"Finita la komöödia!": See tähendab, et kuulus lause

"Presentation on läbi!" - ütleme koos iroonia, kui see on täidetud mõned näotu, küsitav asi. Sagedamini, sellisel juhul me kasutame fraas, mis on ammu muutunud tiivuline "Finita la komöödia!" Mis on selle päritolu, mida varjund see enfolds ja kuidas kasutatakse sageli - see jutt.

Praegu, heli

Väljaarendamise kava, mis on koopia kirjutatud vene tähed, ilma tõlketa väljendi Finita la commedia, mis on krediteeritud Itaalia keel - "kompaktselt la komöödia". Tõlge on - "komöödia on lõppenud." Samas, vastavalt grammatikareegleid Itaalia keel, õige öelda: La commedia e Finita. See on täpselt, mida see kõlab fraas "kompaktselt la komöödia" Itaalia.

End of the asi!

Kuna see väljend oli stabiilne vene keeles, lingvistid, suunata selle kategooria fraseoloogia. Väärtus määratud andmete idiom semantiliselt seotud teise stabiilne ekspressioon "play-act" - mis tähendab, teeseldud, püüdes eksitada. Kui keegi ei täitnud, kaetud hea loosungeid paha, ja see oli lõpuks on asjakohane öelda: "Finita la komöödia!" - mis tähendab "mäng on läbi, nüüd kõik langeb oma kohale ja tõde paljastatakse" .

lõpp

On see phraseologism ja muud leksikaalse tooni. Oletame keegi kaasatud sündmused, kus ta sai rolli väärib umbusaldust. Või on ta seotud kahetsusväärset olukorda oma osalejate ja ohvreid. Siis, sõlmida need sündmused, see inimene võib hüüavad: "Finita la komöödia" - mis tähendab: "Tule, punkt, basta" Viimane sõna, muide, ka tuli meile Itaalia - või pigem selle eelkäija ladina keeles. Basta sõna tähendab "piisab".

Kui fraasi mõtles

Arvatakse, et kuulus ütlus "Finita la komöödia!" Võeti kasutusele pärast seda ilmus ooper "Pajatsid" (autor - Lichtbogen). Kuid kronoloogiliselt, seda väidet ei toeta: asjaolu, et Venemaa lugeja nägid seda fraasi uudseid Mihaila Yurevicha Lermontova "Hero of Our Time". Idioom kõlas huulilt Pechorin pärast ta tulistas ja tappis tema sõber heitlus Grushnitsky. Uudne oli kirjutatud hiljemalt 1840. aastal, esiettekanne "Pajatsid" ooper võttis aega ligi pool sajandit hiljem, 1892. aastal.

"Pajatsid"

Ooperi algab omapäraselt: ajal muusikaline proloog enne isegi suletud kulisside laval kloun äkki ilmub ja hoiatab publik, et ooper on inspireeritud elust enesest, ja selle teema - tõeline tundeid ja kirge. Siis kardin avaneb ja esitlus algab. Krunt põhineb asjaolu, et põimunud armastuse, armukadeduse ja surma reaalses elus ja teatris mängida osalejate ekslemine trupp. Clown Tonio on armunud NEDDA Komedienne abikaasa näitleja ja vastuvõtva Trupi Canio. Ta lükkab edusammud kloun, eelistades noor talupoeg Silvio. Nõelab Tonio teatab abikaasa vale naine, ja ta on maruvihane kõrkjad reetur noaga. Aga esitluse ajal, ja on vaja minna lavale. "On aeg alustada, aeg panna ülikond!" - üks kuulsamaid aariaid ooperi maailma.

Columbine kostüüm NEDDA läbi lugu mängitakse läbi komöödia põllumajandustootjate tunnistama end Harlequin armastaja, sosistades samu sõnu, et Canio hiljuti kuulda van, kus NEDDA Silvio kokkulepitud assignation. Canio sisse Pagliacci rolli kõrval end kirg ja armukadedus, hakkab Columbine-nedd nõuet avada nime tema väljavalitu, ta üritab naerma see välja ja mängida komöödia veelgi varjamine ulatus selle õudusega. Aga Canio ei ole enam vaatemängu ja elu. Ta ei lase oma naise alates etapp ja vihahoos torgete tema noaga. Suremas, NEDDA kutsub kallimale, ta hüppas maha pealtvaatajate pingid, Kloun ja tapab ta. Kui loksutada Canio langeb käest nuga, kloun pöördus publiku sõnadega: "The komöödia on lõppenud."

Tahtsin öelda Pechorin?

Milline on märk, mille nimi sisaldab viidet teisele iseloomulik tema ajastu ja ka erakordne kangelane - Onegin ( "Jevgeni Onegin" romaan A. S. Pushkina), mida iseloomustab individualism ja suur vaimne potentsiaal. Sharp meeles, rikas sisemaailma ja trahvi impulsid omane Pechorin ei leidnud vastust ja kohaldamise, kuid kuna "hapu", mürgitatud kibedust hinge selle mehe. Grushnitsky tulistamist, pilt on loodud antiteesina näitaja Pechorin peategelane on väljakutse oma elu. Tähelepanuväärne on, et iseloomu ütleb replica ei ole prantsuse, nagu oli kombeks aadli sel ajal. See näitab, et tema sõnad Pechorin panna siiras tundeid - iroonia ja valu. Muide, väljend "kompaktselt la komöödia" prantsuse helisid: COMPACTE la Comédie.

Asukoht Lermontovi kangelane võttis need sõnad

Teadlased usuvad, et Pechorin paroodias sõnad Rooma keiser Augustus, mida ta ütles oma surivoodil: kui nad leiavad, et see on täiesti mänginud komöödia elu? Joonlaud võttis tsitaat Itaalia komöödia maskid (Commedia dell'arte).

Commedia dell'arte - folk teater näitab etendused rahvarohke linnaosadest. Spetsiifilisus tema oli esinemine sama mask, pannes selle näitlejad olid ümber püsiva tähemärki - Harlequin, Pantaloon, Columbine, Tartaglia ja teised. Teine oluline omadus teater del Arte oli improvisatsioon: stseenid mängitakse antud tingliku krundi kava, mis kunstnikud teevad eksprompt.

Lermontov kirjutas, et legendi järgi, suur prantsuse kirjanik renessanss Fransua reldav ütles, enne kui ta suri peaaegu samu sõnu, mis Augustus, kes soovivad rõhutada, et kogu elu oli teater, "komöödia mängitakse ette kardin." Pechorin kui haritud ja lugeda, muidugi, võib olla teadlik nende ajaloolise episoodi.

Valem žanr

Teine seletus, miks kangelane Lermontovi tööd võiks öelda fraasi "Finita la komöödia!", On eeldus, kirjanduse, et romaan põhineb tüüpi dramaatilised meetmeid. See kehtib eriti lugu "Printsess Mary", mis kõlas ja sõnad. Siin Pechorin, kirjutas oma päevikusse kõige salajane ja peen tähelepanekud ja vaimne liikumine, toimib looja ja esitaja enda jõudlust. Seega sõna "Finita la komöödia!" - on juhtmotiiv, mis määrab tähenduse ja lugu perspektiivis lugu.

epitaaf

Kohtumisel Pechorin vete Grushnitski väljendatud tema prantsuse kreedo - mitte põlgavad inimesed, ta vihkab neid, muidu elu oleks vastik farss. Farss - keskaegne mererohu komöödia, ebaviisakas ja ei ole keeruline suure mõttes. Nii Grushnitski väljendatud kannatamatu soov ületada inimeste ja ägeda hirmu põlgust. Pechorin tunnustada tema enesekesksus ja poseerimisega. Ja et ta oli mees, kes ei sobi mudel suhted maailmaga, on välja kujunenud Grushnitsky ja astus oma teed. Sest ta ka karjus, seisab kaljuserval, kaks neist, et ükski koht maa peal, ja nüüd ütles ta ise jälestab ja vihkab Pechorin. Shot Pechorin lõpp sellele farss, mängida ei suutnud elu kangelane, põlvnevad ülbus realiseerida oma tähtsusetust: "Finita la komöödia" Kahtlemata see avaldus ja taotles ta ise. Aga me ei saa öelda, et žanri mängu, mis mängitakse läbi elus Pechorin - on farss. Seetõttu on mõistlik öelda fraasi läheb sügavale väärtus epitaafidele "hauale" kõigi moonutatud ja vale olemise viis.

Et maitse itaaliakeelsest sõnast

Meet fraasi "Finita la komöödia!", Mille väärtus sobituvad raames eespool kirjeldatud mõttes võib paljudel ilukirjandusest. Tema arst ütleb ASTROFF lahkumise päeval professor Serebryakov ja tema abikaasa, irooniliselt rõhutades absurdsust hobid professori abikaasa Elena Andreevna (mängida A. P. chehova on "Onu Vanja"). Kümme aastat varem Tšehhov kasutanud seda fraasi play "Isatu".

See väljend tähendab pealkirjas detektiiv Irina Melnikova avalikustamise kohta kohutav ja salapärane kuriteod. See kõlab Romaani epiloog Albert Likhanova "Broken Doll" kui meeleheitel cry lagunemise ja hävingut inimese hinge. Konstantin Paustovsky kasutab seda idioom dokumentaalfilm romaani "The Book of Life. Varasematel aastatel. " Kirjanik Mamin-Siberi armastas seda väljendit, leiame ta oma romaanis "leib", "Tunnused Pepke elu", "Privalov Miljonid". Seal ta töötab Pisemsky, Leskov, Ogarev, Bulgakov.

Eriti kuna see idioom tuli maitsta ajakirjandust. Seda kasutas kirjanike mineviku (F. Bulgarin, Shestov ja teised.), Willingly kaunistada oma artikleid ja pealkirju kaasaegse ajakirjanikud.