Autoportreed Dürer: kirjeldus, ajalugu ja huvitavaid fakte

Titan Lääne-Euroopa Renaissance, geenius Renaissance Albreht Dyurer oli üks säravamaid tähti taevas Saksa maal. Suurim kunstnik omakorda XV-XVI sajandil kuulus tema gravüürid puidu ja vask; maastikud, täidetakse akvarell ja guašš, realistlik portreed elu. Ta sai esimene ajaloos kunstiteadlane. Olles mitmekesine mees Albrecht Dürer loodud mitte ainult silmapaistev teoste ja intellektuaalse meistriteosed. Nende hulgas - graveering "Melanhoolia" temaga maagiline ruut. Geniaalne kunstnik ja tema kuulus autoportreed, kus see sõlmiti ja viimistletud ja unikaalne autori kavatsust. Sest elu Albrecht Dürer loodud mitte vähem kui 50 selliste tööde, kuid vähesed on jõudnud meie aega. Mis on tähelepanuväärne autoportreed Dürer? Miks nad ikka teha värisema entusiastlik austajaid oma tööd?

Autoportreed kui elulugu Albrehta Dyurera

Biographers väita, et kapten Albrecht Dürer oli väga atraktiivne noormees, ja armastus autoportreed oli osaliselt tingitud asjatu soov palun mehed. Kuid see on tõde nende nimetamist. Dürer autoportreed - peegeldus tema sisemaailma ja vaated kunstile, ajaloo areng luure ja arengut kunstiline maitse. On neid saab jälgida kogu elu kunstnik. Tema iga sammu - uue töökoha, on väga erinev eelmisest. Dürer tegi autoportree eraldi žanri kujutav kunst ja tema töö kui terviku sai elu elulugu kunstnik. Nad võivad mõnikord öelda rohkem kui mis tahes raamat.

Esimene autoportree suur kunstnik

Esimene autoportree Albrehta Dyurera loodi 1484. Siis kunstnik oli kolmteist aastat vana, kuid ta teadis juba, kuidas õigesti muuta proportsioone ja täiesti õppinud hõbe pin. Nad tõid noored Albrecht, kontuurid näo. See tööriist jätab krunditud paberi hõbe rada. Aja jooksul see muutub pruuniks. Pühi see leht kahjustamata maad, siis see on praktiliselt võimatu. Kolmteist Albrecht, aga maalitud portree teda loomine, mis tekitaks raskusi isegi kogenud kunstnik sel ajal.

Joonisel näeb noor Dürer ja läbimõeldud samal ajal range. Tema silmad täis kurbust ja määramiseks. Hand žest näitab vastuoluliste soov saavutada oma eesmärki - saada suur kapten tema käsitöö. Kui isa Albrecht nägi oma poja tööd. Esimene autoportree Dürer tabas andekas kullassepp. Minu isa alati tahtnud oma pojale läks tema jälgedes, kuid teretulnud töö Albrecht, saatis ta õppima stuudios kunstnik Michael Wohlgemuth. Seal noored Dürer õppinud põhitõdesid maali ja graveerimine.

Varajane autoportree sulgedega

Lõpetamisel koolitus, iga kunstnik on traditsiooniliselt aeg läks reisile. Reisil, ta oli saada kogemusi meistrite kaugetel maadel. Mööda seda teed läksin ja Albrecht Dürer. Autoportree, värvitud ajal tema reisi Euroopasse, viidi läbi täiesti erineval viisil. See näitab võimet noor kunstnik, et kajastada paberil seesmist olekut inimese hinge. Sel ajal, Düreri kasutada pliiatsit ja tema meeleolu oli erinev. Arv "Autoportree sidemega" nägu täis ängi ja Albrecht lausa valu. See on kaetud kortsud, mis muudavad pildi tumedamaks. Ei ole teada, põhjus piin, kuid neil oli koht, kus olla, mingit kahtlust.

Autoportree, 1493

Aasta lõpuks ekslemine Albrecht tabas uudis tema tulemas abielu. Siis, XV sajandi vanemad ise valida oma lastele paar. Albrecht isa leidis pruut aadlisuguvõsa Nürnbergis. Vastu abiellub Agnes Frey, noor kunstnik ei pahanda. On seisukohal, et see oli kord selle sündmuse ja kirjutas Düreri "Autoportree ohakas." Neil päevil peeti normiks, et tulevikus abikaasade tutvuda otse pulmi, nii noor kunstnik otsustas teha erilise kingituse oma tulevase abikaasa.

Albrecht portree kohta 22 aastat vana. Noormees vaatas kaugusesse oma silmad. Ta on keskendunud ja läbimõeldud. Albrecht silmad veidi niitma tingitud asjaolust, et töö portree ta läbi vaadates ennast peeglist. Kätte kunstnik, kellel on ohakas. Ta sai poleemikat vahel austajaid Düreri.

Vasturääkivusi "Autoportree ohakas"

Samaväärne sõna "ohakas" Saksa keel on männertreu, mis sõna otseses mõttes tähendab tõlkes "mees truudust". See näitab selgelt, et autoportree pidi Agnes Frey. Kuid vastased seda seisukohta väidavad, et ohakas - sümbol kirg Kristuse ja okas taimed moodustavad Jeesus jahu. Lisaks autoportree Dürer kirjutas: "Minu asjade Kõigekõrgema." Ja see ka selgelt, et maali - väljendus lojaalsus ja pühendumus kunstnik Jumalale, mitte kingitus oma tulevase abikaasa. Kuid tõde teada ainult ise Düreri.

Italian Job, 1498

Järgmine töö Albrecht meistreid žanri autoportree teinud juba Itaalias. Kunstnik on alati tahtnud minna riigi ja tutvuda unikaalse traditsiooni Itaalia maali. Noor naine ja tema pere ei toeta ideed reisima, aga epideemia katk, et haaras Nürnberg, tegi ihaldatud reisi võimalik. Düreri tabas ere massirahutuste värve Itaalia maastikke. Ta kujutamise iseloomu uskumatu aeg selgust. Dürer oli esimene maastikumaalija ajaloos art. Tema ideaalne oli nüüd õige pilt vastab laadi ja geomeetria. Loominguline õhkkond Itaalia aitas teda aktsepteerima ennast uuenduslik kunstnik. Ja see on täiel määral kajastuma selle Itaalia autoportree.

On see kujutab kindel isik, kes on mõistnud tema kutsumus, missioon looja ja mõtleja ilus kreedo. Nii algas Dürer. Self, mille kirjeldus annab ettekujutuse muutus tema identiteet, oli üks kuulsamaid teoseid kunstnik. Dürer seda väärikalt. Tema kehahoiak sirge ja tema silmad väljendasid usaldust. Albrecht rikkalikult riides. Tema hoolikalt kähara juukseid langeb tema õlgadele. Ja taustal näete autoportree Itaalia maastik - puhas inspiratsiooni kunstnik.

Neli temperamenti

Järgmine töö Dürer kajastab täielikult oma olemuselt mõtleja, samuti tegutsemiseks füüsilisest isikust teadmisi. Autoportree pühendatud Kreeka doktriin nelja temperamendi. Vastavalt sellele, inimesed jagunevad jumekas, koleerik, melanhoolne ja flegmaatiline. Graveering "Meeste Bath" suur kunstnik kehastab iga tüüpi temperament individuaalne. Dürer pidas ennast melanhoolia. See ütles ta kord teada astroloog. Võib eeldada, et see on see roll, ta tabati graveering. Kunstnik kujutatud ennast flötist, meelelahutuslikus nende sõbrad.

"Autoportree pildi Kristuse", 1500

Dürer tagasi Itaalia ei ole kartlik praktikant ja kapten tema käsitöö. Kodus Albrecht saanud palju tellimusi, mis tõi talle kuulsust. Tema töö on juba teada väljaspool sünnimaale Nürnberg ja kunstnik ise panna äri kaubanduslikel alustel. Samal ajal oli saada uue sajandi algusega, mis tähistas maailma lõppu. Intense perioodi eshatoloogilisele ootused on märkimisväärne mõju Albrecht meistrid. Ja 1500 tuli kõige kuulsam töö, mis on loodud Dürer - "Autoportree pildi Kristuse."

Ta kujutatud ise tervet nägu, mis oli uskumatu julgus XVI sajandil. Kõik portreed olid sel ajal üks ühine joon: tavalised inimesed alati kujutamise poole pöördus ja ainult Jeesus oli erand. Dürer oli esimene kunstnik murda vaikiva keeld. Piercing silmad, lainelised juuksed, täiuslik proportsioonid nägu tõesti näeb see välja nagu Kristus. Isegi käsitsi trükitud allosas lõuend, volditud žest tüüpiline Püha Isa. Värvid pildil reserveeritud. Taustal must, punane, valge ja pruunides toonides paistab nägu kunstnik. Riietatud rüüdes kärpimata karusnaha, kapten Albrecht tundus võrrelda ennast Looja, mis loob trimmerit ja eriline, salapärane ja ainulaadne maailmas.

religioossete autoportreed

Järgnevad autoportreed Dürer oli väljendunud religioosse iseloomu. XVI sajandil oli täis šokid seotud teadlikkust rollist Jumala elu ühise mees. Panus sellele küsimusele on teinud Martin Luther, püüdis edasi sisuliselt kristliku doktriini inimestele. Düreri kirjutas arvukalt usulist kompositsioone. Nende hulgas on "söömaaeg helmed" ja "jumaldamise Kolmainu." Nad Dürer mitte ainult kapten, vaid ka osaleja püha tegevus. Nii ta mälestas pühendumine Jumalale.

Kõige siiras autoportree

Usulised järelmaitsega on üks kõige vastuolulisem ja salapärane Kunstniku tööd - "Self-alasti." Albrecht Dürer värvitud ise pilt märtrina Kristuse. Umbes, et öelda õhuke nägu, Haggard kehahoiak, meenutab Jeesuse ajal piitsutamise. Isegi nahavolt, kujutatud kunstniku paremal reie, võib olla sümboolne tähendus. Seal oli üks nende haavad Kristuse.

Joonis konfigureeritud pliiatsi ja harja roheline toonitud paber. Täpne loomise aega autoportree on teadmata, kuid vanuse põhjal kunstniku pildil, võime eeldada, et ta kirjutas seda esimesel kümnendil XVI sajandil. On teada, et autor hoitakse kodus töötamine ja ei kujutanud avalikkusele. Artisti enne ja pärast teda ei esindavad täiesti alasti. Shocking tema otsekohesus joonis vaevalt leidub väljaanded pühendatud kunsti.

Viimane ise portreed Albrehta Dyurera

Järgnevad autoportreed Dürer ennustas selle kiire surma. Hollandis, ta oli tabanud kummaline haigus, mis neil päevil keegi polnud aimu. Nüüd ajaloolased on võimalik ainult spekuleerida, et see oli malaaria. Kunstnik oli probleeme põrna, kus ta selgelt osutas autoportree "Düreri - haige" kollase kohapeal. See pilt saatis oma arsti ja kirjutas talle lühikese sõnumi. Ta ütles, et koht, mis näitab kollast koht, põhjustades valu. Peegeldus oleku kunstniku ja jätkamine religioosse teema oli "Autoportree pilt kannatavad Kristuse." Düreri kujutatud seda, ammendatud tundmatu haigus ja vaimne häire, mille põhjus oli ehk reformatsioon ja sellega seotud sündmused.

Ta suri varsti jättes järeltulijad suurim pärand oma aega. Autoportreed Dürer, salvestatud kuulsamaid galeriisid maailmas, nagu Louvre Pariisis ja Prado Madrid, ikka hämmastab oma sisemist jõudu ja peaaegu müstiline ilu.