Suur vene maalikunstnikud

Kuna perioodi Ristimine Venemaa, mis tuli lõpus X sajandi sügaval õigeusu kirik välja omapärane ja ainulaadne kunst, mida nimetatakse - Vene ikonograafia. See oli tema, kes ligi seitse sajandit jäi tuum Vene kultuuri ja ainult valitsemise ajal oli Peeter I lükatakse kõrvale ilmalik maal.

Ikoonid mongoli perioodi

On teada, et koos õigeusu Rus laenatud Bütsantsi ja saavutada oma kultuuri, mis saabus Kiievi vürstiriik selle edasist arengut. Kui allkiri esimese püstitatud Kiievis Desyatinny tempel viidi läbi Prince Vladimir kutsus välismaal meistrid, varsti Vene maalikunstnike ilmus Pereyaslavl, Chernihiv, Smolensk ja pealinnas nimega Ema Vene linnades. Et eristada nende tööd ikoonid maalitud Bütsantsi õpetajad on raske, sest tal ei ole täielikus identiteedi riigi kooli pre-mongoli perioodi rohkem.

Et on säilinud väga vähe töid teostatakse sel perioodil, kuid isegi nende seas on tõeline meistriteosed. Kõige hämmastavam neist on kahesuunaline Novgorod ikoon "Püha Face", mille on kirjutanud tundmatu meistri lõpus XII sajandil, tagaküljel, mis sündmuskohal "jumaldamise Risti." Rohkem kui kaheksa sajandit, see lööb vaataja pildi sees ja sile varjundiga. Praegu asub ikoon kogumise riik Tretjakovi Galerii. Fotod seda ikooni avab artikkel.

Muu, mitte vähem kuulus töö pre-mongoli perioodi eksponeeritud Riiklikus Vene Muuseumis Peterburis - see on ka Novgorod ikoon, mida tuntakse "Angel of Golden Hair". Ingli palge, täis peent emotsionaalne ja sügav Lyyrisyys teeb vaatajale mulje rahulik ja selgust. Võime edastada selliseid tundeid Vene maalikunstnike tervikuna päritud nende Bütsantsi õpetajatele.

Ikoonimaali ajal mongolite-tatari ikke

Invasion Venemaa Batu Khan, algatades perioodi tatari-mongoli ikke, radikaalselt mõjutanud eluviisi kogu riigi. See ei ole pääsenud tema mõju ja vene ikonograafia. Enamik moodustatud varem kunstikeskusi haarati ja hävitanud horde, ja need, kes on läbinud üldise saatuse, kogenud raskeid aegu, mida ei kuid mõjutavad üldise kunstilise taseme toodetud teoste neid.

Kuid isegi see raske periood Vene maalikunstnike suutsid luua oma maalikunsti, võtta väärilise koha ajaloos maailma kultuuri. Special tõstmine see tähistas teisel poolel XIV ja XV sajandil praktiliselt kõik. Selle aja jooksul Venemaa Töötasin terve galaktika täitmata kunstnikud, kuulsaim esindaja, mis oli Andrei Rubljovi, kes sündis Moskvas vürstiriik umbes 1360.

Autor surematu "Trinity"

Tegi kloostri lubadusi nime Andrew (tema ilmalik nimi teadmata) in 1405 meister osales maali kuulutamise katedraal Moskva Kreml ja seejärel Eeldus Vladimir. Need suurte tööd Andrei Rubljovi kätte koos kahe teise tuntud kunstnike - Theophanes Kreeka ja Daniel Must, kõnelemas mida arutatakse allpool.

Loovus peetakse top meistrid Vene ikoonimaali, mis ei suutnud jõuda ühele meistrid. Kõige selgem ja kõige kuulsam töö on "Trinity" - ikoon Rubljovi, hoitakse Tretjakovi Galerii Moskvas.

Kasutades Vana Testamendi lugu, mis põhineb episood kirjeldatud 18. peatükis Genesis (Hospitality Aabrahami), nõustaja loob kompositsiooni, koos kõigi selle traditsiooni, kaugelt ületanud kõiki teisi analooge. Loobumist tarbetu, tema arvates narratiivi osad keskendus ta vaataja tähelepanu kolme ingli arvud, mis sümboliseerib Triipostasnogo Jumal - nähtavalt, mis on Püha Kolmainsuse.

Pilt, mis sümboliseerib armastust

Rubljovi ikoon näitab ühtsust kolme jumaliku kehastus. See saavutatakse, et alus komposiit lahendusi panna ring, mis moodustavad joonisel inglid. Selline ühtsus, kus isik eraldi võetuna on vormitud, mis on iseloomustab kõrge armastus, millega nimetatakse Iisus Hristos. Seega "Trinity" - ikoon Rubljovi sai omamoodi väljendus vaimne orientatsioon kogu kristluse.

Andrei Rubljovi suri 17. oktoober 1428, ohver katk puhkes Moskvas. Ta maeti territooriumil Andronikov klooster, kus surma katkestada oma töö maali Päästja katedraal. Aastal 1988 otsuse kohaliku nõukogu vene õigeusu kirik munk Andrew (Rubljovi) oli kanoniseeritud seas pühakute.

Mentor meistrite

Ajaloos Vene ikoonid kõrval Andrei Rubljovi on tema kaasaegse Daniel Chorny. Ikoonid, või pigem freskod poolt tehtud ajal maali taevaminemise katedraal Vladimir, nii sarnased oma kunsti funktsioone, mis spetsialistid sageli raske kindlaks konkreetse omistamine.

Teadlased on põhjust arvata, et täita koos Rubljovi tellimusi, Daniel oli vanem ja kogenud kapten, võib-olla isegi mentor. Selle põhjal kriitikud kipuvad omistada talle nende teoste kus kõige selgemini nähtav mõju endise ikoonimaali koolkonna XIV sajandil. Kõige silmatorkavam näide on fresko "rüppe Abraham" Konserveeritud tänaseni taevaminemise katedraal Vladimir. Foto ühe fragmendid maalidest katedraali eelneb selle osa artiklis.

Suri Daniil Chorny, nagu Andrei Rubljovi tulemusena katk 1528 ja maeti kõrval teda Andronik klooster. Mõlemad kunstnikud on jäänud palju õpilasi, kelle jaoks nad on loodud maalid ja visandid, oli mudelite tulevikus töötab.

Vene maalikunstnik Bütsantsi päritolu

Mitte vähem silmatorkav näide ikonograafia sel perioodil saab olla töö Feofana Greka. Sündinud 1340. aastal Bütsantsi (kust tema hüüdnimi), ta sai teada saladusi kunst, õppides tunnustatud meistrid Konstantinoopoli ja Chalcedon.

Peatselt Venemaale juba moodustunud maalikunstnik ja ta elama Novgorodi, Theophane algas uus etapp oma karjääri maali, mis on tulnud maha meie korda Muutmise kirik. Säilinud, ja nõustaja seinamaali, mis kujutab Kristust Pantocrator, patriarhid, prohvetite, samuti mitmed Piibli stseene.

Tema kunstiline stiili iseloomustab kõrge harmoonia, samuti lõpetatud kompositsioone, on tunnistanud kaasaegsed ja järgijad kapten ilmunud. See on selgelt tõendab maalingud kiriku astumine ja Fedor Stratelita tehtud samal perioodil, kunstnikud, kuid säilitas selgeid märke mõju Bütsantsi maali meistrid.

Kuid tervikuna loovust Feofana Greka näitas Moskvas, kus ta kolis 1390 aastat elanud ja töötanud mõnda aega Nižni Novgorod. Pealinnas kapten oli tegelenud mitte ainult värvitud templid ja kodudes rikkad linnakodanikud, vaid ka loomine ikoonid ja raamatu graafika.

Arvatakse, et tema juhtimisel, Kremli värvitud mitmes kirikus viidi läbi, sealhulgas kirik Sündimise Virgin, Arhangela Mihaila ja kuulutamise. Selle autorsus omistatakse loomine mitmete tuntud ikoonid - "The Issanda Muutmise" (fotod osa artikkel), "Don ikoon Jumalaema" ja "astumine Jumalaema". Out Life Master 1410..

Inimväärne vastuvõtja meistrid mineviku

Järglane kunsti traditsioonide poolt kehtestatud Andrei Rubljovi ja tema kaasaegsed, sai Dionysios - maalikunstnik, ikoon hukati katedraali koguduse astumine Blessed Virgin Mary Joseph Volokolamsk klooster, samuti freskod ja ikonostaas Ferapontov klooster, igavesti riigikassa vene kultuuri.

On teada, et Dionysose erinevalt enamus kodumaise maalrid, ei olnud munk. Enamik tellimusi ta läbi oma poega, Vladimir ja Theodosius. See on säilinud palju tööd teostada kunstnik ise või kas tema juhitav ühistu. Kõige kuulsam neist on ikoonid - "Ristimine Kristuse", "The Virgin Hodegetria" (järgmine foto), "laskumise Hell", samuti mitmeid teisi teoseid.

Aastat oma elust ei ole tõestatud, on teada ainult, et kapten sündis umbes 1444, ja surmakuupäev nimetatakse umbes 1502-1508 aastat. Aga tema panuse mitte ainult Venemaal, vaid ka kultuuri maailmas on nii suur, et otsus UNESCO 2002 kuulutati Aasta Dionysios.

Vene kunstnike 17. sajandil. Simon Ušakov

Iga jagamine ajalukku aja kunsti ruumi tõus või langus, on väga tinglik, sest isegi aega, et ei ole märgitud tekkimist olulist tööd, muidugi, moodustasid loomise eeltingimused nende tulevikku.

See on selgelt näha, kuidas funktsioonid sotsiaalses ja vaimses elus Venemaal XVI sajandil andis tõuke muuta, luua uusi kunstilisi vorme kunsti järgmisel sajandil.

Muidugi, kõige hämmastavam ja originaal loomingulise isiksuse XVII sajandil oli kapitali maalikunstnik Simon Ušakov (1626-1686). Varem aru saladusi oskusi, ta on juba vanust kakskümmend kaks palgati kunstnik Silver koda Issanda tellimuse, kus tema ülesandeks oli teha visandid valmistamiseks kiriku riistad ja luksust.

Lisaks noorte meister värvitud bannerid, juhtis kaardid, leiutas kaunistused näputöö ja teha palju rohkem sellist tööd teha. Ta pidi ka kirjutada pildi erinevate templid ja kodudesse. Aja jooksul on selles valdkonnas loovuse tõi talle au ja kuulsust.

Pärast edastamist personali arsenali (1656), Simon Ušakov on kindlalt ennast tõestanud kui kõige tunnustatud kunstnikud oma ajast. Ükski teine Moskva maalikunstnik oli selline hall ja ei pooldatavaid kuningliku kasuks. See võimaldas tal elada elu au ja heaolu.

Vaatamata sellele, et Venemaa maalikunstnikud pidid kirjutama oma töö üksnes iidse mudelid, Ushakovi ohutult kasutada kompositsioonides üksikuid elemente Lääne maali, mis selleks ajaks kõik proovid ilmus suuremal arvul Venemaal. Peatudes põhjal emakeelena vene-Bütsantsi traditsioone, kuid samal ajal loominguliselt läbi töötada, et saavutada Euroopa meistrid, kunstnik on loonud uue, nn fryazhskie stiilis arendati edasi tööd kunstis hilisemal perioodil. See artikkel sisaldab foto oma kuulsa ikooni "The Last Supper", mis on kirjutatud kapteni poolt 1685 jaoks Uinumise katedraal Trinity-Sergius klooster.

Tasumata kapten fresko maalimine

Teine pool XVII sajandi märgitud teise tööga suure meistri - Gury Nikitin. Sündinud Kostroma, arvatavasti alguses 1620-ndatel, oli ta noorelt ta õppis maalimist. Kuid tõsine kogemusi algaja master Moskvas, kus aastal 1653 koos meeskonnaga oma kaasmaalaste tegeleb maali arv pealinna templid.

Gury Nikitin, kelle töö on erinev igal aastal kõik väga täiuslikkuse, oli tuntud eelkõige kui kapten fresko maalimine. Oleme elanud palju maalid tehtud kloostrid ja üksikute kirikute Moskvas, Jaroslavlis, Kostroma, Pereslavl ja Suzdal.

Iseloomulik freskod tehtud Nõustaja Piibli teemasid, on nende pidulik värvi maitse ja rikkust sümboolika, mille eest on kunstniku elu sageli kritiseeritud sekulariseerumise kunsti, mis on ümber orienteeruma riknemist maailma probleeme. Lisaks tuleneb tema loominguline otsingud sai erilise kunstilise tehnikat, võimaldab kapten luua oma kompositsioone erakordne ruumiline efekt. Kunstiajaloo, läks ta nime all "valemiga Gury Nikitin". Tuntud kunstnik suri 1691.

Loovus Feodora Zubova

Lõpuks räägime ikonograafia XVII sajandil, rääkimata nime teise suure meistri - on Theodore Zubov (1646-1689). Sündinud Smolenskis ta oli alguses 1650-ndatel, veel teismeline ta kolis Great Ustyug, kus üks kirikud maalitud ikoon "Püha Face", kohe kindlaks tema maine küps kunstnik.

Aja jooksul tema kuulsus on nii laialt levinud kogu Venemaa, et kunstnik oli kutsutud Moskva ja liitus personali maalikunstnikke Relvapalatis, kus ta oli üle neljakümne aasta hiljem. Pärast surma Simon Ušakov, aastaid juht seal kogutud meistrid, Feodor Zubov võttis oma koht. Muude tööde kapten ta on saanud spetsiaalse maine ikoon "apostolaadi", mis lõpetab fotopaber. Väärt panuse Vene kunsti on Zubov ja pojad - Ivan ja Alex, on muutunud vanuses Peter seas parim kohalik graveerijad.