New Orleansi jazz: ajalugu, esinejad. Jazzmuusika

1917 kogu maailmas on muutunud pöördepunktiks ja mingil määral epohhiliseks. Kui Vene impeeriumi jaoks seda iseloomustas revolutsioonilised sündmused, siis Prantsusmaal avastati Felix D'Erelli bakteriofaag ja New Yorgis salvestusstuudios Victor'is salvestatud esimene revolutsiooniline jazzplaat. See oli New Orleansi jazz, kuigi esinejad olid valged muusikud, kes lapsepõlvest kuulsid ja kirglikult armunud "mustas muusikus". Nende album "Original Dixieland Jazz Band" levis varsti mainekatele ja kallitele restoranidele. Lühidalt öeldes, põhja all olev Uus-Orléans'i jazz on võitnud kõrgema ühiskonna ja hakanud järk-järgult eliidi muusikat käsitlema. Sellegipoolest peetakse seda tänapäeval selliseks.

Mis on jazz?

See muusikaline žanr oli moodustatud mustade orjade meloodiate alusel, kes tulid jõuliselt Ameerika mandrini, et teenida valget istandust. Seetõttu pidas džässmuusika pikka aega madalama rassi muusikat. Isegi pärast seda, kui see sai populaarseks valge Ameerika ühiskonnas, näiteks natsi-Saksamaal, keelati see, sest seda peeti negri-juudi disordantava kakofoonia dirigendiks. NSV Liidus oli see ka pikka aega keelatud, kuna "top" arvas, et see on apologeetne kodanlik elu kuju ja ka imperialismi agent-dirigent.

Funktsioonid

Traditsioonilist džässet võib vastutusena nimetada revolutsioonilisse muusika, sest see stiil on selline "võitleja". Ükski muusikaline žanr ei ole selle moodustamise teel nii palju takistusi ja takistusi näinud. Jazzi esinejad pidasid pidevalt võitlust õiguse eest eksisteerida oma päikese käes. Algul ei olnud neil võimalust rääkida laia publiku ees, neil ei olnud suuri kontsertipaiku ega staadione. Kuid see on üks ja võib-olla rohkem plussid. Selle muusika fännide seas pole juhuslikke inimesi. Tõelised armastavad võtsid jazzi kui mõtteviisi ja elasid üldiselt. Jazz on improvisatsioon, see on vabadus! Piiratud maailmavaatega inimene, kellel on standardne elu mõte, ei saa aru, mida New Orleansi jazz on. Selle eripärad seisnevad just selles, et tal on oma konkreetne kuulaja. Nad on alati heledad, intelligentsed ja vaimselt rikkad inimesed, kes hindavad kvaliteeti ja mõistlikku muusikat.

New Orleansi džäss: ajalugu

See muusikaline stiil pärineb 19. ja 20. sajandi vaheldumisi Aafrika ja Euroopa muusika lõhenemise tulemusena. Aafrikast Ameerika mandrini toodetud orjad, misjonäride preestrid muutusid kristlusse, õpetasid neid laulama kiriku hümnid. Ja nad segasid neid oma usuliste lauludega "spirituals". Selles muusikalises kokteilis esines ka Bluesi motiive, mis olid laialt levinud kõikjal Uues Maailmas. Lisaks trummidele kasutati saatelina tuuleplokke ja ise valmistatud akordione. See muusika sai uut Orleani valget muusikat kaastunult järk-järgult ning selle tulemusena, nagu juba märgiti, oli 1917. aastal esimene lugu muusikast jazzi stiilis.

Jazzi aeg

See periood muusika ajaloos nimetati 20. sajandi 1920. aastateks. Isegi selle perioodi kirjanikud nimetame tänapäeval kirjanikeks "New Orleans jazz" stiilis. Ja neile viitab kõigepealt Francis Scott Fitzgerald. Siiski ei olnud selle perioodi jooksul jazzi pealinn New Orleans, vaid Kansas City. Siin levis see muusikaline suund uskumatu kiirusega ja seda toetasid mitmed restoranid ja kohvikud, kus õhtuti kõlasid džässmuusika. Selgus, et peamised kuulajad olid gangsterid ja mafiosi, kellele meeldis restoranides õhtuid veeta. Paljudel neist hakkasid ilmnema stseenid ja orkestri aukud, kus koostati klaviatuuriprogrammist, trummarist, tuuleveskitest ja vokalistidest koosnev džässekolleegium. Enamasti mängisid nad bluusi, mitte ainult aeglast, klassikalist, vaid ka kiiret. Siis otsustas paljud muusikud proovida oma õnne ja kolis suurtesse linnadesse - Chicagosse ja New Yorki. Seal oli ka rohkem restorane ja pealtvaatajaid.

New Orleansi džäss: esinejad

Kansas elas tume nahkpall poiss nimega Charlie Parker. Õhtul meeldis talle restoranide ja söögikohtade avatud aknal käimine ning kuulas nende muusikat. Siis hüüdis ta päeva läbi ja laulsid meloodiad, mida ta armastas. Aastaid hiljem sai ta muusikainstituudi jazzi stiilis. Vahepeal ilmus idarannikul suurepärane musta muusik - trompett, klaviatuur ja vokaal. Tema nimi oli Louis Armstrong. Tal oli ebatavaline häälteimbrist, lisaks sain temaga ise kaasa. Ta reisis pidevalt Chicagos ja New Yorgis ning pidas ennast uue Orléansi kuningas Oliveri trompetist muusiku järeltulijaks. Varsti jõudis Big Apple'i žanri hällist Jelly Roll Morton. Ta mängis meisterlikult klaverit ja ka hämmastavaid laule. Kõikidele plakatitele nõudis ta, et oleks kirjutatud, et ta oli jazzi asutaja. Paljud arvasid seda. Vahepeal loodi New Yorgis suurepärane orkester Fletcher Henderson. Pärast seda moodustati veel üks, mis sai vähem populaarseks. Selle juht oli noor pianist Duke Ellington. Ta hakkas helistama oma orkestrile suure bändi.

30.

Kolmkümnendates muutus New Orleani džäss uueks muusikaliseks stiiliks - kiik. Ja see hakkas esitama suuri ansambleid, mille hulgas oli Hertsog Ellintoni orkester eriti eristatav. See muusikaline kolleeg koosnes viiust muusikast - improvisatsiooni meistrid. Iga kontsert ei olnud nagu järgmine. Seal oli keerukaid tulemusi, rullkõnesid, rütmilisi fraase, kordusi jms. Orkestrites oli uus positsioon - arranžeerija, kes kirjutas orkestatsioone, mis sai kogu bändi edu võtmeks. Kuid põhitähelepanu pandi veel improvisatsioonile, mis võiks olla klaviatuuri, saksofonisti ja trompet mängija. Ainuke asi, ta pidi jälgima selget arvu "ruutu". Hertsog Ellingtoni orkester koosnes muusikutest nagu Babber Miley, Couty Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarnetist Barney Bigard jt. Kuid "maailma kiilasema" rütmi sektsioon oli pianist Basie, trummar Joe Jones, bassist Walter Paige ja kitarrist Freddie Green.

"Kristalli heli" nähtus

1940. aastate lähemale jõudis džässmuusika fännidele populaarne Glenni Milleri orkester. Eksperdid märkisid koheselt funktsiooni, mis eristas seda suurt bändi teistest. Tema teostel oli iseloomulik "kristalli heli", lisaks tundus, et orkestril oli äärmiselt edukas paigutus. Kuid New Orleansi džäss rütme ei tundunud enam muusikas. See oli midagi erilist, kuid väga kaugel neegrite muusikast.

Huvi vähenemine

Teise maailmasõja puhkemisega hakkas tõsine muusika asemel hakkama "meelelahutus". See tähendas, et kiikude ajastu läks varjusse. Jazzmuusikud olid pettunud, tundsid nad, et nad on oma positsioonid igavesti kaotanud ja et nende muusika ei saa enam kunagi olla nii edukas kui 30-ndatel hädas. Kuid nad olid valed, kuna jazz-armastajad olid ja on mõlemad 20. sajandi lõpus ja 21. sajandi algul. Tõsi täna, see stiil ei erine oma massilise iseloomu, vaid see on eliidi muusika üle kogu maailma.