Lüüriline pildimaterjali. Lüüriline pildimaterjali muusika

Keskus tahes lüüriline töö muutub mees. Kui laulu või lugu, ühtegi inimest, siis iga punkt on kirjeldatud läbi prisma autori tundeid või tegelane.

lüüriline pilt

Erialaselt muusikapala on iseloomu, kellele autor kirjeldab, andes talle mõned iseloomulikud. In luuletus - nagu töö põhineb emotsionaalne avalikustamine jutustaja ja tema iseloomu - ta täielikult paljastab süda ja hing.

Lugeja või kuulaja suudab tuvastada kõik meeled, mis on tulvil lüüriline kujundlikkus. Ainult tähelepanelik publik lugeda sõnumi autor läbi oma töö.

Mis on luule?

Selline kunsti, pärit Vana-Kreeka. See sai nimeks auks string instrument - hiiu kannel. Nende kontserte iidse kunstnikud läbinud oma tundliku pool abiga muusika. Kõige levinud eksiarvamus on, et lyrics põhinevad melanhoolia motiivi. See ei ole tõsi. See võib keskenduda ühele emotsioon, kuid sageli peegeldab kogu spektri leina, rõõmu, kurbust, rõõmu. Ükskõik tundeid kogenud isik, kui nad tuuakse esiplaanile kunsti, muutub see lüüriline.

Peamine liiki töid - luule, muusika ja sõnum. Kõige muistsed tekstid loetakse lüüriline "Ülemlaul", mis on kirjutatud legendaarne King Solomon ja Taaveti. Esimene tükk - luuletus, teine - viitab religioossete lyrics.

Seda tüüpi teoseid võib olla vaid segment või taganema suur töö, mille peategelane on läbimas seeria tundeid ja jagada neid avalikkusele.

Mis teeb unikaalne lyrics?

Põhijooneks sedalaadi tooteid on see, et lisaks tundeid ja isiklikke kogemusi mõned nähtused, autor ei kirjelda midagi. Justkui etapi heli üksikute ülestunnistus. aktiivne arenguid seal.

Peamised tunnusjooned:

• tegevusetus
• tundeid ja emotsioone,
• meeleolu.

Vana korda

Lyrics alustas oma arengut Antiik-Kreeka. Outstanding esindajad seda stiili ajal ja leidis Stesichorus Alcman et ülista kangelased ja riigi. Suurim koidikul lyrics jõudnud esimese sajandi perioodil Virgil autor "Aeneis", Ovidiuse ja tema "Metamorfoos". Peamised teemad moraalne tundeid valisid autorid armastus. Ta oli mitmesuguseid dramaatilisi pilte: armastus isa (nagu Aeneas), armastus riigi rahvale lähedal.

Keskaeg ja renessanss

Keskajal peamine sõnaseadjaks olid trubaduurid. Nad reisisid erinevate külade, laulis, loetud luuletused, mängis flööt. Tema loovust trubaduurit kombineeritud eri liiki luule ühes. Nad andsid isegi teatrietendusi.

Renessanss tõi õitsemise armastuse luule maailma kunsti. Kuulsamaid luuletajaid sai Dante, Petrarca, Lorentso Medichi. Samal ajal oli muusikaline ballaade. Geniaalne esindaja žanr sai Karl Orleansky.

Sõnad mitte ainult armastus sel perioodil. Ulrich von Hutten ta kandis täielikult poleemiline. Lüüriline kujundid, näited, mis olid võetud filosoofid ja muusikud klassikalise ajastu, see oli pistmist moodsam, vähem emotsionaalne. Ometi Petrarca on Õnnetu armastus kangelane tema armas Laura domineerivad kõik edasised tööd. Tema luuletusi võeti aluseks.

Inglismaal lyrics arenenud vähe. Inimesed seal laulu Robin Gude stiilis lüüriline ballaade. Uilyam Shekspir pioneer selline kirjandus riigis möödunud esiplaanile dramaatilisi pilte kannataja ja märter Hamlet, Macbeth varjamist tõde ja muud kangelased.

Lähiminevikus

XIX sajandi on täis nimed luuletajad: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Dzhon Kits, Uilyam Vordsvort, Persi Bishi Shelli, Viktor Mari Gyugo, Alfred de Musset ...

Vene kuulus luuletajate tööd selles stiilis, oli Alexander Pushkin, Vassili Žukovski, Mihhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Vyazemsky, Vladimir Odoyevski.

Kirjeldus kangelane lyrics

Ühes töös sellist ei pruugi peategelane on mees. Lüüriline kangelane - mees, naine, laps, mees, loodus, orb, aeg aastas. Ainult autori saab valida objekti, mis annaks emotsioone lõpuks. Loojate üritab panna oma mõtted suhu tema lüüriline pilte. Ta ei kanna ise täielikult kangelane, kuid see annab tundeid, et kogeda.

Isegi kui autor ei kavatse teha oma isiklikud kogemused show, ta ei saa seda vältida. Peamised lüüriline pilt kajastab väljavaated ja taju muusik või kirjanik. Peategelane võtab kõik funktsioonid, mis on omane inimesele seekord oma sotsiaalse klassi. Sel viisil, iga enda võib muuta õppetund peidetud teose autor.

Lüüriline pildimaterjali muusika

Lyrics kantakse läbi muusika. See on lähim teda. Muusika ilma sõnadeta saab väljendada kõiki tundeid, mis ei ole nii raske mõista ja arvestav inimene. Lüüriline pildimaterjali muusikat saab kandub instrument või laul.

Hulgas instrumentaalmuusika lüüriline teoste eraldatud klassikalise Mozarti teosed ja Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tšaikovski, Rahmaninovi ja teiste tuntud heliloojate. Kasutades lugusid nad moodustasid lüürilise pilte. Ilmekaim näide on üheksas sümfoonia Beethoven. Helilooja keskendub kogu rahvas, lüüriline viis teenindab kogu etnilise rühma. Muusika, heli üritatakse sobitada sõdivaid inimest.

Beethoven kogu elu püüab tuua kõik positiivsed omadused nende pilte. Ta ütles: "Mis tuleb südamest, sest see ja jätkata." Paljud teadlased seda avaldust vastu tekkimise ajal mõiste lüüriline pilt tervikuna. In "Spring Sonata" tune räägib milline umbes ärkamine maailma pärast talveunest. Lüüriline pilte helilooja muusikat kehastab abstraktsed mõisted - kevadel, rõõmu, vabadust.

Tšaikovski tsükkel "Aastaajad" milline on samuti muutumas suureks. In Debussy lüüriline pilt keskendudes moon "Hellus" kompositsioon. Iga maestro leidis inspiratsiooni loodusest, inimene mõnel hetkel. Kõik see sai seejärel peateema muusika.

Tuntumad laulud lüürilise pildid on:

• "The Beautiful Miller", "Winterreise" Schubert,
• Beethoveni "kauge Armastatud"
• "Romance of Romance" - sõnad Akhmadullina muusika Petrova,
• "Ma armastasin sind" - sõnad Pushkin, muusika Šeremetjevi
• "Õhuke pihlakas" Surikov.

Lüüriline pildimaterjali kirjandus

Enamik kõik selle kirjanduslik liiki avaldub luule. See on siin, et kõige sagedamini selgub lüüriline pilte tähemärki kirjeldades nende põnevust. Poets kaasa oma "mina" töötab. Kangelane sai topelt autor stringid. Selgus kirjeldus mehe saatus, tema sisemaailma, samuti mõned omadused, harjumusi. See - eriti - luule oli igavesti surematuks Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Pushkin.

Need suured geeniused salaja leiutas põhireeglid valitud žanr, mis on moodustunud ja lüüriline kujundlikkus. Töö muutub pehmemaks, individuaalne, intiimne. Kirjanike nimetatakse neid luuletajaid, romantikud, mis tuletab veelkord meelde, õrn suhteid stiilis. Siiski on lüüriline luuletus ei pruugi olla oma "mina". Niisiis, näiteks võib olla Blok luuletusi, mille autor ei kandu end toode. Sama kehtib feta.

Puškini "Käru elu" salmi "Et Chaadaev" ei keskenduda "I" ja "meie" -, kus ta täidab par nende tähemärki.

Vene kirjandus, kangelane olla isegi vastand oma vaimse maailmavaate luuletaja. Ilmne näide selle stiili suunas on pilte vene kirjanduse teoseid:

• "Borodino" Mihaila Yurevicha Lermontova,
• "The Black sall", "Ma olen siin Inesilla ...", "Page või viieteistkümnendal aastal", "imitatsioonid Koraani" Aleksandra Sergeevicha Pushkina,
• "Filantroop", "moraalne inimene", "aednik" Nikolaya Alekseevicha Nekrasova.

See ei ole täielik loetelu tooteid. Lüüriline pildimaterjali nad muutuvad oluliseks Vene kirjandus.

Aastal luuletusi Sergeya esenina selline hüppeline emotsioon võeti vastu tema hobune. Ja Mariny Tsvetaevoy on kangelased kujul linnud. Poets õnnistatud märgid oma tundeid, mis ühendab ühte pilti.

Paljud teadlased lüüriline Venemaa, sealhulgas Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya usuvad, et publik ise lisab selle oma taju. Iga inimene võib kujutada tundeid kogenud toote kangelane omal moel. See juhindub emotsioone, mis olid põhjustatud muusika või luuletus, ballaad või teatrietendus. Igavese pilte kirjanduses kinnitada seda teooriat. Autor püüab edasi lüüriline pilt oma nägemus, tuginedes asjaolule, et avalikkus mõistab seda.