Painter Kurbe Gyustav: elu ja töö

Kurbe Gyustav (1819-1877) - maalikunstnik, leidub märkimisväärselt talent, peaaegu iseõppinud. Ta teadlikult loobus akadeemilise stiili maali ja sai asutaja realism, läbinud lõpus tööd otseselt naturalism. Wise ebaõnne Gyustav Kurbe kelle foto (ülal) on tehtud viimase aasta jooksul oma elu, tundub mõtlev inimene, kes ei püüa otsida parem kui see on.

lapsepõlv

Kurbe Gyustav sündis väikelinnas (meie standardite külas), kus elab kolm tuhat inimest Ornans lähedal Šveits. Isa unistanud, et tema poeg on advokaat, et ta saatis ta 1837. aastal õppima Royal College linna Besancon, mis asub mitte kaugel tema kodus. Oma äranägemise järgi Kurbe Gyustav algab klasside värvimine juhendamisel õpilase David.

Paris

Kahekümne aasta jooksul on noormees läheb kapitali, näiliselt parandada teadmisi õiguse. Aga tegelikult ta külastab Louvre ja kunsti töötoad, kus ta juba otsustanud teha midagi. Aga üks töökojad, ta peatus: seal õpetati maalima akte.

näitus

Esimene näitus Salon Kurbe Gyustav esitas oma autoportree koeraga. On juba nähtav sõltumatu käekiri on ikka romantiline kunstnik, kes otsib oma teed. Tasuta, uhked, sõltumatud noormees kujutatud koobas looduses kaljud. Mis vaikne ülbus ta näeb otse vaataja. Silm on umbes kuldne joont, nii et vaataja ei saa rebend ise eemale. See tehnika on korduvalt ja edutult laenatud kunstnike Leonardo. Siingi ei ole päris võimalik planeerida. Aga kena ja vaikne kurb spanjel ja kuldpruun pidulik värvi ja vaevumärgatav maastiku sügaval pildil. Muu Kunstniku tööd salongis ei aktsepteeritud.

Kunst ja poliitika

Paris on alati olnud politiseeritud linna. See kõik möllas kolmekümnendates ja neljakümnendates ja revolutsioon 1848 ja oli lummatud Courbet. Tema ja tema sõbrad asutati Sotsialistliku Club ja loob embleem inimest. Aga barrikaadidel Gustave läks. Selleks ajaks, kunstnik on olnud Holland ja tõi selge soov täiesti murda romantismi. Uue kontseptsiooni aluseks on maaliseeria Gyustav Kurbe, kelle töid tagasi vahetult enne 1849. aastal eksponeeritud Salon 7 maalid. Siis kõlas esmakordselt sõna "realism" ja üks töötab, "Pärastlõuna Ornans" võitis teise kuldmedali.

"Matmine Ornans" (1849)

See suur lõuend joontihedusega üle kolme meetri pikkune ja kõrgusega üle poole kunstnik Gyustav Kurbe pühendatud üks tema vanaisad. Arvud lõuendile tehtud peaaegu loomulik suurus. Kõik linnarahvas üritas picture-eepiline. See näitab ja laulu, ja preester ning linnapea ja inimesed mustas lein riideid. Värviaktsentidega tehakse valge ja punane-rõivastunud vaimulikud. Muljetavaldav on ka väga kõrgemale saanud seisvad inimesed krutsifiks taustal. Krunt on üsna proosaline, kuid huvitav selles maali pildid inimestest, kes on loonud Courbet, tõustes üldistusi. Keskendudes protsessi matmise, mitte tegude lõpus või surmajärgne olemasolu hinge, maalikunstnik näitas ennast täieliku realist.

ei mõista Pariisis, miks ebatavalist matused luua sellise monumentaalse pilt, nii et isegi tasapinnalise kompositsiooni. Maailma Fair 1855 ei võtnud, kuid žürii valis üksteist teoseid Courbet teda. Aga ärge pildistage näituse "Atelier", kus Courbet väljendab oma kunsti põhimõtteid. Siis kogu häirituse kunstnik korraldab oma näituse, mis koosneb 40 vaipu. Ta avaldab "Manifest realismi" ja teda maitre toetuvad kõik, kes jutlustavad realism maalikunstis. See põhjustab skandaali ühiskonnas.

"Nisu sifters" (1854)

On teada, et see on poseerinud Courbet, kuvades raske talupoeg tööjõu, tema kaks õde ja sõber lapsele. Film sai rõõmsameelne heli tõttu kuldne värv ja hele-punane kleit tüdruk seisab kesklinnas koosseisu ja kohe tõmbab tähelepanu. Ryzhenkaja armas kass magab lähedal seisvate naine hall, animeerimine atmosfääri ja ilma suuremate võti. Ei ole selge, miks ukse sulgemist värvitud rinna-rinnus, mis asub poiss.

"Pergola" (1862)

See pilt näitab teise Courbet, võimalik nautida ilu naised, võrreldes seda lopsakas õitsemine ronimine roosid pergola. Selgelt kuldlõikeline line läbib koosseisu osas põhiosa, mis on valge, oranž ja punane lilled. Elegantne siluett tüdruk seisab profiil käed tõstetakse väga tippu võrku. Läbipaistev valge varrukatega valge krae ühtlustada külgnevate värvid ja riietuvad toon kattub varjud tema vasaku käe ja varjutatud lehed vasakul pool pildil. Siin Courbet näitas ennast peen colorist.

"Origin of the World" (1866)

Ma ei taha jääda selles töös. See on liiga ebameeldiv inimene terve psüühika, ei ole altid voyeurism mehele kõige intiimsem hetki oma elust. Maal kujutab torso naine ilma nägu. Enne publiku lähivõtete näitab avatud häbe teadmata. Siin on üks teadlaste koostatud mudelite maalidele "Origin of the World" (Gyustav Kurbe), mis esindab siin pilti. See pilt rõõm ainult Tirkistelijä kes saab rahulolu, kui ta näitas genitaale teisest soost inimese ja ei midagi enamat. Tervislik ei pea isik, ning kaaluda selle opus ei ole soovitav. Sa lihtsalt tahad kiiresti unustada sarnaseid asju.

Selle aja jooksul, Courbet tekitab palju erootilise maalid, mille hulgas on eriline otsekohesus "liiprid." See naturalism on hukkamõistu ringi nagu inimene tänavalt ja inimeste nimed. Aga see jääb tulihingeline toetaja Proudhon, kelle portree maalis.

"Wave" (1870)

See maastik peetakse meistriteos Courbet. Cloth peaaegu poole antud taevas ja meri. Pilved tihedalt suletud taevas. Nende värvide virvendama hallikas-roheline lilla-roosa ja suurepärased oma ilu. lained värvi ka mängib kõik toonid roheline, luues erinevaid sügav värv mõju. See täiesti edasi võimu loodusjõudude. Kunstnik oli kaetud teema ja kirjutas mitmeid teoseid, mis näitab erinevaid Etretat ja selle kiire rahutu meri.

1871 on väga politiseeritud kunstnik võtab aktiivselt osa tegevuse Pariisi Kommuuni. Pärast ülestõusu see laeti kaadumisele Vandom kolonni. Pärast seda Courbet oli vangis ja ta mõisteti maksma tohutu trahvid. Ta põgenes Šveitsi, kus ta suri täielik vaesus.

See põhjustab väga segatud reaktsioon nagu mees ja kunstnik Gyustav Kurbe, kelle töö ja nüüd ei jäta ükskõikseks inimest. See näitab kahtlemata annet ja tugev isiksus käesoleva maalikunstnik.