Filmid, mis panevad sind mõtlema. Filmid, mis panevad sind mõtlema elu (Top 10)

Lumiere'i vennad on ligi 120 aastat olnud üllatunud esimese lühifilmiga Pariisi publikule. Aastate jooksul on kinematograafia saanud mitte ainult meelelahutus, vaid ka õpetaja, sõber, psühholoog paljude põlvkondade jaoks, kes armastavad teda. Selle žanri kõige andekamad meistrid kuulutasid end sellisesse kunsti, luues filme, mis panevad sind mõtlema ja võib-olla midagi elus muutma.

Kas žanr on oluline?

Me vaatame draama- või komöödiat, teaduslikku fantastika või õudusfilmi, on meil võimalus filmi mõistlikult ja mõistlikult saata autori sõnumiga. Ja film ei pea olema niinimetatud intellektuaalse kino esindaja. Kas on võimalik näiteks keelduda imelise Nõukogude komöödia "The Diamond Arm" õigust siseneda kategooriasse esialgse pealkirja all "filmid, mis panevad sind mõtlema elust"? Ja kas fantastiline õudusfilm "Välismaalane" pole näide sellest, et isegi kõige paremaim välismaalane olend, kui tal puudub hing, kaotab inimesele ja kui suur teadlaste vastutus on kogu inimkonnale?

Igal on oma TOP-10

Teil on palju filme, mis panevad sind mõtlema, ja iga filmihuviline valmistab tahtlikult oma "kuldne kümme". Pakume oma versiooni ja püüame veenda lugejat, et kõik esitatavad lindid võivad põhjustada tõsiseid mõtteid. Millised on need 10 filmi, mis panevad sind mõtlema?

"Mirror for the hero"

Filmi filmitud 1987. aastal režissöör Vladimir Khotinenko. Põhineb sama nimega Svyatoslav Rybase lugu. Lint räägib aegade ja põlvkondade igavese konfliktiga ja, nagu kõik filmid, mis panevad sind mõtlema, annab oma resolutsiooni oma versiooni. Krundi järgi on filoloog Sergei Pshenichny oma isa maja Donbassi linna ühes linnas. Poeg annab isale võimaluse tutvuda oma doktoritööga psühholingvistika teemal ja saab kommentaari, et teema on asjakohane ainult spetsialistidele ja on kasutu paljudele inimestele. Vastutasuks pakub isa oma poega raamatut inimese ja loodusega suhtlemise kohta. Sergei ei huvita mitte raamatusse ega tema isa mälestustest helise tulevikku ehitamise aja kohta. Poeg süüdistab isa sellest, et entusiasm ja tööviljakus ei osanud kellelegi kasu saada. Seal on tüli. Pärast seda sattus Sergei ja insener Andrei Nemchinov, kes juhuslikult teda kohtusid, 1949. aastal kummalisel teel, kohtuda nende noorte vanematega ja seal elavate külaelanikega ning kogeda sama korduvat päeva, kuni see võimaldab neil 1987. aastal tagasi minna. Sergei õpib oma isa kohta, et ta pole kunagi varem arvanud: ta vahistati selle eest, et ta püüdis sulgeda hädaolukorda, et kaitsta inimesi surma eest, uskusid, et inimkonna ideaalid on kõrgemad kui soov saavutada tootmine mis tahes hinnaga. Iga märk peab tagama, et minevikku ei saa muuta, kuid seda saab mõista ja aktsepteerida. Alles siis saab elu edasi liikuda ja inimesed saavad elada koos nendega ja ajalooga harmoonias.

"Suur"

1988. aasta Ameerika komöödia, mille on välja lasknud Penny Marshall, räägib lihtsast lugu sellest, kuidas lõbustuspargi kolmeteistkümneaastane poiss soovis, et automaatne võlur muutuks suurteks. Hommikul avastas ta, et ta äkitselt sai kolmkümmend aastat vana mees. Joshua (peategelase nimi) peab maja lahkuma ja otsima tööd. Ta leiab mängu mänguasja ettevõttes koha. Tänu tema teismeliste spontaansusele ja hobidele, saab Joshua juhtivaks töötajaks. Tal on tütarlaps direktorite nõukoguga, kuid lapse hing kutsus teda tagasi ja ta leiab uuesti masina ja palub teda tagasi kõik, nagu see oli. Nagu teisedki filmid, mis panevad sind mõtlema oma identiteedist ühiskonnas, kasutab see lint fantastilisi storyline, et rõhutada, kuidas täiskasvanute elu terviklike konventsioonide puhul puudub lapsed iseloomulik maailmavaate lihtsus, värskus ja siirus.

"Üks lendas üle looma pesa"

Draama Milos Forman, mille Ken Kesey 1975. aastal sama nimega loonud, kujutab endast ühe kangelase kokkupõrget süsteemi. See on üks populaarsemaid teemasid, mis eristavad parimaid filme, mis panevad sind mõtlema inimelu tähenduse ja väärtuse üle. Tegevus toimub psühhiaatriahaiglas, kus kurjategija McMurphy pani tema tervislikkuse kontrollima. Selle asemel, et peita kliiniku seinu ja vältida vanglat, korraldab kangelane, mida vihastatakse ebainimlike meetoditega patsientide mõjutamiseks, korraldada massirahutusi. Lõplik pilt on segatud. Ühelt poolt kannab kangelane individuaalset lüüa: pärast McMurphy't läbinud lobotoomia sai ta ükskõikseks "köögivilja". Teisest küljest on McMurphy mässumeelsed päevad muutunud vaimselt haigete vabaduste saarteks ja üks patsientidest, keda nimetatakse Leaderiks, on jõudu ja julgust kliinikusse pääseda. Enne lendu ta kummardab raputatud McMurphy padi sõnadega "Lase käia".

Kaksteist

2007. aastal ilmunud Nikita Mikhalkovi lindile, mis teid arvates paneb, sobib suurepäraselt. See on uus versioon 1957. aasta Ameerika lindist "Kaheteistkümmend vihast meest", mis on üle antud Venemaa mulda. 18-aastase tšetšeeni poolt saadab lapsevanemate mõrva puhul mõni apellatsioonikodade kohtunik kohtuotsuse tegemiseks. Esmapilgul näib, et süü on ilmselge ja nad ei ole otsustanud lahendust pikka aega mõelda: kõik kiirustavad nende kiireloomulisi asju ja on valmis viivitamatult süüdi mõistma. Kuid üks žüriist astub äkitselt vastutuse vastu ja üritab teisi veenda. Kohtumine langeb, inimesed on närvilised, hämmingus ja seejärel hakkavad järk-järgult fakte uurima. Nad leiavad süüdistuses palju argumente ja vastuolusid ning žürii elu mõnevõrra isiklikud asjaolud on mõnevõrra sarnased olukorrale, kus kostja oli. Lõpparuandes hääletavad hindajad ühehäälselt asjaolu, et noor mees ei ole süüdi. Mõeldes kaastundele, võime panna ennast teise inimese asemele, ignoreerides riiklikke ja kõiki teisi konventsioone, õnnestus autoritel laulda hümni halastamiseks ja kõrgematele inimväärtustele. Suurel osal on lisanud erilise võlu pildi.

"Muu"

Loomulikult langeb see filmi loend, mis paneb sind mõtlema, see peen trillet Alejandro Amenabar, filmitud aastal 2001. See on muljetavaldav ja peen lugu hooliva ema ja pühendunud naisega, Grace Stewart, kes elas koos kahe lapsega provintsi Viktoriaaniku mõisas. Naine ootab oma armastatud abikaasa ette tagasi naasmist ja hoolikalt varjab allergikutele laste päikesekiirte valgust. Vana teenija lahkus majast ja vastutasuks ilmus kummaline teenistujate trio, mille välimus hakkas päranduses esinema salapäraseid ja hirmutavaid sündmusi. Järk-järgult läheb maja Grace'i kontrolli alla, lapsed näevad kummitusi ja kummalised visioonid on kõikjal tema ümber. Ta ei saa pärandist lahkuda, kuna maastik ümbritseb paksu udu, kuid äkki kohtub tema abikaasa värava juures, kes suhtleb tema lahti ja ei tee midagi. Hommikul läheb ta udu, miski pole korralikult seletatav. Armust julgustab saladused, üksindus, teenija hirm, keda ta näib üritab teda kahjustada. Naiste õudus süveneb, kui ta avastab oma toas surnute albumi kaardi. Selle peale pildistab kõik kolm surnuist. Suletud lämbumine on kummituste esinemine intensiivistumas. Lõppsündmused šokevad nii peategelast kui ka pealtvaatajaid. Enne hämmeldunud armu, on tõde ilmunud: ta on juba pikka aega veetnud lossi ruumidesse, kui ta oma lapsi kummardas ja laskis ennast. "Muu", mida naine nii kardab, on elavad inimesed, kes elasid siin pärast Stuarti.

See perekond ei saa elada kummitatud majas, Grace ja lapsed näevad aknast välja, kuidas inimesed asjad auto sisse ja maha istuda ümbritsevad helge rohelist suvi, samas kui Grace'i maailmas on nõrk, udune sügis. See film mitte ainult ei "lööb" närve ja kannab krundi, on sügav mõte, et on võimatu asetada selgeid piire, et tuua välja need, kes teie jaoks on, teised. Pole juhus, et Grace ei suutnud kunagi säilitada ranget reeglit, et eelnev uks tuleb enne järgmise ukse avamist suletud.

«Põgeneda Shawshankist»

Frank DARABONT Cult Ameerika draama, mis põhineb Stephen Kingi lugu 1994. aastast kuni tänani, on juhtiv koht kõigi aegade parimate filmide loendites . Lugu sellest, kuidas ebaõiglaselt süüdistatakse tema abikaasa mõrvamist ja kahe eluaja mõistete üle mõistetud, on pankur Andy Dufrain, kes on julge ja loogiline põgeneda tõhustatud režiimi pimedas vanglas. Siis tahtmatult tuleb mõtlema, millised filmid panevad sind mõtlema vabaduse hinna ja selle leidmise võime üle, parem kui see? Autorid rõhutasid, et mõistused, vastupidavus, leidlikkus, dogmavabadus võimaldavad inimesel ellu jääda ja välja kujuneda võidukas kõige lootusetutest olukordadest.

"Tärnid kohapeal"

Maailmakinos on kasulikke filme, mis panevad mõtlema laste mõistmise, kannatlikkuse ja armastuse üle. Nende hulka kuulub India režissööri Aamir Khani filmiajalugu , mis loodi 2007. aastal. Kaheksa-aastase Ishani fantaasiad ainult häirivad täiskasvanuid, nad ei saa aru, miks poiss on pilvedes ja tal pole aega koolis. Isa, arvates lapse liiga pahaks, saadab teda koolitesse, kus on rangelt distsipliin. Ishan kannatab sealt ja alandades seal, sulgub ennast. Õnneks jõuab kooli uus joonistamisõpetaja Ram Nicumbh, kes õnnestus aru saada, et poisi omadused ei ole kõrvalekalle, vaid tähtis erksad kingitused. Rumm arvas, et poiss düsleksia, mida ta kunagi kannatas. Õpetaja aitab hoolikalt ja kannatlikult rikkumist üle saada ja paljastada lapse rikkad võimed. Ishan üritab järk-järgult raskusi ja muutub oma kooli uhkuseks ja auks.

"Armastus ja roosakesed"

Vladimir Men'shovi lint, filmitud 1984. aastal lüürilise komöödia žanris , tagasihoidlik ja tähelepanuväärne. Need on sageli filmid, mis panevad sind mõtlema elu. Külastaja Vasy Kuzyakin saab pääsu sanatooriumisse ja läheb merre. Kodus on naine ja kolm last. Lõunatuva samette taeva all vastab Vassili alla üksildane eakam naine Raisa Zakharovna, kes räägib haritlaseta külaelanikult palju linnaelu, astroloogiat ja palju muud. Ta otsustab perekonnast lahkuda ja minna linna Raisasse. Kuid ta mõistab peagi, et see pole tema elu üldse ja naaseb oma kodus ära. Menchovil ei olnud vaja fantastilisi välismaalasi, et vaatajal oleks võimalik mõelda, mida inimene tunneb ja kuidas ta leiab ennast, mitte oma maailmas, elus ja atmosfääris, mida ta teab ja on harjunud.

"Lühis"

2009. Aasta Vene film, mis koosneb viiest iseseisvast romaanist, mille on löönud erinevad režissöörid ja mida ühendab üks idee, on filmid armastusest, mis panevad sind mõtlema ja tundma oma tegelastega selle tunnetuse erinevaid tahke. Esimeses loos on ajakirjanik lähetatud küsitlema maja elanikke, mille lähedal on paigaldatud küttesüsteem. Ilma huvi ja inspiratsioonita hakkab ta inimesi küsitlema. Kuhu rohkem see seob vääritu sildiga, mis avab kangelase armastuse kellegi teise jaoks. Teine lugu räägib Poola tüdruku ja vene mehe vahelisest dialoogist, kes püüavad suhelda tunnetega. Kolmas lühike film puudutab kurtja vaimse kingseppi kogemusi, kes armusid elegantsete susside omaniku poolt tagaselja, mille ta parandati. Neljas lugu räägib tsirkust Kimist, mis on püütud psühhiaatriahaiglasse ja armus arsti juurde. Viies romaan räägib restoranikutsest, riietusmütsid suurtes krevettides ja otsustas mittestandardse käigu: ta suudab kõiki inimesi, keda ta kohtab, kinnitab kindlalt jalakaid ja lööke, mida möödujad selle eest premeerivad.

"Dandies"

2008. Aastal loodud Valeri Todorovski muusikast räägitakse NSV Liidu noorteliikumistest, mis tõusid vastuollu ametliku nõukogude kultuuri vastu. Ka tema on vastus küsimusele, millised filmid sind mõtlevad. Eri ja stiilne stiililine stiil vaidlustas mitte ainult halli ühetaolisi kostüüme kaubamajades ja linna tänavatel, vaid vastupanu konformismile ja vaimu vabaduse ilmingutele. Krundi järgi komsomlasest meest armus esindaja "võõras nõukogude kultuuri mees". Armastus tühistas kangelase igavast eluviisist ja avas ukse uuele maailmale, mis oli täis erakordseid muljeid.

Kokkuvõtteks

Hoolimata skeptilisi märkusi selle languse kohta, on kinematograafia tänapäeval endiselt võimsaks ja väljendusrikkaks vahendiks inimeste südamete ja mõtete mõjutamiseks. On uusi teemasid, ideid, andekas režissööre ja esinejaid, mis annab põhjust loota, et me näeme endiselt esialgseid filme, mis panevad meid mõtlema endale ja elule.