Kui palju Tchaikovski sümfooniat kirjutas? Mitte palju ega vähe, vaid veel seitset. Ja kõik - nad on säravad

Pyotr Ilyich Tchaikovsky on 19. sajandi vene helilooja. Tema muusikat iseloomustab värvikas, romantiline ja erakordne meloodiline rikkus. Tänu PI Tchaikovskyle jõudis Venemaa muusikaline kunst enneolematu kõrgusega. Samal ajal on helilooja loodud teosed kättesaadavad ja arusaadavad kuulajatele kogu maailmas.

Tšaikovski võib pidada Vene sümfoonia üheks asutajaks. Enne Peter Ilyichi oli teada ainult NA Rimsky-Korsakovi ja AG Rubinshteini sümfoonia. Kui palju Tchaikovski sümfooniat kirjutas? Helilooja arsenalis on seitse sarnast tööd. Vaatame neid üksikasjalikumalt.

Sümfoonia nr 1 "talvised unenäod"

See sümfoonia loodi Peter Tchaikovsky pärast konservatooriumi lõpetamist Peterburis (1866). Eile õpetaja ei eeldanud, et aastaid hiljem hakkaksid tema teose austajad välja mõtlema: "Mitu sümfooniat kirjutas Tšaikovski!" Ja milline! "

Autor "Winter Dreams" esitas oma muljet oma kodumaa looduse mõtlemise kohta. Sümfoonia koosneb neljast osast: "Talvel maa unenäod", "Kuum äär, udune serv", "Scherzo" ja "Lõplik". Esimene ja teine osa peegeldavad mõtteid, mälestusi talvel sõitvatest inimestest. Reisija on oma kogemustega hõivatud, kuid samas imetleb talvemaastiku ilu .

Teose kolmas osa kõlab nagu lüüriline valss. Kuulajatel on ühendusi koduse hubasusega, kodu soojendusega, nagu keegi kodust või külaline mängib muusikat. Sümfoonia neljanda osa loomiseks kasutas PI Tšaikovski rahvaviisilisi meloodiaid, mistõttu kuulaja mõtetes on talupojat elu ja elu puudutavad pildid.

Sümfoonia nr 2

Töö on kirjutatud pärast helilooja reisi Ukrainasse, seega on sümfoonid selgelt välja selgitanud Ukraina rahvalaulude motiivid. Sümfoonia tööd tegi autor 1872. aastal, kuid ta nägi valgust alles 1879. aastal.

Teine sümfoonia koosneb neljast osast. Esimeses osas kuulatakse laul "Madamema, On Volga" meloodiat eesti suulises tõlkes. Teine osa sisaldab marchitunde. Plii Tchaikovsky üritas ka edasi anda rahvapartei (sarved, torud, balalaika ja domra) heli.

Sümfoonia kolmas ja neljas osa - fantastiliste, muusikaliste ja humoorikate alguste kombinatsioon ja kõik Ukraina samalaadsed meloodiad, sealhulgas naljaklipid ja kiiged.

II tšaikovski sümfooniat nimetatakse muusikalise luuletusena, mis jutustab ukraina rahva elust.

Sümfoonia nr 3

Erinevalt helilooja muudest sümfoonilistest teosest on kolmas sümfoonia (1875) kirja pandud ja koosneb viiest osast. Tarkvara iseenesest puudub, muusikaline pilt, leinavast ja traagilisest, fantastilisest ja valgust muutes üksteist. Tantsmotiivid (valss, polonaas) on võimalik jälgida. Töö lõpeb majesteetliku apoteoosiga.

Sümfoonia nr 4

Neljas sümfoonia (1877) loodi traagiliste sündmuste mõjul, mis toimus nii helilooja isiklikus elus kui ka Vene impeeriumis. P. Tchaikovsky oli oma abieluga rahul, nii et ta põgenes vihatud naisele Peterburi. Ja kuigi kõik paranes järk-järgult, ei olnud esimene kord lihtne. Raskelt haavatud Peter Ilyichi sündmused, Venemaa ja Türgi sõda, kaasmaalaste surm lahinguväljal. Kui helilooja "lagunes", siis vastus küsimusele, kui palju sümfooniat täna Tšaikovski kirjutas, oleks erinevad.

PI Tšaikovski kogemused kehastusid tema töös. Sümfoonia nr 4 näitab inimese sisemist maailma, kes üritab toime tulla tema elu ebasoodsate asjaoludega. Rock on pealesunnitud, kuid katse muuta saatust ei peatu. Tundub, et valgus hakkab mööda minema, kuid ... saatus ei meeldi ... Samal ajal on sümfoonia finaal üsna optimistlik. Hea kõik sama võitu kurja pärast.

Manfredi sümfoonia

Teos oli kirjutatud 1885. aastal J. Gordon Byroni samanimelise luuletuskujutise põhjal. Püüades kindlaks määrata, mitu sümfooniat Tšaikovski kirjutas, on see sümfoonia mõnikord unustatud. Tõenäoliselt on see tingitud sellest, et töö on programmeeritud ja ei sisaldu helilooja sümfoonia numbrite loetelus. Peategelane - kriminaalne Manfred - kannatab Astraute armastusest, mille ta ise on kaotanud. Hirm ja meeleheide toovad kaasa asja, et ta nõustab pimedaid jõude, kuid nad ei aita kannatajail unustada oma armastatud.

Manfriidi riik kajastub esimeses osas. Kontrastsed pildid on kõrvuti: rõõmsa, särava mineviku ja täieliku ahastuse ja meeleheitega. Teises osas on peategelane Alpide muinasjutt. See pärineb juga. Kõlaline meloodia sarnaneb vee pritsimisega. Teemad ulatuvad heledatest, mängulistest (haldjas pilt) kurb ja traagiliste (raskete mälestustega Manfredist).

Kolmandas osas räägitakse mägipiirkonna elanike kohta "Pastoralist". Nende inimeste peamine tegevusala on karjakasvatus. Karja- ja lehma poisid, kuigi mitte rikas, on oma lihtsa külaeluga üsna rahul. Nad vaevu teavad, kui palju sümfooniat on Tšaikovski, sest nad kuulavad oma andekate külaelanike muusikat. Selles osas on meloodia sarnane lambakoerale.

Lõplikult annab Astrata välja kutsutud vaim mõrvari. Lõplik teema on Bacchanalia, Dark Battle of the Dark Forces. Sümfoonia lõpus kõlab helilooja, mis on andestuse sümbol ja "Dies irae" (viha päev) - meeldetuletus kohutavasse kohtusse.

Tema struktuuris vastab Manfred suhteliselt sümfooniaga. Seega, mõtlesin, kui palju sümfooniat kirjutas Tšaikovski, tuleb arvestada ka selle tööga.

Sümfoonia nr 5

Viies sümfoonia (1888) peegeldub helilooja eksistentsiaalsed peegeldused. Sümfoonia nr 5 loodi Leo Tolstoi raamatute mõjul. Pärast Leo Nikolayevitši usutunnistuse ja religioosse ja filosoofilise kiriku autobiograafia lugemist "Mis on mu usk?" Helilooja jõudis järeldusele, et inimeste mõtted, tunded ja tegevused põhinevad surmahirmul.

Nagu neljas, sisaldab Symphony nr 5 saatuse teema, kuid erinevas kunstilises tõlgenduses. Esimene osa algab matusemarsruudiga, siis hakkab meloodia täpsemaks muutuma. Järk-järgult asendatakse traagilised pildid muretud ja lüürilistega.

Sümfoonia teisele ja kolmandale osale iseloomustab lüriism, ja jälle kõlab jälle kivi teema. Samal ajal jääb see saladuseks, kes võitis: mehe või saatuse?

Sümfoonia nr 6 "Pathetic"

See sümfoonia oli kirjutatud helilooja surma aastal - 1893. Muusikaperioodi jooksul kõneles Peter Ilyich elust. Esimene osa algab ebatavaliselt. Allegro määra asemel kasutatakse adagio. Selles osas on kuulda muret rahutu põnevuse, segaduse üle. Samuti on teemasid armastus ja kõik sama väsimatu saatus.

Teises osas helistab ebatavaline viie-oru valts (valtsu suurus on kolm neljandikku). See kurja saatus on vastuolus noorte elude ilu ja võluga. Meloodia on koetiline, graatsiline ja graatsiline, kuid lõpuks on ikka veel kurvad intonatsioonid.

Kui kuulate kolmandat osa, tunnete end elus hinge uuesti. Selle osa kohta on ikka veel arutelud: muusika tõlgendamisest kui kurjade jõudude kuvandist inimese ülendamisest ennast.

Kuuenda sümfoonia neljas osa on monoloog-requiem. Järk-järgult kaotab jutustaja oma jõu ja jätab selle maailma. Kõik, mis meeldis maisele elule, muretses, ärritunud, meelitas, lahutas olematuks.

See on palju sümfooniat, kirjutas Tšaikovski. Kuid helilooja peamine väärtus ei ole teoste arvul, vaid nende geenius.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky peetakse õigustatult maailma üks suurimaid heliloojaid .