Hollandi maali. Hollandi Kuldajastu maali. Maalid Hollandi kunstnikud

Umbes Hollandi või flaami maalid tuntud isegi need, kes ei ole hästi kursis kunsti. Kuid paljud ei ole rohkem kui Rembrandt portreed. Vahepeal on väga eriline, väärt üksikasjalikum uuring valdkonnas Euroopa kultuuri, mis kajastab eristavaid inimeste elu Hollandi ajal.

Lugu

Outstanding esindajad kunst hakkas ilmuma riigis ndatel. Prantsuse kultuuri uuringud andis neile ühise nime - "väike hollandi", mis ei ole seotud skaalal talent ja esindab manusena teatud teemade igapäevaelu, vastupidine "suur" stiilis suure vaipu ajaloolise või mütoloogilise ainese. Ajalugu tekkimist Hollandi maali kirjeldatakse üksikasjalikult XIX sajandi ja autorid oma teoste kasutada ka seda mõistet. "Väike Dutchmen" eristatakse ilmalik realism kaebas välismaailmaga, ja inimesed on kasutanud kunst, rikas toonid.

Etapid

Ajalugu tekkimist Hollandi maali saab jagada mitmeks perioodiks. Esimene kestis umbes 1620 aastat 1630, mil rahvusliku kunsti oli realism kinnitamiseks. Teisel perioodil Hollandi maali läksin läbi 1640-1660 gg. Seekord, mis moodustab tõelise õitsemise kohalike kunstikoolis. Kolmas periood, mil Hollandi maali hakkas vähenema - alates 1670 kuni varaste XVIII sajandil.

Väärib märkimist, et kultuurikeskused selle aja jooksul muutunud. Esimesel perioodil, mis viib kunstnikud töötanud Haarlem ja peamine esindaja oli Khalsa. Siis keskel kolis Amsterdami, kus kõige olulisem töö läbi Rembrandti ja Vermeer.

Stseenid igapäevaelu

Videod kõige olulisem žanrid Hollandi maali, siis kindlasti alustada tarbija - kõige säravam ja originaal ajaloos. See flaamit avas maailma stseene igapäevaelust tavalised inimesed, talupojad ja kodanike või linnakodanikke. Pioneerid hakkasid Ostade ja tema järgijad Audenrogge, Bega ja Dyusart. Alguses maalid Ostade inimesed mängivad kaarte, tüli ja isegi võidelda kõrtsi. Iga pildi pakub dünaamilist, mõnevõrra jõhker iseloom. Hollandi maali need ajad ja räägib rahulikus stseen: mõned teosed talupojad rääkida toru ja klaasi õlut, veeta aega messil või perekonnas. Mõju Rembrandt on viinud laialdase kasutamisega pehme kuldne valgus ja vari. Urban stseene inspireeritud kunstnike nagu Hals, Leyster Molenaar ja Codd. Keset ndatel meistrid kujutamise arstid, teadlased protsessi, oma töökojad, majapidamistöid ümber maja või seltskondlikke üritusi. Iga lugu oli lõbus, mõnikord groteskne didaktiline. Mõned meistrid on kaldunud luulendama igapäevaelu, näiteks Terborch kujutab stseene musitseerimine või flirt. Metsu kasutada värve, keerates igapäevaelu viiakse puhkus ja de Hooch oli inspireeritud lihtsuse perekonnaelu täidetud hämara päevavalguse. Seejärel esindaja žanr, mis sisaldab selliseid Hollandi maalikunstnikud nagu Van der Werf ja Aert van der Neer, tema püüdlustes luua elegantne pildid on sageli ambitsioonikamaid teemasid.

Loodus ja maastikud

Lisaks hollandi maali laialdaselt esindatud žanr maastikku. Ta oli esimene sündinud teosed nagu meistrid Haarlemi van Goyen, de Moleyn ja van Ruisdael. Nad hakkasid kujutama maaelu nurgad teatud hõbedase valgust. Materjal ühtsus looduse tuli välja paberid esiplaanile. Mainimata ei saa jätta merevaated. Seascape olid Hollandi maalikunstnikke 17. sajandi Porsellis, de Vlieger ja Van De Capelle. Nad mitte ainult püüdnud edastada teatud mere stseene, paljud on püüdnud kujutada vesi ise, mängida valguse, ja seda taevas.

Teiseks pooleks ndatel, žanr, millel on rohkem emotsionaalne teoste filosoofilisi ideid. Suurim esile ilu Hollandi maastik Jan van Ruisdael kujutada seda kõigis draama, dünaamika ja monumentaalsus. Järglane oma traditsioonid on muutunud hobi, eelistades päikeseline maastikud. Koninck kujutatud pannile ja van der Hep kaasatud loomine ja edastamine ööstseenid kuuvalgel, päikesetõusu ja päikeseloojangut. Juba mitu kunstnike ja maastike pildi loomadel, nagu lehmad ja hobused karjatamine, samuti jahindus stseene ja ratsaväe. Hiljem, kunstnikud hakkasid lüüa ja milline on välisriikide - Boat Van Lahri, Weenixile Berchem ja Hackert kujutab Itaalia, suplemine kiirte päike. Pioneer žanr linnamaastiku sai Sanredam parem järgijaid, keda võib vennad Berkheyde ja Yana Van der Heijden.

pilt interjööri

Eraldi žanri, mis erinevad hollandi maali oma õitseaeg, stseene võib nimetada kirik, palee ja kodune majapidamine. Interjöörid on ilmunud maalid teisel poolel ndatel meistrid Delft - Haukgesta, van der Vliet ja de Witte, kes sai juht esindaja suunas. Kasutades tehnoloogia Vermeer, maalrid kujutatud stseene supelnud loomulikku valgust täis emotsioone ja ulatust.

Maaliline nõud ja riistad

Lõpuks veel üks iseloomulik žanr Hollandi maali - natüürmort, eriti hommikusööki pilt. esimene kord, kui nad ei harlemtsy ja Klas Heda, kes värvitud lauad kaetud luksus lauanõud. Maaliline häire ja eriline edastamise hubase interjööri täis Hõbehallide väikesed iseloomuliku hõbedat ja tina. Utrecht kunstnikud juhtis lopsakas lill vaikelusid, eriti Haagi meistrid õnnestus pilt kala ja mere roomajad. Leiden oli filosoofiline trend žanr, kus sümbolid naudingu ja maise au eksisteerivad kolju ja liivakell, mille eesmärk meenutavad tööaeg jooksul. Taskukohane Köök natüürmort sai tunnuseks Kunstikool Rotterdamis.