasa naljakaid asju - iga üks neist soovis helilooja kindlasti lisanud ooperiaaria, kasumlik rõhutada eeliseid hääl. Tulemuseks oli kogum mitteseotud üksteist soolosid, sest mida sai tuntuks opera seria "kontserdi kostüüm".

Ilu ja viimistletud

Teine panus Napoli koolkonna opera arengus bel canto oli kasutamiseks dekoratiivne laul (Koloratuuri) ehted muusikaline palett. Koloratuuri aariad kasutatakse lõpuni ja aitas kunstnike vaatajaskonna ulatus omandi hääl. Big hüppeid, trills, liikumisteed vahemikke kasutamine järjestus (kordamine muusikaliste fraaside või meloodilise omakorda erinevates registrites või toonis) - suurendades niiviisi ekspressiivne palett kasutavad virtuosos Bel Canto. See tõi kaasa asjaolu, et aste meisterlikkust laulja sageli hinnata nende raskusi käivitatava Koloratuuri.

Itaalia muusikakultuuri seatakse kõrgeid nõudmisi. Hääled tuntud lauljad eristada ilu ja rikkust tooni. Vocal koolitus aitab parandada tehnikat, et saavutada osavalt ja sõnaosavus heli kõik vahemikud.

Esimene talveaeda

Nõudlus bel canto viinud teket esimese haridusasutuste mis valmistas lauljad. Lastekodud - Conservatory - sai esimene muusikakoolide keskaegse Itaalia. Bel Canto tehnikat õpetatakse neile tuginedes imitatsioon, kordamine õpetaja. See selgitab kõrgetasemeline lauljate aeg. Lõppude lõpuks, need koolitatud tunnustatud meistrid nagu Claudio Monteverdi (1567-1643) ja Francesco Cavalli (1602-1676).

Õpilased olid koosseisus harjutuste arendada häält, kõrva koolitus, mis tuli korrata, parandades laulu tehnikat ja arendada hingamine - oskused, mis on nii vajalikud bel canto. See tõi kaasa asjaolu, et olles alustanud koolitus 7-8 aastat kuni 17 aastat talveaeda seinad välja professionaalne esinejate ooperilaval.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Tema välimus Itaalia bel canto ooperi kindlaks trend arengut muusikakultuuri järgmise kolme sajandit. Landmark oma arengus oli töö itaalia helilooja George. Rossini. Rütmiline energia, sära ja agility laul nõudis rikas laiad tämbrilised erinevaid kunstnikke, virtuoossus ja erakorraliste laulu kooli. Isegi raspevnosti aariaid ja retsitatiividega teostes Rossini nõudis täielikku pühendumist.

Melodizm Rossini sillutas teed klassikalise bel canto, mida iseloomustab see täielikuks väljendeid õrn ja puhas õhk vabalt liikuv sile meloodia (cantilena) ja meeleliselt kõrgenenud Tulisuus. Tähelepanuväärne on, et helilooja teadis kunst laulu kogemusest. Lapsepõlves laulis ta kirikukooris ja täiskasvanueas, lisaks kirjalikult innukalt kordas vokaal pedagoogika ja isegi kirjutas mitmeid raamatuid teemal.

pedagoogika

Itaalia ooperi laulmine, mis sai sümbol Euroopa muusikakultuuri XVII-XIX sajandil, tuli tänu tööle andekaid õpetajaid-uuendajad, kes õppis laulmist ja katsetanud inimhääle, tuues oma heli täiuslikkust. Kirjeldatud nende töö meetodid on endiselt valmistamisel kasutatud lauljad.

Tähelepanu õpetajate pääsenud ükski tühiasi. Õpilased õppisid saladusi tasuta ja lihtne laulu hinge. Laulmist eeldada mõõdukas helitugevus, lühike meloodiline fraase ja kitsas intervallidega, mistõttu on võimalik kasutada kõne hingamine, mida iseloomustab kiire ja sügav inspiratsiooni järgneb aeglane väljahingamine. Harjutusi, mille eesmärk on teostada ühetaolise heli väljavõtte kõrge ja madala registrites. Isegi koolituse enne peeglisse õppekavasse lisatud algaja kunstnikud - liigne näoilmeid ja pinges näoilme reetis arestimise töö hääleaparaati. Soovitati, et hoida vaba, sirged ja kasutades naeratus heli saavutada selge ja tihe.

New laulu tehnikat

Complex vokaal, draama ja lavastus etendused olid lavastatud ees lauljad väljakutseid. Muusika peegeldab sisemaailma märki ja hääl sai lahutamatu osa üldisest maalilise pildi. See oli selgelt ka oopereid John. John ja Rossini. Verdi, kelle töö on märgitud tõusu bel canto stiilis. Klassikaline Kooli peetakse vastuvõetav kasutamise fistulhääl kõrge märkmed. Kuid draama lükkab selline lähenemine - on kangelaslik sündmuskohal mees fistulhääl sõlminud esteetiline dissonants emotsionaalne värvimine meetmeid. Esimese ületanud lävepaku hääl prantslane Lui Dyupre, kes hakkas kasutama viisil heli tootmise, millega füsioloogilise (ahenevad kõri) ja foneetiline (keelega "s-kujuline" asendis) mehhanismid kaitse hääleaparaati ja on hiljem nimetatakse "varjatud". See lastakse moodustuda ülemise osa kuuldava illustreeriv ilma üleminek fistulhääl.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Jälgides ooperi vokaalkunst, võimatu mööda pool joonis ja loominguline pärand suur Itaalia helilooja George. Verdi. Ta transformeeritud ja reformitud ooper, tutvustas lugu kontrastid ja opositsioonid. Esimene heliloojate võttis aktiivselt osa väljatöötamisel maatükk, lavakujunduse ja etendused. Tema oopereid domineerivad doktoritöö ja antitees, tulivihane emotsioone ja kontraste, ühendada kangelaslik ja Ilmalik. Selline lähenemine tingitud uusi nõudeid lauljad.

Helilooja kriitiline Koloratuuri ja ütles, et trills, armu märkmeid ja gruppetto ei suuda saada aluseks meloodia. Kirjutistes peaaegu mingit fancy dekoratsioonid, ülejäänud ainult sopran ja hiljem täielikult kadunud ooper hinded. Mehed pidu haripunkt möödunud suur- kasutades juba varem kirjeldatud "kaetud heli." Kunstnikud bariton pooled pidid ümber töö hääleaparaati suure faktuur (kõrgmäestikus asukoha helide suhtes laulu valikut), dikteerib peegeldus emotsionaalset seisundit tähemärki. See on kaasa toonud uue mõiste - "Verdi baritoni". . Loovus Verdi, 26 ilus ooperitest, määrata teatris La Scala, tähistas taassündi bel canto - art viimistlenud oma valduses hääl.

maailmaturnee

Lihtne ja elegantne vokaal stiili ei saa hoida piirides üks riik. Vastavalt oma võlu järk-järgult välja enamik Euroopas. Ilus laulu võlutud maailma teatrilaval ja arengut mõjutanud muusikat Euroopa kultuuri. Moodustati ooperi suunas, mida nimetatakse "belkantovoe". Style surusid piirid selle taotluse ja astus instrumentaalmuusika.

Virtuoso meloodia Chopin (1810-1849) sünteesitud Poola rahvaluule ja Itaalia ooperi bel canto. Unistav ja õrn heroiin ooperitest J. MACH (1842-1912) täidetud belkantovym naabruses. Mõju stiil oli nii suur, et tema mõju muusika oli tõeliselt tähelepanuväärne, alates klassitsismi et romantism.

ühend kultuurides

Asutaja vene klassikat on muutunud väga helilooja M. I. Glinka (1804-1857). Tema orkestrimuusika kirjalikult - pidulikult lüüriline ja samal ajal monumentaalne - täis meloodiaid, mida vaadata ja traditsioon rahvalaule ja belkantovaya keerukuse Itaalia aariad. Nende omane Cantilena oli sarnane meloodilisus ikka vene laulud - tõesed ja väljendusrikas. Ülekaal muusika üle teksti, vnutrislogovye laulu (laulu rõhutamine eraldi silpi), hääl kordusi, luues aeglus tune - kõike seda tööd M. I. Glinki (ja teiste vene heliloojate) rabavalt harmooniliselt ühendab traditsioone Itaalia ooperi. Fado vastavalt kriitikud, vääris "Vene bel canto" pealkiri.

Repertuaar tähed

Brilliant Itaalia bel canto ajastu lõppes 20-t XX sajandil. Sõjavägi ja revolutsiooniline murrangud esimese veerand sajandit ületanud normatiivse sisuliselt romantiline ooper mõtlemine, see asendati neoklassitsismi ja eraldatud piirkondades impressionism, modernism, futurism, ja teised. Ikka kuulus ooperi hääl ei ole enam kehtivad meistriteoseid Itaalia klassikalise laulu. Art "ilus laulu" briljantselt kuuluv A. V. Nezhdanova ja F. I. Shalyapin. Ületamatu meister laulva suunas oli L. Sobinov, mis on oma nime saanud bel canto Venemaal. Hea Maria Callas (USA) ja hankelepingu "hääl sajandi" title kolleegid Dzhoan Sazerlend (Austraalia), lüürikafaile tenor Luciano Pavarotti (Itaalia) ja ületamatut bass Nikolay Gyaurov (Bulgaaria) - oma kunsti põhines kunsti- ja esteetiline alusel Itaalia bel canto.

järeldus

Uued suunad muusika ei ole suutnud varju sära belkantovoy klassikalist Itaalia ooperi. Young esinejad otsima bitti säilinud kirjutised meistrid viimastel aastatel teavet õige hingamine, korjamine, skulptuur ja muude Hienoudet häält. See ei ole jõude muret. Me kogenud publik ärkas pea kuulda kaasaegse tõlgendamise klassikaline teoseid ja sukelduda olulist ajutist ruumi täiuslik kunst laulu. Võibolla seal peitub katse lahti harutada müsteeriumi bel canto nähtus - kuidas ajastu keeld lauljatest ja eelistusi mees kõrge registris võiks sündinud laulu suunas, säilinud sajandeid ja pöördus korrapäraseks süsteem, mis pani aluse mitmete sajandite, kutseõppe lauljad.